Stowarzyszenie sztuki "Jack of Diamonds"

Żywe przejawy rosyjskiej awangardy w jej początkach to wystawa malarstwa młodych artystów w Moskwie, na Vozdvizhenka, w gmachu Towarzystwa Ekonomicznego Oficerów. Miało to miejsce 10 grudnia 1910 roku i nosiło nazwę bardzo wymagającą - "Jack of Diamonds".

To było wspaniałe wydarzenie kulturalne. Zbiór obrazów został zaprezentowany przez młodych artystów - Petra Konczałowskiego, Aleksandra Kuprina, Michaiła Łarionowa, Roberta Falka, Natalię Gonczarową, Ilję Machowa, Aristarkha Lentulowa, Davida Burliuka i innych. Wszyscy oni rok później utworzyli twórcze stowarzyszenie "Jack of Diamonds".

Kazimir Malewicz, który początkowo nie był włączony w rdzeń społeczeństwa, ale aktywnie wystawiał wraz z tymi artystami, napisał później, że wystawa "Jack of Diamonds" była pięknie zaaranżowana:

Malarstwo było jak kolorowy płomień ... Najsilniejsza młodzież w ich obrazowym duchu zjednoczona pod flagą Jacka Diamentów, widząca w nim świat jako malarstwo, jako kolor. Kto pamięta tę wystawę, nie powinien zapominać o wrażeniu. Wielu widzów było tak zdumionych, że obraz pozbawiony był poparcia.

Rosyjska awangarda - historia tego terminu

Po raz pierwszy słowa "awangardy" i "awangardy" zostały udostępnione publiczności przez głównego ideologa stowarzyszenia "Świat sztuki", artysty i teoretyka Alexandra Benoit. Jeszcze kilka miesięcy przed pierwszą hałaśliwą wystawą Bubnovaletseva. Potem powiedział, że sztuka współczesna powinna być podzielona na centrum, awangardę i tylną straż. Dzieła jego stowarzyszenia jako innowacyjne, a jeszcze mniej pretensjonalne, uważał za należące do ośrodka. Płótna Larionova z innymi waletami przypisywano radykalnej awangardzie.

Innowacja, która popadła w prymitywizm (a Larionov został ogłoszony twórcą rosyjskiego neo-prymitywizmu kilka lat później), a nie całkowicie przestarzały akademizm centrystów - były to, według Benoit, stanowiska stowarzyszenia artystycznego "Jack of Diamonds" i "World of Art" na współczesnej scenie kulturalnej.

Awangardowe ruchy w sztuce były w istocie charakterystyczne dla każdej toczącej się epoki. Tak więc na początku XX wieku awangarda była potężnym impulsem, który oznaczał wielkie zmiany zarówno w rosyjskiej, jak i światowej tradycji kulturowej.

Jeśli chodzi o pochodzenie samego słowa, jego etymologia sięga francuskiej awangardy. Termin ten należy do słownictwa wojskowego i oznacza "awangardę".

Historia tytułów

Kiedy poeta Maksymilian Wołoszyn, która była jedną z pierwszych osób odwiedzających wystawę, powiedziała, że ​​"pod własnym nazwiskiem wywołała jednogłośne oburzenie moskiewskich koneserów sztuki", to oczywiście oznaczało, że ta nazwa dla zwykłych ludzi była przerażająco zgodna z niektórymi elementami nieodłącznego świata przestępczego. Wspólnota klubu serc kurtek, która ogłosiła się w Rosji w latach 70. XIX wieku, jeszcze nie została zapomniana, a ponadto fraza już trafiła do ludzi, a różnego rodzaju podnośniki zaczęto nazywać waletami własność

A na tyłach ubrania więźnia widnieje czworobok żółtej tkaniny, ta odznaka skazańca, jego wizytówka w kryminalnym otoczeniu. Cóż, plus pierwsza rzecz - atrybuty hazardu, które również odnosiły się do zbrodni. Po połączeniu garnituru i rangi, Lentulow i jego towarzysze postanowili, że taki protest będzie gorszy, tym lepszy, a właściwie, co może być bardziej absurdalne niż Jack of Diamonds?

I inny Bubnovaletovets, Ilya Mashkov, później wspominał:

Nazwę podobała się większość uczestników tej wystawy, ponieważ wzbudziła wówczas w Moskwie bogatą drobną burżuazję, kupców i szlachtę, poczucie zaskoczenia, zdumienie, wstręt.

Główny obraz wystawy

Centralne miejsce w sali poświęcono dużemu płótnie (208 na 270 cm) pt. "Autoportret i portret Piotra Konczałowskiego", którego właścicielem była Ilja Maszkow. Tego rodzaju obrazy siebie Valetovtsy o nazwie "pugachi" jako szczególnie przyciągają uwagę i szokujące wymagających odbiorców. Tak więc ta praca z celowo ziemskimi, starannie dobranymi postaciami bohaterów (co było generalnie charakterystyczne dla wielu zdjęć stowarzyszenia artystów "Jack of Diamonds") stanowiła kolejne wyzwanie dla akademickiego podejścia i symboliki w twórczości artystycznej, proponując jednocześnie nowe trendy. Były to "manifestacyjna fizyczność" i "triumf cielesny". Takie cechy, zdaniem członków stowarzyszenia, powinny mieć nową sztukę.

Na zdjęciu dwóch mężczyzn bawiących się wspaniałymi mięśniami, prawie nagich (w kostiumach myśliwskich). Mashkov trzyma skrzypce, a Konczałowski - prześcieradło z notatkami. Okoliczne siedzące wnętrze jest bardzo nietypowe. Po prawej widzimy fortepian. Powyżej znajduje się półka, na której można wyróżnić korzenie publikacji: Biblię i książki o twórczości Cezanne'a i Hokusai. Na stole po lewej stronie znajduje się stół i kubki z resztkami herbaty, kawy i butelki z jakimś napojem. Pod stopami kolegów w sklepie - ogromne ciężary.

Koneserzy twórczości artystycznej nigdy nie widzieli tak dziwnej i szokującej kombinacji - dwóch poetów i kulturystów, wokół których znajdują się książki o sztuce, ciężarkach, fortepianie i winie. Tak oczywista szorstkość i prostota naruszyły wszelkie pomysły na to, jak powinien wyglądać malarz.

Ilya Mashkov naprawdę stał się bohaterem tej wystawy. Prawda, nie jest pozytywna. Modele na jego płótnach nazywane były wulgarnymi, pomalowanymi i bitymi, a on sam był nazywany dzikim, który chwytał chleb i owoce. Potem chciał je przedstawić na zdjęciach, ale nie przestał być od tego dzikim!

Trendy i pochodzenie

"Zjednoczenie rzeczywistości i duchowości, niskiego i wzniosłości jest nierozłączne. Jest to nowa sztuka "jak gdyby" Autoportret i portret Piotra Konczałowskiego ", a także wiele innych prac przedstawicieli stowarzyszenia" Jack of Diamonds ", na przykład na obrazach Natalii Gonczarowej" Wybielanie lnu "lub" Tańce ludowe "," Portret N. Svedonskoya "Aristarkh Lentulov", Portret autora tekstów futurysty Wasilij Kamensky "David Burliuk i inni.

We wszystkich - ignorując malownicze tradycje akademickie XIX wieku. Młodzi artyści podążali ścieżką postimpresjonistycznego Matisse'a, Gauguina i Cezanne'a, włączając do swoich prac elementy kubistów i fowistów.

Ponadto, użycie prymitywnych rysunków z "surową naturalnością" i płaską perspektywą - cechy te były charakterystyczne dla rysunków dzieci i rosyjskich popularnych druków.

Co więcej, szyna jest również rodzajem obrazu-zabawki, nastroju do głupoty, mistyfikacji, oszustwa i prowokacji do skandalu związanego z rosyjskim stoiskiem. W końcu sama nazwa "Jack of Diamonds", jak zamierzali jej twórcy, publiczność powinna była zwrócić uwagę na oszusta, osobę, której zdecydowanie nie należy ufać.

Kolor

Po francuski artysta Henri Matisse, który zaniedbał światło, cień i perspektywę w swoich pracach, członkowie stowarzyszenia wierzyli, że "tylko decydujący powrót do pięknego niebieskiego, pięknego czerwonego, pięknego żółtego - podstawowych elementów, które podniecają nasze uczucia do głębi" i pozwalają w pełni rozwiązać nowe zadania artystyczne .

Przedstawiając dar rosyjskiego malarstwa, gwałtowne kolory, nową fakturę, soczysty rozmaz i inną ilustracyjną metodę, uwolnioną od wieloletnich pokładów mglistej salonowości i akademickiego tradycjonalizmu, młodzi artyści ze społeczności "Jacka Diamentów" prawie nie wiedzieli dokładnie, co wyjdzie z tego przedsięwzięcia. Jak później przyznał Picasso, mówiąc o swoich początkowych eksperymentach w pracach:

Naszym zamiarem nie było wynalezienie kubizmu. Chcieliśmy tylko wyrazić to, co było w nas.

Martwe natury

Idąc za awangardowymi artystami, przedstawiciele Jacka Diamentów zaprzeczają elitarności sztuki, argumentując, że ich obrazy są dla wszystkich, nawet dla najbardziej nieświadomych twórczości artystycznej. Stabilny obraz z wyraźną kolorystyką i zatwierdzoną obiektywnością przedstawionego obrazu - stąd liczba martwych natur, te portrety otaczającego nas świata realnego.

W zasadzie to płótno z obrazami "martwej natury", które Valetovici napisali bardzo chętnie. I chociaż ten gatunek nie zwyciężył na słynnej wystawie w 1910 roku pod względem liczby obrazów, artyści "Jacka Diamentów" są ogólnie uważani za twórców martwych natur.

Tak właśnie pojawiły się Niebieskie Śliwki Mashkova. To nie jest owoc, jak widzieliśmy ich w życiu, a cały obraz nie jest dokładnie płótnem w pełnym znaczeniu tego słowa. Jest to raczej produkt od rzemieślnika, podmiotu sztuki ludowej. Ta pełnia, celebracja i praca jako połączenie kilku aspektów życia ludzi, nowe podejście do rozwoju natury.

Chleby i tace

Martwe natury Valetowcewa często bardzo przypominają znaki na ławkach - bochenki, ciasta, owoce, warzywa itp. Takie codzienne zdjęcia otaczały mieszkańców w prawdziwym świecie. Nawiasem mówiąc, wizerunki bułeczek i precli są szczególnie powszechne u większości członków bubola. Jako przykład można przytoczyć obrazy Konczałowskiego "Pieczywo na zielono", "Pieczywo na tle tacki" i "Moskwę Snedowa" Ilji Machowa, "Chleb" Michaiła Łarionowa.

Ponadto, warto zauważyć, że w tych i innych pracach obrazy tac i potraw stały się typowymi wizytówkami dla członków stowarzyszenia. Oczywiście, młodzi artyści nie mogli obejść się bez pretensji kolorystycznej i kolorystycznej tkwiącej w tych przedmiotach.

Przykłady obejmują pracę Aleksandra Kuprina "Martwa natura z niebieską tacą", Wasilija Rozdiestewskiego "Tawerna", Petra Konczałowskiego "Taca i warzywa", "Martwa natura z tacą i dzikie truskawki" autorstwa Aristarkha Lentulowa. Malowane naczynie jest przedstawione w Still Life Michaiła Larionova z cytryną i jajkiem.

Naga natura

Krytycy sztuki uważają, że jako niezależny gatunek nago znalazł swoich wielbicieli w Rosji właśnie dzięki obrazom "Jacka Diamentów".

Jak zwykle, głównymi punktami w nich nie były wątki (postawa, sen, kąpiel, taniec), ale interesujące były kolorowe i tekstowe wyszukiwania, które były interesujące, według artystów. Stąd istnieje wiele, tylko na pierwszy rzut oka, pozornie nieoczekiwanych, rozwodów na ciałach przedstawionych modeli. Takimi są np. Słynni "Wioski kąpiący się" Michaiła Larionowa ("z siniakami i siniakami", jak myślał współczesny krytyk) i jego płótno, nazywane "kąpiących się z zachodzącym słońcem Odessa".

W tej samej serii warto wspomnieć o twórczości Piotra Konczałowskiego, dobrze znanej miłośnikom awangardy "Scheherezad".

Portrety

Ale portrety należące do pędzla Valetseva wywołały szczególne i stałe zainteresowanie wśród publiczności. Maksymilian Wołoszyn w eseju "Współcześni portreciści" powiedział:

"Walety" próbują podsumować i uprościć główne płaszczyzny i kontury ludzkiej twarzy dokładnie w ten sam sposób, w jaki upraszczają jabłko, dynię, konewkę, ananas, chleb. Przenoszą główny kolor samolotu do najbardziej intensywnego spalania: ogolony podbródek świeci czystymi pruskimi lazurami, wyblakłe policzki spala się czystym kraplakiem, piszą dłonie spaloną sieną z liliowym lakierem. Dzięki temu ich portrety na pierwszy rzut oka wyglądają potwornie i przerażająco.

I dalej dodał, że tylko na początku te obrazy są uważane za karykatury, ale interpretowane serio poważnie i konsekwentnie stają się artystycznie interesujące.

Zdawało się krytyce, że epitety "przerażające" i "monstrualne" są szczególnie odpowiednie dla dzieł tego gatunku autorstwa Ilya Mashkov - tutaj nie można nie wspomnieć o "wojownikach" na pierwszym pokazie. Portrety Roberta Falka były nieco bardziej subtelne i psychologiczne - na przykład oglądanie jego płótna, zwanego po prostu "Portretem kobiety".

Ale jego eksperymentalna gra z kolorem charakterystycznym dla wszystkich uczestników unii z kolorowym zaskoczeniem (w tym przypadku nie można nie zwrócić uwagi na czerwone i niebieskie plamy na policzkach kobiety).

W ciągu następnych dziesięcioleci praca Falk stała się coraz trudniejsza i mniej emocjonalna, a on stopniowo przeżył "kubistyczne zmiany" charakterystyczne dla jego wczesnych dzieł i demonstracyjne pojawianie się wczesnych rzeczy.

Jeśli chodzi o zainteresowanie kolorami artystów stowarzyszenia jako całości, to można je oceniać nawet tylko nazwą portrety (nawiasem mówiąc, i innymi obrazami). Oto dzieła Falk: "Dama w czerwieni", "Autoportret w kolorze żółtym", "Autoportret w szarym kapeluszu", "Kobieta w białym bandażu". A także "Autoportret na szaro" Piotra Konczałowskiego, jego własna "Pasza na tle kwiatów", "Pasza z czerwoną książką", "Portret O. V. Konczałowskaja na niebiesko"; "Autoportret z żółtymi liliami" Natalii Gonczarowej; "Portret E. T. Barkovoy (Żona w różu)" Aleksandra Osmerkina i innych.

Krajobrazy

Tutaj najciekawszym, według historyków sztuki, był Aristarkh Lentulov. Jego płótna krajobrazowe były prawdziwym eksperymentem w twórczości artystycznej, różniły się fantastyczną dynamiką, która, jak się wydawało, nie mogła nawet zatrzymać pędzla. Wydaje się, że budynki w pracach Lentau są w ciągłym ruchu - tak powstaje inna rzeczywistość. Najbardziej znanym artystą w tym względzie są poglądy dawnej Moskwy.

Spójrz na przykład w jednym z dzieł Lentulova. Został napisany w 1915 roku i nosi nazwę "Niebo w Moskwie (Dekoracyjna Moskwa)".

To są jego inne utwory - "Dzwonienie, Dzwonnica Iwana Wielkiego", "Moskwa", "Bulwar Tverskey (Namiętny Klasztor)". Jednak artysta ten ma również krajobrazy malowane w inny sposób. Są spokojniejsze i bardziej oderwane - Niżny Nowogród, kościół w Ałupce, Aj-Petri, Krym, zachód słońca nad Wołgą itd.

Wypowiedzenie

Oznacz koniec historii "Jack of Diamonds" może być w 1917 roku. Ale bardzo warunkowe. To była ostatnia wystawa stowarzyszenia. Jednak żaden z jego pierwszych założycieli nie wziął w nim udziału - w 1916 roku Konczałowski i Maszszkow wycofali się z pracy stowarzyszenia, a radykalni twórcy, pod przywództwem Kazimierza Malewicza, zaczęli określać jego nowy kierunek.

Ale w 1923 roku stara bubnovaletsy postanowi "przypomnieć młodość" i złożyć wystawę "a la the 1910s". Nowy dzień otwarcia zostanie nazwany skromnie "Wystawa obrazów".

Znaczenie

Jest mało prawdopodobne, że dziś ktoś zdecyduje się powiedzieć, że obrazy artystów Jacka Diamentów to blichtr porzuconych i upstarts. Jest już oczywiste, że Maszów, Konczałowski, Łarionow i inni podobni do nich swoimi dziełami "otworzyli okno" na świat sztuki europejskiej, a gdy się obudzili, obudzili publiczność. W końcu najważniejsze dla osoby nie jest pozostawanie obojętnym.