Tancerz baletu Fokin Michaił Michajłowicz - biografia, zajęcia i ciekawe fakty

Niesamowicie namiętna miłość do tańca i sceptycyzm dotyczący zawodu tancerza. Pierwszy Michaił Fokin odziedziczył po matce, która była wielką fanką teatru, druga od ojca, który był przeciwny karierze baletowej syna. Jest mało prawdopodobne, aby Fokin Sr. mógł sobie wyobrazić, że jego ulubiony chłopiec stanie się nie tylko tancerzem, ale także znaczącą postacią w sztuce światowej, rewolucjonistą baletowym. Najpierw na początku.

Biografia Michaiła Fokin

Michael urodził się w Petersburgu w kwietniu 1880 roku. Jego ojciec był kupcem, a jego matka kiedyś marzyła o scenie, ale jej kariera w teatrze nie wyszła, Ekaterina Andreevna przekazała swoją pasję do tej sztuki swoim dzieciom. Oprócz młodszego Michaela w rodzinie było jeszcze czworo dzieci, ale chłopiec wyróżniał się spośród nich. Był bardzo ładny i zgrabny, ale dlatego, że przyjaciele rodziny radzili rodzicom, aby wysłali małego Misza do szkoły baletowej Imperium. Oczywiście matka Michaiła Fokin - częstego gościa świątyni Melpomene - przyjęła ten pomysł z entuzjazmem. Wyobraziła sobie, że jej syn będzie w pełnym wymiarze godzin przez cały czas studiów, a potem czekała go oszałamiająca kariera i emerytura. Jednak jej mąż kategorycznie się temu sprzeciwił, nie mógł sobie nawet wyobrazić, że jego "Mimochka" stanie się skipjackem.

Później w swojej książce Against the Flow Michaił Fokin przypomniał, że jego ojciec denerwował się poglądem, że jego ukochany syn skacze, kręci się na jednej nodze i bierze tancerzy w pasie, wyrzucając ich w powietrze.

Balet i tajemnica

Zdrowie zaczęło sprawiać, że Fokin był starszy. Szybko stracił wzrok. Po pierwsze, wesoły, aktywny i bardzo aktywny człowiek był zmuszony przenieść wszystkie sprawy i troski na barki swojej rodziny. Jednak wciąż nie mógł nawet usłyszeć o karierze swojego młodszego syna w balecie. Tańczący ojciec Michaiła Fokin uważał "głupią rzecz", powiedział, że jego syn powinien wybrać dla siebie bardziej godne zajęcie.

Ekaterina Andreevna wpadła na pomysł, aby w tajemnicy zabrać Mishę na egzaminy z baletu. Warto powiedzieć, że egzaminy tego wdzięcznego chłopca minęły znakomicie! Potem odbyła się długa rozmowa z ojcem, który ostatecznie zrezygnował i pozwolił synowi tańczyć.

Lata studiów

Budynek szkoły baletowej, w której studiował Fokin, rozciągał się wzdłuż całej ulicy Teatru. Czas spędzony tutaj, Michaił Michajłowicz zawsze pamiętał z wyjątkowym ciepłem. Chociaż przed wejściem, słyszał wiele okropnych historii, że starsi uczniowie szydzili z małych uczniów, a nowo adoptowani byli całkowicie zawieszeni na ręcznikach w oknach! Mówiono, że nowi studenci podporządkowali się tym, którzy studiowali nie przez pierwszy rok. Obawy były daremne - nic podobnego nie wydarzyło się w murach szkoły baletowej. Nawiasem mówiąc, sam Michael okazał się mistrzem różnych przedsięwzięć i trądu, ale nauczyciele mówili o nim w najlepszy sposób.

Fokin znalazł się w klasie przedstawiciela bardzo znanej dynastii baletowej - Nikolay Legat. Jego nauczyciele byli wybitnymi tancerzami tamtych czasów - Platon Karsavin i Pavel Gerdt.

Należy zauważyć, że ta szkoła baletowa kapitału kulturalnego zwróciła szczególną uwagę na technikę wykonania. Dlatego uczniowie spędzali godziny dokładnie analizując każdy ruch. W tym środowisku odbyło się formowanie tancerza baletowego Michaiła Fokin. Udało mu się przeniknąć do ducha klasycznej szkoły baletowej, widział od wewnątrz wszystkie jej wady i zalety.

Praca w zespole

Warto powiedzieć, że tancerz wszedł na wielką scenę w swoich szkolnych latach. Natychmiast po studiach Mikhail dołączył do zespołu. Tutaj jego marzenia i nadzieje stają wobec trudnej rzeczywistości. Pomimo nienagannie rozwiniętej techniki, czasu spędzonego na pracy, aktor nie był w stanie przenieść swoich tańców z klasy na scenę. Faktem jest, że Michaił Michajłowicz potrzebował połączeń i ochrony. Później napisze:

Wtedy pomyślałem, że to nie tylko niesprawiedliwość, ale i wielkie nieszczęście, i byłem bardzo zdenerwowany. Później zdałem sobie sprawę, że się mylę, że brak mecenasów w całej mojej pracy sprawił mi największą przysługę. Wiedząc, że nie mogę liczyć na nikogo oprócz mnie, wytężyłem wszystkie siły i umiejętności. Doszedłem do wniosku, że faworyzowanie wyrządza największą szkodę w sztuce właśnie faworytom. Wszystko z nich jest przyjmowane z radością i jest z góry wzniosłe. Dlatego często nie dają tego, co mogliby dać w normalnych warunkach.

Tancerz baletowy był zaangażowany w różne produkcje: był solistą w Śpiącej królewnie, Corsare, Awakening of Flora. Ale taniec nie dał Michaelowi poczucia pełności życia. Fokin marzył o byciu reżyserem. Patrzył na twórczość Iwanowa i Petipy, podczas gdy on miał swój własny pogląd na klasyczny balet - Michael zastanawiał się, jak można zmodernizować taniec.

Rezultatem była myśl o zmianie zakresu działań. Fokin myślał, że opuści balet i zajmie się malowaniem. Na szczęście dla wszystkich fanów baletu tak się nie stało - w 1902 r. Michaił zaproponowano mu pracę nauczyciela w klasie baletowej. Oczywiście ta propozycja pomogła młodemu człowiekowi opuścić marzenie o nowym zawodzie.

Entuzjazm i eksperymenty

Początkowo kierownictwo teatrów nie pozwoliło Fokinowi ujawnić swojego potencjału. Debiut choreografa Mikhaila Fokin można nazwać produkcją "Acis and Galatea" z 1905 roku. Potem nastąpiła szkolna gra "Sen nocy letniej". Ten występ, nawiasem mówiąc, został skrytykowany przez "Świat Sztuki" z aprobatą. Pierwsza znacząca praca pojawiła się jednak w latach 1907-1908. Michaił Michajłowicz nałożył "Chopinianę", "Egipskie noce", "Umierający łabędź".

Współcześni Fokin przypomnieli, że ten choreograf był bardzo wrogi tradycjom baletowym i kanonom, dlatego też nie znalazł wsparcia od większości trupy. Tylko niewielka część, składająca się głównie z młodych ludzi, zjednoczyła się wokół Michaiła. Prawdziwi i młodzi tancerze wstrząsnęli nietolerancją mistrza baletu, ale nie można było nie być urzeczonym jego entuzjazmem i zapałem. Współcześni choreografowie twierdzą, że to właśnie Michaił Fokin dał wielką swobodę męskim tańcom, znacznie go wyzwolił.

Ponadto Fokin odszedł od rutynowej budowy liczb w spektaklach baletowych, od zwykłego stroju. Odmówił od stereotypowych gestów. Pierwszy Michaił Michajłowicz próbował tworzyć produkcje dla muzyki nie baletowej. Poza tym technika tego wybitnego choreografa nie była celem, a jedynie środkiem wyrażania twórczego pomysłu.

Ballerina Tamara Karsavina w swoich pamiętnikach pisała o niesamowitej emocjonalności baletu:

My, jego naśladowcy, byliśmy mu oddani z powodu jego szczerego poświęcenia się pracy i wymaganiom innych, chociaż był nadmiernie rozdrażniony, a czasem tracił kontrolę nad sobą. Na początku doprowadziło to do braku równowagi, ale z biegiem czasu przyzwyczailiśmy się do tego, jak rzucał krzesłami, pozostawiano je w połowie próby, albo nagle wybuchały namiętnymi przemówieniami. Podczas prób scenicznych usiadł na ziemi, aby ocenić efekt swojej produkcji. Jego głos, ochrypły od okrzyków, padł na nas jak karabin maszynowy wpadający przez głowy orkiestry: "Obrzydliwe wykonanie, niedbały, niechlujny, nie pozwolę na takie lekceważenie!"

"Rosyjskie pory roku" Fokina

Znajomość z Siergiejem Dyagilevem stała się ostrym zwrotem w życiu choreografa. W 1909 r. Przedsiębiorca zasugerował, że Michaił Michajłowicz tworzy produkcje na wycieczki po stolicy Francji. Przez trzy kolejne lata Fokin był jedynym choreografem rosyjskich sezonów.

Baletowy mastering Michaiła Fokin w Paryżu był niezwykle udany. Widzowie oklaskiwali występy Carnival, Giselle, Firebird, Blue God, Scheherazade, Ghost of the Rose. Szczytem twórczości tego okresu była produkcja "Pietruszki" do muzyki rosyjskiego kompozytora. Igor Strawiński. To był prawdziwy triumf! Spektakle wystawione wcześniej przez Fokin w Teatrze Maryjskim przyniosły mu popularność nie tylko dla niego, ale także dla Vatslava Nizhinsky'ego, Tamary Karsaviny, Anny Pavlovy.

Luka

Relacje między Dygilevem i Fokinem z czasem stawały się coraz bardziej napięte. Dla Michaiła Michajłowicza wiadomość, że Wacław Niżyński został potajemnie powierzony baletowi Popołudniowa reszta Fauna była prawdziwym ciosem. Innym powodem była nadmierna impulsywność choreografa. To z jej powodu Dygilew zemścił się na Fokinu: podczas przedstawienia "Daphnis i Chloe" Siergiej Pawłowicz kazał podnieść zasłonę pół godziny wcześniej. Oznacza to, że publiczność zajęła miejsca tylko w połowie spektaklu.

Różnica była nieunikniona. Dwa lata później Michaił powrócił do rosyjskich sezonów, ale sezon 1914 był ostatnim w jego współpracy z Dyagilevem.

Życie i praca po rewolucji

Po rewolucji październikowej Fokin zdał sobie sprawę, że nie może już pracować w Teatrze Maryjskim. Dlatego w 1918 roku, kiedy choreograf miał już 38 lat, wyruszył w trasę koncertową do Sztokholmu. Potem Michaił Fokin nigdy nie pojawił się w Rosji.

Niemal natychmiast choreograf został zaproszony do USA. W Nowym Jorku w 1921 r. Michaił otworzył pierwszą szkołę baletową w kraju. Potem urodził się tu tylko balet, więc Fokin wystawiał przedstawienia dla fanów. W tym samym czasie Fokin potrzebował Rosji: w domu rewolucjonista baletu miał nadzieję, że stanie na czele Teatru Mariinka. Jednak nie został amerykańskim choreografem. Reformator baletu Michaił Fokin żył aż do śmierci ze swoimi wcześniejszymi pomysłami, podczas gdy wszystko wokół niego było mu obce. Choreograf zmarł w sierpniu 1942 r., Miał 62 lata.