Alexander Dovzhenko - ukraiński reżyser, scenarzysta, scenarzysta: biografia, filmy

Nazwisko Aleksandra Dovzhenko, sowieckiego ukraińskiego reżysera filmowego, utalentowanego pisarza i scenarzystę, znane jest nie tylko na terenie byłego ZSRR, ale także daleko poza jego granicami. Twórczość tego niezwykłego człowieka była wielowymiarowa. Żył w epoce rewolucyjnej konfrontacji, dlatego w swoich pracach często podnosił odwieczny temat wyjątkowej wartości ludzkiego życia.

Dzieci i młodzież

Dowżenko Aleksander Pietrowicz zawsze pisał w swojej autobiografii, że urodził się 11 września 1894 roku. Chociaż w rzeczywistości była to data jego chrztu i urodził się dzień wcześniej. Jego rodzice mieszkali wówczas w prowincji Czernigow, w wiosce Vyunitsa, która uważana była za przedmieście małego miasteczka Sosnitsy. Muszę powiedzieć, że dorastał w wyjątkowo ubogiej rodzinie. Jego ojciec, Piotr Siedenowicz, pracował na siedmiu hektarach jałowej ziemi, zajmował się wożeniem, a czasem smołą. Nieszczęście dosłownie ścigało tę rodzinę: z czternastu braci i sióstr przeżyli tylko Praskovya i Alexander.

Dovzhenko najpierw studiował w miejscowej parafii, a następnie w Sosnitsky City College. Prawie wszystkie tematy były łatwe, ale szczególnie lubił rysować i czytać. Edukacja była konieczna, aby kontynuować, ale pieniądze były wymagane do przyjęcia do instytutu. Pomimo skrajnej potrzeby jego ojciec sprzedał część ziemi, aw 1911 roku młody człowiek zapisał się do Instytutu Nauczyciela w mieście Glukhov (prowincja Czernigow). Po ukończeniu studiów Alexander Dovzhenko otrzymuje dystrybucję w Wyższej Szkole Podstawowej w Żytomierzu.

W 1914 r. Wybuchła I wojna światowa, ale nie dotknęła niedawnego absolwenta, ponieważ lekarze stwierdzili, że chłopiec miał złe serce. Nie trzeba dodawać, że czasy były burzliwe, zwrotne. Większość młodych ludzi zainteresowała się różnymi patriotycznymi i rewolucyjnymi sloganami. Aleksander Pietrowicz nie był wyjątkiem. Poważnie zainteresował się nacjonalistyczną ideą Simona Petliury, ale wkrótce poczuł się poważnie rozczarowany swoją polityką i dołączył do komunistów.

Przed rewolucją w 1917 r. Przeniósł się do Kijowa, aby wstąpić do Instytutu Handlowego. W tym samym czasie młody człowiek zapisany jest na wydział przyrodniczy, gdzie staje się wolnym słuchaczem. Wkrótce otwarto Akademię Sztuk Pięknych, do której zaczęła uczęszczać Dowżenko.

Teatralne hobby

Po zwycięstwie komunistów i ustanowieniu władzy sowieckiej, Aleksander Dowżenko pozostaje w Kijowie na prowincjonalnym wydziale edukacji publicznej jako sekretarz. Ponadto zajmuje się wieloma innymi sprawami, na przykład organizacja związku zawodowego wychowawców, kieruje działem sztuki, nadzoruje je. Szewczenko itp. Nieco później zostanie przeniesiony do pracy dyplomatycznej i będzie służył w Berlinie i Warnie.

Latem 1923 r. Dovzhenko przeniósł się do Charkowa. W tym czasie pracuje jako artysta i zajmuje się głównie projektowaniem książek i okładek z różnych czasopism. Ponadto pisze wiele artykułów o sztuce. Warto zauważyć, że jego publikacje zawsze wyróżniały się dobrym stylem, były głębokie i aktualne.

Aleksander Pietrowicz był bardzo zainteresowany teatrem Berezil, który był wówczas uznawany za nowatorski, gdzie często występował za kulisami. Poznał też Les Kurbasa i, pod wrażeniem ich znajomości, prawie został dyrektorem teatru.

Pierwsze filmy Aleksandra Dowżenko

W połowie 1926 r. Postanowił nagle zmienić swoje życie i udał się do Odessy, gdzie rozpoczął studia filmowe. Pierwszym filmem Aleksandra Dowżenko jako reżysera był film "Berry of Love". To była cicha czarno-biała krótka komedia, trwająca tylko 24 minuty. Nakręcił go według własnego scenariusza w 1926 roku w pierwszej fabryce filmów VUFKU w Odessie. Następna była kolejna komedia o nazwie "Vasya the Reformer". Jej Dovzhenko filmował z Faustem Łopatinskim. Oglądanie go teraz nie jest możliwe, ponieważ jest uważane za zagubione.

W następnym roku ukazał się pierwszy pełnometrażowy film Aleksandra Pietrowicza zatytułowany "Torba kurier dyplomatyczny". Można powiedzieć, że ten film dla ówczesnego dyrektora nowicjuszy był kolejnym krokiem w karierze filmowej, który podniósł go na nowy poziom umiejętności. Obraz oparty jest na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce pod koniec lutego 1926 roku. Taśma opowiada o uprowadzeniu przez angielskich szpiegów woreczka z dokumentami należącymi do radzieckiego dyplomaty. Alexander Dovzhenko został zaproszony do produkcji tego filmu, a wybór ten nie był przypadkowy, ponieważ, jak nikt inny, dobrze znał środowisko dyplomatyczne, pracując w swoim czasie w Berlinie i Warnie.

"Torba kurierska dyplomatyczna" ma raczej reprezentacyjny wygląd w przypadku produktów kinematograficznych z lat dwudziestych. Ten film szpiegowski jest przepełniony dobrze dobranymi scenami walk, a także charakterystycznymi typami agentów policyjnych, szpiegów itp. Przy okazji, jest to jedyny obraz, w którym sam Alexander Dovzhenko zagrał (grał rolę strażaka).

Początek ukraińskiej trylogii. Pierwszy film: "Zvenigora"

W 1928 roku na ekranach pojawił się naprawdę epicki reżyser, złożony z dwunastu części. Aleksander Pietrowicz był w stanie pokazać w kilku ważnych wydarzeniach mających miejsce w ukraińskiej historii: Siczy Zaporoskiej, Gaydamaku, licznych polskich najazdach, Rewolucji Październikowej, nieszczęściach wojny domowej i wreszcie aprobaty potęgi bolszewików. Film został zaplanowany na 10. rocznicę Ziemi Sowietów, a sam reżyser, według historyków, nazwał go nawet "własną kartą partyjną".

W naszych czasach film "Zvenigora" nie jest już postrzegany jako triumfalna budowa niewidocznego dotąd państwa socjalistycznego. Jest najprawdopodobniej podobny do wcielenia pewnej mitycznej Ukrainy, której wieczność i moc, podobnie jak skarb, są głęboko ukryte w pamięci historycznej ludu.

Trylogia ukraińska. Drugi film: "Arsenał"

Został wydany w 1929 roku i przyniósł światu sławę bez przesady reżyserowi. Sam Dovzhenko pracował nad scenariuszem do tego filmu. Film "Arsenał" opowiedział o powstaniu robotników w Kijowie. Według samego Aleksandra Pietrowicza głównym celem tego filmu jest pokonanie ukraińskiego szowinizmu i nacjonalizmu, a zamiast tego zbudowanie na jego piedestale klasy robotniczej, która zdołała dokonać społecznej rewolucji.

Podczas kręcenia Arsenalu ukraiński reżyser spotyka swoją przyszłą żonę, artystkę Julię Solntseva, którą dosłownie zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Jak wiesz, miłość inspiruje. Dovzhenko napisał później, że praca nad tym filmem była prosta i radosna, a jego dusza zyskała skrzydła. Najważniejszym jednak dla ukraińskiego reżysera był rok 1930.

"Ziemia"

Ołeksandr Dovzhenko ukończył pracę nad najnowszym filmem, zawartym w tak zwanej ukraińskiej trylogii. Taśma stała się poetyckim hymnem na reorganizację, która miała miejsce w sowieckich wioskach i wioskach. Film opowiada o życiu komunistycznej młodzieży w przededniu kolektywizacji. Akcja rozgrywa się w jednej z ukraińskich wiosek. Z dnia na dzień aktywiści czekają na przybycie długiego czasu obiecanego przez okręgowy komitet technologii, ale na razie agitują swoich współwięźniów, by przyłączyli się do kołchozu. Wreszcie przybywa traktor, a lokalny przywódca młodzieży, Wasil, siedzi za kierownicą. Zaczyna orać zbiorowe działki, a wraz z nimi między gospodarstwem prywatnym a kołchozem. Od tego momentu dawni dobrzy mieszkańcy wioski stają się nieprzejednanymi wrogami, z dramatycznymi konsekwencjami.

Film "Ziemia" został nakręcony w dużej ukraińskiej wiosce Yaresky, położonej na malowniczym brzegu rzeki Psel. Cała ekipa filmowa Aleksandra Dowżenko składała się z jego współpracowników. Większość z nich była ekspertami w dziedzinie życia na wsi, więc po skończeniu pracy zaproponowano im pozostanie w Yareskim. Dyrektorowi obiecano stanowisko prezesa w nowo zorganizowanym kołchozie.

Film "Ziemia", który pojawił się na ekranach, wywołał mieszaną reakcję w społeczeństwie. Okazało się to tak charakterystyczne, że wielu nie dostrzegało tego. Dlatego obraz został skrytykowany w prasie sowieckiej za nadmierny naturalizm. Ponadto dyrektor został oskarżony o błędną ocenę sytuacji politycznej, a także niewystarczające ujawnienie roli partii komunistycznej.

Szczególnie bolesnym dla Aleksandra Pietrowicza było pojawienie się felietonu proletariackiego poety Demyana Poora, zwanego "Filozofami". W nim opisał obraz jako "kontrrewolucyjny" i "sprośny". Według samego Dovzhenko wstydził się pojawiać na ulicach stolicy do tego stopnia, że ​​dosłownie starzał się i zmieniał kolor na szary w ciągu kilku dni.

Jednak za granicą otrzymał dość wysokie uznanie swojego stworzenia. W 1958 r. Ziemia wraz z Matką (reż. Pudovkin) i pancernikiem Potiomkin (reż. Eisenstein) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Brukseli została uznana za jeden z dwunastu najlepszych filmów wszechczasów.

Przeprowadzka do Moskwy

Symbolem i najbardziej ambitną budową Ukrainy i całego Związku Radzieckiego była elektrownia Dniepr. To wydarzenie stało się sceną następnego reżysera filmowego. Alexander Dovzhenko napisał scenariusz do niego szybko - w ciągu zaledwie dwunastu dni. Strzelanie rozpoczęło się niemal natychmiast, a ich wynik będzie najbardziej kontrowersyjnym filmem z życia reżysera - "Iwana". Obraz na Ukrainie został zaakceptowany tak nieuprzejmie, że jego twórca musiał przeprowadzić się do Moskwy.

Jednak zagraniczni filmowcy docenili film, a na pierwszym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, który odbył się w 1932 roku, entuzjastycznie przyjęto go. W tym samym czasie włoska prasa nazwała reżysera "znakomitym operatorem i artystą". Po powrocie do Moskwy idzie do pracy w studiu "Soyuzkino", później przemianowanym na "Mosfilm".

W 1933 r. Dovzhenko zdecydował się usunąć obraz Dalekiego Wschodu. Scenariusz do niej napisał Alexander Fadeev. Wniosek o jej produkcję został szybko zatwierdzony. Spędzą kolejne cztery miesiące z Julią Solntsevą na Dalekim Wschodzie. Film nazywa się "Aerograd" i opowiada o nowym fantastycznym mieście zbudowanym na wybrzeżu Oceanu Spokojnego. Stalin wysoko ocenił ideę reżysera, a na początku 1935 roku przyznano mu Aleksandra Pietrowicza Order Lenina. Mówią, że na spotkaniu operatorów z członkami Biura Politycznego Stalin zasugerował Dovzhenko, że jego kolejny film powinien dotyczyć "Ukraińskiego Czapajewa".

Praca nad zdjęciem "Schors"

Film, którego praca zaczęła się od tego, że cała ekipa filmowa rzuciła się, by zebrać materiały dotyczące biografii tego lidera i dowódcy wojny domowej, rozpoczęła zdjęcia w połowie 1938 roku. Scenariusz przyszłego obrazu "ukraińskiego Czapajewa", a mianowicie Nikolaja Szchorsa, napisał sam Dowójko w ciągu jedenastu miesięcy. Film został nakręcony w Kijowskim Studiu Filmowym, a główną rolę grał Jewgienij Samojłow.

Później reżyser napisał, że w tej kasecie zainwestował całą swoją zgromadzoną wiedzę i doświadczenie operatora. Po wydaniu jej na wiosnę 1939 r. Zarówno widzowie, jak i krytycy byli jednomyślni w swoich ocenach - obraz jest niewątpliwie wielką wartością artystyczną. I rzeczywiście, w tamtych czasach odniosła naprawdę wielki sukces. Nic dziwnego, że pierwszy Nagroda Stalina Dovzhenko otrzymał w 1941 roku właśnie za obraz "Schors".

Film powstał w gatunku ukraińskiej epopei rewolucyjnej. Główna scena w nim - śmierć legendarnego dowódcy. Gdy taśma była już prawie gotowa, okazało się, że oficjalna wersja śmierci Shchorów pod Korostenem w 1919 roku była tylko fikcją. Najprawdopodobniej został zabity przez ludzi z jego najbliższego kręgu, ale nie przerobili końca filmu.

Dokumenty

Alexander Dovzhenko, którego biografia i praca była ściśle związana z kinem gier, ubrana w mundury wojskowe jesienią 1939 r. I wraz z Armią Czerwoną, która przeprowadziła się do podboju zachodnich ziem Białorusi i Ukrainy, poszła na front wraz z ekipą filmową. Biorąc pod uwagę ówczesną sytuację polityczną, w swoim filmie dokumentalnym "Liberation", wydanym w 1940 roku, nie mógł powiedzieć wszystkiego, czego się nauczył i zobaczył w tej kampanii.

Kiedy wojna zaczęła się od faszystowskich Niemiec, Dovzhenko poprosił o pójście na front. Od 1942 r. Ma stopień pułkownika na czele, gdzie pisze opowiadania i artykuły. W następnym roku reżyser wydaje film dokumentalny "Bitwa o naszą sowiecką Ukrainę". Spowodowało to wielkie uznanie nie tylko w ZSRR, ale także w krajach sprzymierzonych, takich jak USA i Kanada. W 1945 roku ukazał się kolejny film "Zwycięstwo na prawym brzegu Ukrainy", wykorzystujący kronikę wroga i nowe techniki montażu.

Latem 1943 r. Aleksandr Pietrowicz pracował nad filmem "Ukraina w ogniu". W nim autor żałuje, że jego ojczysta ziemia została przekazana żołnierzom nazistowskim do grabieży, a wyzwoliciele zapomnieli o swojej winie przed narodem ukraińskim. Nie trzeba dodawać, że Stalin bardzo nie lubił tego utworu. Zakazał nawet drukowania, a także używał go do produkcji filmu. Ten rozkaz był straszliwym ciosem dla wybitnego reżysera.

Ostatnie lata życia

Kolorowy obraz Michurina (1949) był bardzo trudny dla reżysera. Jego początkowa wersja musiała zostać kilkakrotnie przerobiona, ponieważ okazało się, że rola partii komunistycznej nie jest wyraźnie widoczna w filmie. Smutny los spotkał się z następującymi projektami Aleksandra Pietrowicza - "Pożegnanie z Ameryką" i "Odkrycie Antarktydy".

Ponieważ Dovzhenko miał wyjątkowy dar literacki, przez kilka lat powojennych będzie pracował nad swoim głównym dziełem zatytułowanym Złota Brama. Dodatkowo stworzy piękną liryczną opowieść "Enchanted Desna".

Pomimo postępującej choroby serca kontynuował ciężką pracę. W 1951 r. Odwiedził budowę elektrowni wodnej Kachowskaja. Wpłynęło to na artystę tak bardzo, że zdecydował się nakręcić o nim film. Jednak Aleksander Pietrowicz nie miał czasu, aby umieścić obraz "Wiersz morza". Zmarł 25 października 1956 r. Prace rozpoczęte przez niego zakończyła jego żona, Julia Solntseva. Na jego cześć przemianowano studio filmowe Kijowa. Teraz jest to studio Aleksandra Dowżenko.