Starożytny Egipt: sztuka i architektura

Starożytny Egipt, ze swoją strukturą państwową i licznymi innowacjami w kulturze i sztuce, jest jednym z najbardziej wszechstronnych źródeł informacji o życiu ludzi w odległej przeszłości. To właśnie ten stan jest uważany za twórcę wielu nurtów architektury, malarstwa i rzeźby. Historia sztuki starożytnego Egiptu w wielu przypadkach pomaga zrozumieć znaczenie wydarzeń, które miały miejsce w tym czasie. Moc została zmieniona, zmieniły się geograficzne granice państwa - wszystko to znalazło odzwierciedlenie w artystycznych obrazach pozostawionych na ścianach budynków i grobowców, w miniaturowych obrazach na przedmiotach domowych.

Pierwszy usystematyzowany materiał dotyczący historii narodzin i rozwoju sztuki egipskiej został napisany przez słynnego historyka, antropologa i archeologa Mathieu. Art Starożytny Egipt w jego rozumieniu jest bezpośrednim przodkiem europejskiej twórczości artystycznej. W czasach, gdy Rzym i Grecja tylko zrozumiały podstawy architektury i rzeźby, Egipcjanie wznieśli monumentalne budowle i ozdobili je licznymi płaskorzeźbami i malowidłami.

Kultura i sztuka starożytnego Egiptu nie uległy znaczącym zmianom przez wiele tysiącleci. Niewątpliwie w pewnych okresach gałęzie sztuki, zastosowania lub kierunek architektoniczny uległy pewnym zmianom. Ale główne dogmaty ustalone podczas narodzin tradycji kulturowych pozostały niezmienione. Dlatego nawet sztuka i rzemiosło Starożytny Egipt posiada cechy charakterystyczne tylko dla niego. Jedno spojrzenie na przedmioty wykonane przez mistrzów tej cywilizacji wystarczy, by ustalić, co zrobiono w Egipcie.

Periodyzacja sztuki starożytnego Egiptu, jej aspekty i kanony

Rozwój sztuki starożytnego Egiptu odbył się w kilku etapach. Wszystkie zbiegły się w czasie z istnieniem tak zwanych królestw: pradawnych (28-23 stulecia pne, E.), środkowych (22-18 wieków pne, E.) i nowych (17-11 wieków pne E.). Właśnie w tych czasach ustalono podstawowe zasady starożytnej egipskiej kultury. Wyróżniono główne nurty w sztuce: architekturę, rzeźbę, malarstwo, musical i sztuki użytkowe.

W tym samym czasie zdefiniowano podstawowe kanony. W sztuce starożytnego Egiptu szczególną uwagę poświęcono ich przestrzeganiu. Czym oni byli? Po pierwsze, bohaterami przedstawianych wydarzeń byli zawsze bogowie, faraonowie i ich rodziny, a także kapłani. Spisek musiał zawierać ofiarę, pogrzeb, interakcję boskich i ludzkich zasad (bogowie z faraonami, bogowie z kapłanami itd.). Po drugie, kompozycja artystyczna prawie nigdy nie miała perspektyw: wszystkie postacie i przedmioty zostały przedstawione w tej samej płaszczyźnie. Inną cechą są proporcje ciał ludzkich w stosunku do ich znaczenia i szlachetności. Im bardziej charakter był, tym większy był przedstawiony.

Starożytny Egipt, którego sztuka nie ogranicza się tylko do twórczości artystycznej, różniła się od innych państw, które istniały w tym samym okresie w strukturach architektonicznych. Przez kilkadziesiąt wieków pne. e. w tym stanie zbudowano okazałe budynki, których cel i układ zostały również ściśle kanonizowane.

Aby w pełni poznać ideę państwa starożytnego Egiptu, którego sztuka i architektura zawierają informacje o przeszłości, warto rozważyć pewne okresy jego rozwoju.

Ogólna charakterystyka sztuki i architektury Starego Państwa

Prawdziwe rozkwit starożytnej egipskiej kultury, zgodnie z zeznaniami archeologów, przypada na okres Starego Królestwa, a mianowicie za panowania czwartej i piątej dynastii faraonów. Sztuka starożytnego królestwa Egiptu w tym czasie jest reprezentowana przez grobowce i pałace zbudowane z kamienia i pieczonych cegieł. W tym czasie struktury pogrzebowe nie miały jeszcze kształtu piramidalnego, ale już składały się z dwóch komór: podziemnej, gdzie przechowywany był sarkofag z zmumifikowanymi ludzkimi szczątkami, i podziemnej, gdzie znajdowały się rzeczy, które zmarły mógł podróżować wzdłuż rzeki śmierci.

Pod koniec okresu grobowce zaczęły zdobywać inne formy z powodu dodatkowych poziomów kamiennych bloków wzniesionych nad nimi. Rzeźbiarska i wizualna sztuka starożytnego Egiptu w tamtym czasie była przedstawieniem scen z życia bogów i faraonów. Szeroko rozpowszechnione były posągi uosabiające zmarłych, ich sługi i wojsko. Wszyscy przedstawiali ludzi w swoich najlepszych latach.

Główną cechą rzeźby w tym okresie jest monumentalność. Sprawdź, czy posągi mogą być tylko z przodu iz boku, ponieważ odwrócili się plecami do ścian budynków. Brakowało im indywidualnych cech osoby zmarłej lub zdrowego władcy. Aby zidentyfikować, kto jest przedstawiony, możliwe były odpowiednie atrybuty, a także napisy u podstawy rzeźby.

Middle Kingdom: Cechy sztuki i architektury

W początkowym okresie istnienia Państwa Środka rozpad państwa rozpoczął się w Egipcie. Potrzeba było 200 lat, aby zjednoczyć rozbieżne jednostki państwowe w potężną potęgę gospodarczą. Wiele aspektów kultury w Środkowym Królestwie zapożyczono z przeszłości. Piramidy zbudowano również z podziemnymi lub grzebalnymi komorami wykutymi w formacjach skalnych. Takie materiały, jak granit i wapień, znalazły szerokie zastosowanie w architekturze. Świątynie i inne monumentalne budowle zostały zbudowane przy użyciu kolumn. Ściany budynków zdobiły rzeźby i płaskorzeźby przedstawiające bogów i faraonów, sceny domowe i militarne.

Cechy sztuki starożytnego Egiptu w tym okresie polegały na wykorzystaniu ornamentów roślinnych w rzeźbach i obrazach. Malowidła przedstawiają zwyczajne życie Egipcjan: polowanie, rybołówstwo, rolnicy w pracy i wiele więcej. Krótko mówiąc, zwrócono uwagę nie tylko na klasę rządzącą, ale także na zwykłych ludzi. Z tego powodu historycy mieli okazję dowiedzieć się, jak rozwinął się Starożytny Egipt. Zmieniła się także sztuka rzeźbiarska.

W przeciwieństwie do tych dokonanych w poprzednim okresie, posągi zyskały bardziej wyraziste rysy. Rzeźby Państwa Środka mogłyby przynajmniej ogólnie uświadomić naukowcom, w jaki sposób przedstawiana osoba wyglądała w rzeczywistości.

Sztuka i architektura Nowego Królestwa

Kultura i sztuka starożytnego Egiptu są szczególnie monumentalne i luksusowe w okresie New Kingdom. W tym czasie najsilniej śpiewano moc, siłę i bogactwo kraju. Świątynie i inne znaczące budynki budowane są teraz nie tylko z granitowych i wapiennych bloków, ale także wycinanych w skałach. Ich rozmiar jest nadal niesamowity. Pod tym względem budowa trwała bardzo długo. Zasady wewnętrznego i zewnętrznego planowania budynków według jednego modelu zostały ogólnie przyjęte.

W środkowym królestwie filary stały się ważną częścią prawie wszystkich budynków, a nawet kolosalne struktury sprawiały, że było to łatwiejsze i bardziej przestronne. To dzięki nim wewnątrz budynków można było obserwować unikalne zjawisko gry światła i cienia. Rzeźbiarskie wizerunki faraonów, szlachty i bogów w tym okresie zostały ozdobione wstawkami ze szkła, ceramiki i metali półszlachetnych. Często te wstawki ożywiają rzeźbiarskie portrety. Warto pamiętać o słynnej głowie królowej Nefertiti, która wygląda bardzo realistycznie.

Ozdobną sztukę starożytnego Egiptu w tym czasie wzbogaciła taka branża, jak malarstwo, a raczej malarstwo. Różne sceny z życia Egipcjan zostały przedstawione w otoczeniu niesamowicie pięknych ozdób. Co więcej, kanony obrazu postaci ludzkich charakterystyczne dla Starego Królestwa nie zostały odrzucone.

Kolejną innowacją, której nie było w innych okresach starożytnego Egiptu (sztuka jeszcze nie powstała) była produkcja figurek i artykułów gospodarstwa domowego małych rozmiarów: łyżek toaletowych, kadzidełek i kosmetyków. Szkło i alabaster zostały użyte jako materiały dla nich.

Najsłynniejsze zabytki architektury starożytnego Egiptu

Jednym z najjaśniejszych przykładów typowej egipskiej architektury jest piramidalny kompleks w Gizie. To piramidy personifikują Starożytny Egipt. Sztuka budowania tych struktur pogrzebowych została doprowadzona do perfekcji za panowania Faraona Cheopsa, który według danych historycznych zainicjował także stworzenie Sfinksa.

Przedstawiono najbardziej wspaniałą strukturę tego kompleksu piramida Cheopsa, zbudowany z ponad dwóch milionów bloków. Jego powierzchnia licuje się z białym tureckim wapieniem. Wewnątrz wielkiego budynku znajdują się trzy komory grobowe. Najmniejszy budynek w Gizie to piramida Menkaure. Jego wartość polega na tym, że została zachowana lepiej niż inne, ponieważ została zbudowana najnowsza.

Bez wyjątku piramidy są zbudowane na tym samym modelu. Schematy ich usytuowania na ziemi, a także złożone w nich struktury, pokrywają się: niższe i świątynie requiem, "droga", a nawet sama piramida.

Innym architektonicznym zabytkiem starożytnego Egiptu jest świątynia Faraona Mentuhotepa I w Deir el-Bahri. Piramidalne budynki w nim wspaniale łączą się ze świątynią i pomieszczeniami grzebalnymi wykutymi w skałach, kolumnami i płaskorzeźbami.

Architektura i sztuka starożytnego Egiptu w tych historycznie znaczących miejscach wciąż są przedmiotem badań. Niestety, domy zwykłych obywateli nie są zachowane. Zgodnie z założeniami archeologów zbudowano je z cegieł, cegieł z adobe i drewna.

Sztuka i rzemiosło w starożytnym Egipcie

Wiele rzemiosł w Egipcie zaczęło się rozwijać w okresie Starego Państwa. Początkowo sztuka stosowana w starożytnym Egipcie była połączeniem prostych i prostych cech z wyraźnymi liniami. Materiały do ​​produkcji artykułów dekoracyjnych i domowych były alabastrowe, gliniane, stearytowe, granitowe, jaspisowe i inne półszlachetne. W późniejszych okresach dodawano do nich fajans i drewno, metale (w tym miedź, złoto i żelazo), szkło, kość słoniową i porcelanę. Zmienia się także dekoracja przedmiotów dekoracyjnych. Dekoracje stają się bardziej złożone, geometryczne i przeważają motywy kwiatowe.

Najbardziej uderzające dzieła starożytnej egipskiej sztuki dekoracyjnej znaleziono w grobowcach. Urny z ceramiki, zdobione malowidłami, metalowe lustra, siekiery, różdżki i sztylety - wszystko to odbywa się w duchu tradycji. Szczególny urok ma produkty w postaci figurek zwierzęcych. A to nie tylko różnorodne posągi, ale także wazony.

Szczególnie interesujące dla historyków są wyroby szklane. Koraliki, pierścienie i butelki wykonane są w bardzo osobliwej technice. Na przykład butelka do kropli do oczu w kształcie ryby ozdobiona jest wielobarwnymi wypukłościami imitującymi łuski. Ale najbardziej niesamowity produkt, przechowywany obecnie w Luwrze, jest dość dużą głową kobiety. Twarz i włosy są wykonane ze szkła o różnych odcieniach niebieskiego, co sugeruje oddzielne tworzenie tych elementów. Metoda ich połączenia nie została jeszcze wyjaśniona.

Sztuki dekoracyjnej i użytkowej starożytnego Egiptu nie można sobie wyobrazić bez figurek z brązu. Szczególnie dokładnie wykonane figury wdzięcznych i majestatycznych kotów. Duża liczba takich produktów jest przechowywana w francuskim Luwrze.

Biżuteria starożytnego Egiptu

Starożytny Egipt wniósł wielki wkład w światowy rozwój biżuterii. Sztuka obróbki metalu w tym stanie zaczęła się kształtować na długo przed pojawieniem się cywilizacji europejskiej. Wiązało się to z dużymi warsztatami w świątyniach i pałacach. Głównymi materiałami do wyrobu biżuterii były złoto, srebro i elektrum - unikalny stop kilku metali, który wygląda bardzo podobnie do platyny.

Mistrzowie biżuterii w starożytnym Egipcie mieli możliwość zmiany koloru metali. Najbardziej popularne były uważane za bogate żółte lub niemal pomarańczowe odcienie. Inkrustowana biżuteria z kamieniami półszlachetnymi, kryształowymi i kolorowymi szkłami.

Egipcjanie uwielbiali dekorować się produktami wytwarzanymi w postaci świętych zwierząt: węży, skarabeuszy. Często na amuletach, diademach i bransoletkach na ręce i nogi przedstawiano Oko Horusa. Egipcjanie nosili pierścienie na każdym palcu. W tamtych czasach powszechnym zjawiskiem było noszenie ich na rękach i nogach.

Podobne dekoracje zostały wykonane dla zmarłych Egipcjan. Po zakopaniu zrobiono im złote maski, obroże w kształcie latawca, naszyjniki w formie wieloramiennych koralików, piersiowe upierzenie z otwartymi skrzydłami, a także wisiorki w kształcie serca.

Stopy i dłonie zmarłego zostały również ozdobione złotą biżuterią. Może to być puste lub masywne bransoletki. I noszone nie tylko na nadgarstkach i kostkach, ale także na przedramionach. Ponadto wiele miniaturowych lasek, broni, berła i boskich emblematów umieszczono w sarkofagu.

Biżuteria starożytnego Egiptu jest reprezentowana w pełni, ponieważ wyroby metalowe mogą przetrwać wiele lat. Niektóre eksponaty tej cywilizacji uderzają łaską linii i dokładnością, z jaką są wykonywane.

Praca artystyczna: malarstwo, mozaika, płaskorzeźby

Egipcjanie byli jednymi z pierwszych, którzy użyli dekoracji ścian z płaskorzeźbami, malowidłami i mozaikami w architekturze. Piękna sztuka starożytnego Egiptu również podlegała pewnym kanonom. Na przykład zewnętrzne ściany budynków zdobiły wizerunki faraona. Na wewnętrznych powierzchniach domów, świątyń i pałaców zwyczajowo przedstawiano sceny pochodzenia kultowego.

Współcześni tworzą ideę egipskiego malarstwa opartego na freskach znalezionych w grobowcach. Murale w domach i pałacach nie przetrwały do ​​naszych czasów. Mężczyźni w freskach byli przedstawiani bardziej ciemno niż kobiety. Interesujące jest także położenie części ciała na figurach: głowa i stopy zostały narysowane jak w profilu i obrócone w jednym kierunku, podczas gdy ramiona, ramiona i tors zostały przedstawione z pozycji pełnej twarzy.

Pierwsze "książkowe" zdjęcia wykonane przez artystów starożytnego Egiptu zostały wyśledzone w znanej na całym świecie "Księdze Umarłych". Wiele figurek zostało skopiowanych ze ścian świątyń i grobowców faraonów. Jedną z najbardziej znanych ilustracji jest dwór Ozyrysa. Przedstawia boga ważącego duszę zmarłego na wadze.

Muzyka i instrumenty muzyczne

Obrazy na ścianach egipskich grobowców opowiadały historykom o jeszcze jednym forma sztuki który, niestety, nie może zostać znaleziony w swojej oryginalnej formie i przywrócony. Wiele malowideł przedstawia obrazy przedstawiające ludzi z instrumentami muzycznymi w rękach. Oznacza to, że Egipcjanie nie byli obcy muzyce, śpiewu i tańca. Jest pewne, że Egipcjanie znali takie instrumenty jak flet, bęben, harfa itp. Z mosiężnej rury. Sądząc po obrazach, muzyka zabrzmiała podczas każdego religijnego wydarzenia w życiu Egipcjan. W kampaniach towarzyszyły wojskowe orkiestry towarzyszące oddziałom faraona (zdobyły one dystrybucję w Nowym Królestwie).

W starożytnym Egipcie istniała koncepcja cheyronomii, która dosłownie oznacza "poruszaj rękami". Zwykle pokazywano ludzi z odpowiednim podpisem stojącym przed orkiestrą. Pozwoliło to na sformułowanie założenia o istnieniu śpiewu chóralnego i gry orkiestrowej pod kierunkiem dyrygenta.

Co ciekawe, instrumenty perkusyjne dominują w obrazach należących do Starego Królestwa: tamburynów i bębnów. W okresie środkowego królestwa zespoły muzyczne były przedstawiane z przewagą instrumenty dęte. W epoce nowego królestwa dodaje się do nich instrumenty szarpane: lutnię, harfę i lirę.

Warto zauważyć, że nauka muzyki i wokali w starożytnym Egipcie była przedmiotem obowiązkowym w szkołach. Każdy szanujący się człowiek, im bardziej prosperujący, powinien był grać na wszystkich rodzajach instrumentów muzycznych: perkusji, wiatrze i oskubaniu. Nie ominęli tych zasad faraona i członków jego rodziny. Dlatego archeolodzy często znajdują w grobowcach miniaturowe instrumenty muzyczne wykonane z metali szlachetnych.

Rzeźba w starożytnym Egipcie

Rzeźbiarskie portrety, posągi i inne monumentalne wyroby z kamienia zostały stworzone w starożytnym Egipcie dzięki kultowi pogrzebowemu. Faktem jest, że wierzenia starożytnych Egipcjan nakazały im uwiecznienie wyglądu człowieka, aby mógł bezpiecznie powrócić do świata żywych, po przejściu przez całe życie pozagrobowe.

W każdym grobowcu zainstalowano posąg zmarłego, u którego stóp krewni przywozili przedmioty niezbędne do jego podróży po zaświatach. Bogaci i wybitni ludzie, którzy w swoim życiu byli przyzwyczajeni do pomocy niewolników i własnych żołnierzy, nie mogli bezpiecznie udać się do świata zmarłych bez odpowiedniej eskorty. Dlatego obok ich figury było wiele mniejszych rzeźb. Mogą być wojownicy, niewolnicy, tancerze i muzycy.

Kanony przyjęte na obrazie były również związane z rzeźbiarskimi wizerunkami ludzi. Cechy zmarłego nigdy nie wyrażały emocji i były niewzruszone, a wzrok utkwiony był na odległość. Pozycja ciała była zawsze przedstawiana w ten sam sposób: w rzeźbach mężczyzn jedna noga była zawsze odsłonięta nieco do przodu, podczas gdy w posągach kobiet nogi były szczelnie zamknięte. Postacie siedzące zostały stworzone z myślą o tych zasadach. Ramiona stojących osób były opuszczone lub trzymały laskę. Ci, którzy zasiadali na tronie, oparli ręce na kolanach lub skrzyżowali je na piersiach.

Wiele wiadomo obecnie o kulturze i sztuce starożytnego Egiptu. Jednak wciąż istnieje niezliczona ilość zagadek, których nie da się rozwiązać od kilku stuleci. Być może, przez wieki, objawione zostanie znaczenie zawarte w każdej figurze i każdej figurze.