Sztuka to ... Pojęcie i rodzaje sztuki. Rola sztuki w życiu człowieka i społeczeństwie

W najprostszym sensie sztuka to zdolność osoby do przeobrażenia w rzeczywistość czegoś pięknego i do uzyskania estetycznej przyjemności z takich obiektów. Może to być jeden ze sposobów poznania, do nazywania się mistrzostwem, ale jedno jest pewne: bez sztuki nasz świat byłby nijaki, nudny i nie wciągający.

Zatrzymanie terminologii

W najszerszym znaczeniu sztuka jest rodzajem rzemiosła, którego produkty przynoszą estetyczną przyjemność. Zgodnie z zapiskami z brytyjskiej encyklopedii głównym kryterium sztuki jest umiejętność wywoływania reakcji innych osób. Z kolei Wielka Encyklopedia Sowiecka mówi, że sztuka jest jedną z form społecznej świadomości, która jest głównym składnikiem ludzkiej kultury.

Bez względu na to, co ktoś mówi, debata nad terminem "sztuka" trwa od bardzo dawna Na przykład w erze romantyzmu sztuka była uważana za cechę ludzkiego umysłu. Oznacza to, że rozumieli ten termin w taki sam sposób jak religia i nauka.

Specjalne jednostki

W pierwszym i najbardziej rozpowszechnionym znaczeniu pojęcie sztuki zostało zdekodowane jako "rzemiosło" lub "kompozycja" (to także twórczość). Mówiąc najprościej, sztukę można nazwać wszystkim, co zostało stworzone przez człowieka, w procesie wymyślania i rozumienia pewnej kompozycji.

Aż do XIX wieku zdolność artysty lub piosenkarza do wyrażania swojego talentu, urzekała publiczność i sprawiała, że ​​czuła się nazwana sztuką.

Pojęcie "sztuki" może być stosowane w różnych dziedzinach ludzkiej działalności:

• proces wyrażania talentu wokalnego, choreograficznego lub aktorskiego;
• działa, obiekty fizyczne tworzone przez mistrzów ich rzemiosła;
• proces konsumpcji dzieł sztuki przez odbiorców.

Podsumowując, można powiedzieć, że: sztuka jest rodzajem podsystemu duchowej sfery życia, która jest twórczą reprodukcją rzeczywistości w obrazy artystyczne. Jest to wyjątkowa umiejętność, która może wywoływać podziw u publiczności.

Trochę historii

W kulturze światowej zaczęli mówić o sztuce w czasach starożytnych. Sztuka prymitywna (czyli sztuka, to także sztuka rocka) pojawiła się razem z człowiekiem w epoce średniego paleolitu. Pierwsze obiekty, które można utożsamiać ze sztuką jako taką, pojawiły się w górnym paleolicie. Najstarsze dzieła sztuki, na przykład naszyjniki z muszli, pochodzą sprzed 75 tysięcy lat pne.

W epoce kamienia prymitywne rytuały, muzyka, taniec i dekoracja były nazywane sztuką. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka współczesna wywodzi się ze starożytnych rytuałów, tradycji, gier, które wynikały z mitologicznych i magicznych idei i wierzeń.

Od prymitywnego człowieka

W światowej sztuce zwyczajowo wyróżnia się kilka epok rozwoju. Każdy z nich przyjął coś od swoich przodków, dodał coś własnego i pozostawił je swoim potomkom. Od stulecia do wieku sztuka nabrała coraz bardziej złożonej formy.

Art prymitywne społeczeństwo Składał się z muzyki, pieśni, rytuałów, tańców i obrazów, które zostały zastosowane do skóry zwierząt, ziemi i innych obiektów naturalnych. W świecie sztuki antycznej uzyskał bardziej złożoną formę. Rozwinęła się w egipskich, mezopotamskich, perskich, indyjskich, chińskich i innych cywilizacjach. Każde z tych centrów ma swój unikalny styl sztuki, który przeżył ponad tysiąc lat, a nawet dziś ma wpływ na kulturę. By the way, starożytni greccy artyści byli uważani za najlepszych (nawet lepszych od współczesnych mistrzów) w wizerunku ludzkiego ciała. Tylko udało im się w niewiarygodny sposób dokładnie przedstawić mięśnie, postawę, znaleźć odpowiednie proporcje i przekazać naturalne piękno natury.

Średniowiecze

W średniowieczu religie miały znaczący wpływ na rozwój sztuki. Dotyczy to szczególnie Europy. Sztuka gotycka i bizantyjska oparta na prawdach duchowych i scenach biblijnych. W tym czasie, na wschodzie iw krajach islamu wierzono, że rysunek człowieka był niczym innym jak stworzeniem bożka, który był zabroniony. Dlatego w sztuce była architektura, ozdoby, ale nie było osoby. Opracowano kaligrafię i biżuterię. W Indiach i Tybecie sztuka religijna była główną cechą sztuki, a następnie rzeźbą.

W Chinach najbardziej zróżnicowany rozkwit rodzaje sztuki nie były pod wpływem jakiejkolwiek religii. Każda epoka miała swoich mistrzów, każdy z nich miał własny styl, który poprawili. Dlatego każde dzieło sztuki nosi nazwę epoki, w której zostało stworzone. Na przykład: wazon z epoki Ming lub obraz z epoki Tang. Sytuacja w Japonii jest taka sama jak w Chinach. Rozwój kultury i sztuki w tych krajach odbył się dość wyraźnie.

Renesans

W okresie renesansu sztuka powróciła do wartości materialnych i humanizmu. Ludzkie postacie nabierają utraconej cielesności, perspektywa pojawia się w przestrzeni, a artyści próbują odzwierciedlić fizyczną i racjonalną pewność.

W epoce romantyzmu w sztuce są emocje. Mistrzowie starają się pokazać ludzką indywidualność i głębię doświadczenia. Pojawia się wiele stylów artystycznych, takich jak akademickość, symbolizm, fowizm itp. To prawda, że ​​ich wiek był krótkotrwały, a dawne kierunki, wywołane przez horror doświadczonych wojen, można powiedzieć, że odrodziły się z popiołów.

Ku nowoczesności

W XX wieku mistrzowie poszukiwali nowych wizualnych możliwości i standardów piękna. Ze względu na postępującą globalizację kultury zaczęły się przenikać i wzajemnie na siebie wpływać. Na przykład impresjoniści inspirowali się japońskimi odbitkami, sztuka Indii miała znaczący wpływ na twórczość Picassa. W drugiej połowie XX wieku na rozwój różnych dziedzin sztuki wpłynął modernizm, z jego bezwzględnymi idealistycznymi poszukiwaniami prawdy i sztywnych norm. Okres sztuki współczesnej nastąpił, gdy uznano, że wartości są względne.

Funkcje i właściwości

Przez cały czas teoretyków historii sztuki i kulturoznawstwa powiedzieli, że sztuka, jak każde inne zjawisko społeczne, charakteryzuje się różnymi funkcjami i właściwościami. Wszystkie funkcje sztuki są tradycyjnie podzielone na motywację i brak motywacji.

Funkcje niezmotoryzowane są właściwościami, które są integralną częścią ludzkiej natury. Mówiąc najprościej, sztuka jest czymś, do czego człowiek jest popychany przez instynkty i wykracza poza to, co praktyczne i użyteczne. Te funkcje obejmują:

• Podstawowy instynkt harmonii, rytmu i opanowania. Tutaj sztuka nie objawia się w formie materialnej, ale w zmysłowym, wewnętrznym pragnieniu harmonii i piękna.
• Poczucie tajemnicy. Uważa się, że sztuka - jest jednym ze sposobów odczuwania połączenia z wszechświatem. To uczucie pojawia się nieoczekiwanie podczas kontemplowania zdjęć, słuchania muzyki itp.
• Wyobraźnia. Dzięki sztuce osoba ma możliwość stosowania wyobraźni bez ograniczeń.
• Apel do wielu. Sztuka pozwala twórcy odwołać się do całego świata.
• Rytuały i symbole. Niektóre współczesne kultury mają żywe rytuały, tańce i przedstawienia. Są to symbole, a czasem tylko sposoby na zróżnicowanie tego wydarzenia. Same w sobie nie dążą do żadnego celu, ale antropologowie widzą w każdym ruchu znaczenie związane z procesem rozwoju. kultura narodowa.

Motywowane funkcje

Zmotywowane funkcje sztuki to cele, które twórca celowo sam sobie określa, zaczynając tworzyć dzieło sztuki.

W tym przypadku sztuka może być:

• Środek komunikacji. W najprostszej postaci sztuka jest sposobem komunikacji między ludźmi, poprzez którą można przekazywać informacje.
• Rozrywka Sztuka potrafi stworzyć odpowiedni nastrój, pomaga się zrelaksować i odwrócić uwagę od problemów.
• Ze względu na zmiany. Na początku XX wieku powstało wiele dzieł, które prowokowały zmiany polityczne.
• Ze względu na psychoterapię. Psychologowie często używają sztuki do celów leczniczych. Technika, oparta na analizie figury, umożliwia przeprowadzenie dokładniejszej diagnozy.
• Ze względu na protest. Sztuka była często używana do protestu przeciwko czemuś lub komuś.
• Propaganda. Sztuka może być także sposobem na szerzenie propagandy, dzięki której można niedostrzegalnie wpłynąć na kształtowanie się nowych gustów i nastrojów wśród publiczności.

Jak widać z funkcji, sztuka odgrywa istotną rolę w życiu społecznym, wpływając na wszystkie sfery ludzkiej działalności.

Rodzaje i formy

Początkowo sztuka była uważana za niezróżnicowaną, czyli ogólny kompleks twórczości. Dla człowieka prymitywnego nie było odrębnych przykładów sztuki, takich jak teatr, muzyka czy literatura. Wszystko zostało połączone. Dopiero po chwili zaczęły się pojawiać różne rodzaje sztuki. Nazwijmy więc historycznie ugruntowane formy artystycznego odbicia świata, które są wykorzystywane do tworzenia różnych środków.

W zależności od zastosowanych środków, te formy sztuki są rozróżniane:

• Literatura. Używa słownych narzędzi do pisania, aby tworzyć próbki sztuki. Oto trzy główne rodzaje - dramat, epos i teksty.
• Muzyka Jest on podzielony na wokalny i instrumentalny, narzędzia dźwiękowe są wykorzystywane do tworzenia próbek sztuki.
• Taniec Ruchy plastyczne służą do tworzenia nowych wzorów. Wyróżniają balet, rytuał, salę balową, nowoczesną i ludową sztukę tańca.
• Malowanie Za pomocą kolorów rzeczywistość jest wyświetlana na płaszczyźnie.
• Architektura Sztuka przejawia się w przekształcaniu przestrzennego otoczenia budynków i budynków.
• Rzeźba Reprezentuje dzieła sztuki, które mają objętość i trójwymiarową formę.
• Sztuka i rzemiosło. Ta forma jest bezpośrednio związana z potrzebami aplikacji, są to przedmioty artystyczne, które można wykorzystać w życiu codziennym. Na przykład malowane naczynia, meble itp.
• Teatr Za pomocą działania na scenie rozgrywa się akcja sceniczna o określonym temacie i postaci.
• Cyrk Rodzaj spektakularnej i rozrywkowej akcji z zabawnymi, niezwykłymi i ryzykownymi liczbami.
• Kino Można powiedzieć, że jest to ewolucja akcji teatralnej, kiedy wciąż wykorzystywane są nowoczesne media audiowizualne.
• Zdjęcie. Polega na naprawie obrazów wizualnych za pomocą środków technicznych.

Do tych form wciąż można dodać takie gatunki sztuki jak pop, grafika, radio itp.

Rola sztuki w życiu człowieka

Dziwne, ale z jakiegoś powodu uważa się, że sztuka jest przeznaczona tylko dla najwyższych warstw populacji, tak zwanych elit. Dla innych ludzi taka rzecz jest podobno obca.

Sztuka jest zwykle utożsamiana z bogactwem, wpływem i mocą. W końcu tacy ludzie mogą sobie pozwolić na kupno pięknych, nieprzyzwoicie drogich i absurdalnie bezużytecznych rzeczy. Weźmy na przykład Ermitaż lub Pałac Wersalski, w których zachowały się bogate zbiory monarchów z przeszłości. Dziś takie kolekcje mogą sobie pozwolić na rządy, niektóre prywatne organizacje i bardzo bogatych ludzi.

Czasami wydaje się, że główną rolą sztuki w życiu człowieka jest pokazywanie innego statusu społecznego. W wielu kulturach drogie i eleganckie rzeczy pokazują pozycję człowieka w społeczeństwie. Z drugiej strony, dwa wieki temu podjęto próby uczynienia sztuki wysokiej bardziej dostępną dla ogółu społeczeństwa. Na przykład w 1793 r. Luwr został otwarty dla wszystkich chętnych (do tego czasu był własnością królów francuskich). Z czasem pomysł ten pojawił się w Rosji (Galeria Tretiakowska), USA (Metropolitan Museum) i innych krajach europejskich. Jednak ludzie, którzy mają własną kolekcję dzieł sztuki, zawsze będą uważani za bardziej wpływowych.

Syntetyczny lub obecny

We współczesnym świecie istnieje szeroki wybór dzieł sztuki. Nabierają różnych typów, form, środków tworzenia. Jedyną rzeczą, która pozostała niezmieniona, jest sztuka ludowa w swojej prymitywnej formie.

Dzisiaj nawet prosty pomysł jest uważany za sztukę. To dzięki pomysłom, opinii publicznej i recenzjom krytyków, takie dzieła jak Czarny Plac, zestaw herbaty pokryty futrem naturalnym, czy fotografia rzeki Ren, sprzedana za 4 miliony dolarów, cieszą się długotrwałym sukcesem. Trudno nazwać te i podobne przedmioty prawdziwą sztuką.

Czym więc jest prawdziwa sztuka? W zasadzie są to prace, które sprawiają, że myślisz, zadajesz pytania, szukasz odpowiedzi. Prawdziwa sztuka przyciąga, chcę dostać ten przedmiot za wszelką cenę. Nawet w literaturze rosyjscy klasyków pisali o tej atrakcyjnej sile. Tak więc w opowiadaniu Gogola "Portret" główny bohater poświęca ostatnie oszczędności na zdobycie portretu.

Prawdziwa sztuka zawsze czyni człowieka miłszym, silniejszym i mądrzejszym. Posiadając nieocenioną wiedzę i doświadczenie zgromadzone od wielu pokoleń, a teraz dostępne w formie akceptowalnej do percepcji, dana osoba ma możliwość rozwoju i doskonalenia się.

Prawdziwa sztuka jest zawsze wykonywana z serca. Bez względu na to, jaka będzie - książka, zdjęcie, muzyka, przedstawienie. Widz poczuje. Pamiętaj, aby poczuć to, co twórca chciał przekazać. Będzie odczuwał swoje emocje, rozumiał jego myśli i towarzyszył mu w poszukiwaniu odpowiedzi. Prawdziwa sztuka to niesłyszalna rozmowa autora z osobą, po której słuchacz / czytelnik / widz nie będzie taki sam. Taka jest prawdziwa sztuka. Ten skoncentrowany skrzep uczuć. Jak pisał Puszkin, powinien palić serca ludzi i bez względu na to - z czasownikiem, pędzlem lub instrumentem muzycznym. Taka sztuka powinna służyć ludziom i inspirować ich do zmiany, rozrywki, gdy jest smutna, i inspirować nadzieję, zwłaszcza gdy wydaje się, że nie ma wyjścia. Tylko w ten sposób nie może być inaczej.

Dzisiaj istnieje wiele dziwnych, czasem wręcz śmiesznych przedmiotów, które nazywane są dziełami sztuki. Ale jeśli nie są w stanie "przyczepić się do żywych", to nie mogą odnosić się do sztuki a priori.