Abstrakcja - co to jest? Abstrakcja: rysunki

23.05.2019

Czym jest abstrakcja w szerokim znaczeniu i w malarstwie? Dlaczego ten gatunek ma tylu gwałtownych przeciwników, mimo swojej wyjątkowej popularności?

Obiektywizm i abstrakcyjność - co to jest?

W klasycznym sensie abstrakcja jest ideą, która nie ma obiektywnego przykładu. Dobry uczynek jest konkretem, a humanizm jest już abstrakcją. Kodeks karny jest niezwykle materialny we wszystkich znaczeniach tego słowa, a sprawiedliwość sama w sobie, bez skutecznej implementacji, nie może być wyobrażona. Filozofia lub wyższa matematyka to nauka, której nie można stosować ani w życiu codziennym, ani pełnych prawdziwych przedmiotów, uczą się tego, co nie istnieje w świecie w formie materialnej. Są abstrakcyjne.

Sztuka abstrakcyjna

Sztuka może być również niematerialna. Najbardziej oczywistą abstrakcją jest muzyka. Jest nienamacalny, postrzegany na poziomie emocji i bezcielesnych, nieuchwytnych skojarzeń. abstrakcja jest Ale streszczenie może być nie tylko melodią bez słów. Niektóre wiersze również nie mają jasno wyrażonego znaczenia, a wcale nie dlatego, że ich autorzy nie potrafią pisać. Jest to zamierzony skutek, który poeci pewnych kierunek literacki. Aby wywoływać emocje, które nie są wspierane przez słowa, oparte tylko na skojarzeniach, inspirowane niezwykłym dźwiękiem słów. Na przykład prace Velimira Chlebnikowa są w większości abstrakcyjne.

W malarstwie abstrakcja to obrazy, które przedstawiają nie konkretne przedmioty, ale nastrój artysty. Na przykład zdjęcie o nazwie "Deszcz" nie będzie przedstawiać letniej ulewy, a nie tępą jesienną kroplówkę, ale emocje malarza obserwującego żywioły. To ich artysta abstrakcjonista będzie starał się przekazać odbiorcy.

Malarstwo abstrakcyjne

Połączenie kształtów i kolorów powinno, zdaniem autorów płócien, wywołać u odbiorcy określone myśli, uczucia, emocje. Abstrakcja przedstawiająca kwiaty może być chaotyczną mieszanką różnorodnych bezkształtnych plam. To taka chwytliwa kombinacja kolorów, bujna jasność kresek powinna przekazać emocjonalne wrażenie artysty z kwitnącej łąki, którą zobaczył.

Nie myl tego kierunku malowania z innymi, także w odróżnieniu od klasycznego realizmu. Kubizm, powiedzmy, nadal przedstawia konkretne obiekty i sceny, tylko w określonym stylu, którego abstrakcja nie ma. abstrakcja kwiaty Kwiat namalowany przez kubistę może wyglądać jak trójkątne lub kwadratowe płatki rozrzucone po płótnie obrazu, przypięte dziwnie ukształtowanym przedmiotem, który powinien symbolizować wazon.

Faktem jest, że kubizm i abstrakcjonizm mają różne zadania i sposoby ich rozwiązywania. Kubistów uważa, że ​​malarstwo jest dyktatem formy, leży w samym sercu procesu i jest piękne samo w sobie. Twarz jest owalna, nos jest trójkątem, oko jest okręgiem. Kubiści bawią się formą, tworząc strukturę przestrzeni płótna.

Jaka jest różnica pomiędzy sztuką abstrakcyjną a podobnymi obszarami malarstwa?

Jednak bez podpisu trudno jest zrozumieć, co dokładnie jest przedstawione na obrazku kubizmu - krowy lub kwiaty wypasane na łące. Abstrakcja w tym względzie jest również bardzo tajemnicza. Ale podpis pod malowniczym płótnem wciąż wyjaśnia sytuację za pomocą kubizmu i można znaleźć formalne podobieństwo przedstawionych obiektów. piękna abstrakcja Abstrakcja kwiat zamieni się w chaos kolorów i kształtów. To nie jest materialny obiekt zaszyfrowany w formie. To jest zaszyfrowana emocja.

Każdy inny kierunek malarstwa dla obrazu smutku lub radości użyje przedmiotów i zdarzeń związanych z tymi emocjami. Smutek jest jesiennym ogrodem, radość rozśmiesza ludzi. Nie ma znaczenia, jaki styl będzie przedstawiony. I tylko abstrakcjoniści po prostu czerpią smutek i radość, bez żadnej dwuznaczności.

Założyciele gatunku

Założycielem malarstwa abstrakcyjnego jest Wasilij Kandinski. Jego współczesny Kazimierz Malewicz również dużo pracował w tym gatunku i być może jest znany nawet bardziej niż Kandinsky. Jego słynny obraz "Czarny kwadrat" to klasyczna abstrakcja. Biało-czerwone zdjęcia, które składają się na logiczną kontynuację tej serii, są mniej znane. Trudno powiedzieć dlaczego. W tym przypadku - naprawdę trudne. kwiat abstrakcji Ponieważ nie istnieją żadne czynniki powodujące znaczącą różnicę. Jedynym wytłumaczeniem jest to, że to Czarny Plac został przypadkowo zauważony przez społeczeństwo, wstrząsnął nim i zaszokował. Oczywiście, podobne prace wykonane w innym zakresie kolorów nie mogły wywołać podobnego wrażenia.

Dziwnym paradoksem jest fakt, że współczesna sztuka abstrakcyjna uważa biel za najbardziej intensywną i ekspresywną. On jest szczytem spektrum, wszystkie kolory w jednym.

Krytyka gatunku

Krytycy tej tendencji twierdzą, że skojarzenia są sprawą czysto indywidualną. Fakt, że jeden wydaje się być wesołym połączeniem kolorów, drugi postrzega jako agresywny. Dlatego najpiękniejsza abstrakcja oznacza tyle samo, co podpis pod nim. Kod dekodujący tej sztuki jest zbyt indywidualny. abstrakcja rysunków Tak bardzo, że można zasadniczo wątpić, czy istnieje. Jeśli obraz pozbawiony nazwy wygeneruje tyle interpretacji, ile ma widzów, akt przekazania informacji może być uznany za nieważny. Abstrakcja to gatunek osobisty. Jest tak zaprojektowany do indywidualnego postrzegania, że ​​już trudno jest mówić o roli artysty w tworzeniu obrazu. Proces dekodowania kodu informacyjnego dzieła jest praktycznie niezależny od jego wysiłków. Wszystko, co widz znajduje w abstrakcyjnym obrazie, nie jest tak bardzo widoczne na obrazie, jak w jego własnej głowie. Kryształowym ucieleśnieniem tego sposobu dekodowania wiadomości jest słynny "Czarny kwadrat". Nie ma w nim niczego - i wszystko można w nim znaleźć. Każde mydło, każde skojarzenie, które może wytworzyć czarne płótno, jest bezpośrednim wynikiem pracy artysty. Ale te myśli należą do widza.

Koncepcja jakości technicznej obrazu jest niwelowana. Możesz ocenić jakość rozmachu, patrząc na obrazy Rafała lub Degasa, Pirassmaniego lub Picassa. Chwalić lub skarcić, ale przynajmniej sądzić. W przypadku sztuki abstrakcyjnej to kryterium jest nieskuteczne.

Zrozumienie artysty abstrakcyjnego i obiektywna ocena jest niemożliwe. Piękna abstrakcja nie różni się od brzydkiej, ponieważ kryteria oceny takiej pracy nie mogą istnieć. To, co widz uważa za piękne, jest piękne. W rzeczywistości ta teza dotyczy całej sztuki współczesnej. To, co widz uważa za sztukę - to jest.

Dlaczego abstrakcjonizm jest tak popularny?

Przeciwny punkt widzenia abstrakcji zaskakująco zbiega się z argumentem wyrażonym powyżej. Wszystko, co krytyka uważa za wadę gatunkową, jest tak poważne, że rodzi pytanie, czy "to" jest sztuką w zasadzie, ponieważ fani rozważają argumenty na korzyść geniuszu malarstwa. A także całkiem uzasadniony.

biała abstrakcja

Sztuka nie jest techniką ani życiem. To brzmi banalnie, ale prawda. Zadaniem sztuki nie jest wychowanie czy trening widza. Zajmuje się pedagogiką. Zadaniem sztuki nie jest "powodowanie dobrego". Wszystko, co sztuka ma do zrobienia, to dać człowiekowi chwilę komunikacji z pięknem i wiecznością. A więc jak - to nie ma znaczenia. Jedzenie powinno być pożywne i smaczne. Technika - wydajna i niezawodna. Ale nawet w odniesieniu do tych niezwykle codziennych rzeczy nie ma zgody. Ktoś jest smaczny, ale ktoś nie jest. Niektórzy używają smartfonów, inni nie rozpoznają niczego oprócz telefonów z przyciskami. Czy można zatem domagać się obiektywizmu od oceny sztuki?

Tak, ten kierunek malowania oferuje widzowi pozbawioną schematów obiektywności. Abstrakcja jest ponad strukturą formy, bezpośrednio przemawia do świadomości konsumenta dzieła sztuki. Każdy, kto potrafi docenić malarstwo klasyczne, polega na własnym bagażu kulturowym i intelektualnym. Oznacza to, że kryteria oceny z definicji znajdują się w głowie widza. Więc jaka jest różnica? Po co marnować czas na konwencje, jeśli potrafisz mówić bezpośrednio? Jest to natychmiastowa reakcja, jego wysoka osobista orientacja i główne argumenty przemawiające za tym gatunkiem. To nie jest wada, ale cnota.