Artysta Francis Bacon: obrazy, biografia i ciekawe fakty

Francis Bacon jest niewątpliwie najjaśniejszą osobą w obrazie Anglii w drugiej połowie XX wieku. Jego twórczy geniusz i niesamowity talent w połączeniu z olbrzymią wydajnością pozwoliły osiągnąć niespotykane dotąd wyżyny w sztuce. Obrazy Francisa Bacona są bardzo cenione zarówno przez zawodowych historyków sztuki, jak i koneserów współczesnego malarstwa. Zwykli ludzie, którzy interesują się sztuką i kreatywnością, większość z nich ma pozytywny stosunek do twórczości artysty.

Francis Bacon: Biografia

Urodzony w 1909 r. W jednym z największych artystów naszych czasów w irlandzkim Dublinie (obecnie stolica kraju). Jego ojciec był emerytowanym żołnierzem. Jednak najprawdopodobniej podjął się pragnienia wiedzy i sztuki od swojej matki, która była nią zainteresowana przez całe życie.

Z powodu ciągłych podróży i złego stanu zdrowia nie był w stanie uzyskać odpowiedniego wykształcenia.

Wkrótce zaczyna wykazywać zainteresowanie malarstwem i kreatywnością w ogóle. Już w późnych latach dwudziestych przeniósł się do Francji, gdzie rozpoczął pracę jako projektant, a także wykonał dekoracje.

W 1927 roku, będąc na wystawie rozpoznanej już przez P. Picassa, Franciszek zdaje sobie sprawę, że chce zostać artystą i zaczyna malować. Wkrótce potem wraca do Anglii, aw Londynie organizuje małą pracownię w starym garażu. Tutaj będzie pracował do 1932 roku.

Początek twórczego sposobu

W 1933 r. Namalował obraz "Ukrzyżowanie", który został nagrodzony za wystawienie w Galerii Londyńskiej. Malowidła Francisa Bacona zaczynają zdobywać publiczność, a sam artysta ma pierwszych wielbicieli.

Od tego czasu zaczyna pracować całkiem produktywnie. Pod jego pędzlem pojawiła się ogromna liczba obrazów. Jednak lata 1930-1940 nie były najbardziej owocne w jego życiu. Znacznie większy zakres jego twórczości sięgał lat powojennych, kiedy nic nie przeszkodziło artyście w tworzeniu obrazów. Francis Bacon był uwielbiany przez wielu za jego wyjątkowy styl, bogatą paletę i emocjonalną kreatywność.

W każdym pociągnięciu pędzla widoczne uczucia i przeżycia artysty.

Okres powojenny

Jak wspomniano powyżej, twórczy rozkwit artysty Francisa Bacona, którego obrazy i biografia są opisane w tym artykule, rozpoczął się w drugiej połowie XX wieku.

Jednym z pierwszych obrazów, które stworzyły prawdziwą sensację w świecie sztuki, był jego obraz "Trzy etiudy postaci w stopach ukrzyżowania", stworzony przez niego w 1944 roku. Wystawiła się w słynnych galeriach "Tate" i "Lefevre".

Pod koniec lat czterdziestych opuścił Anglię w Monako, gdzie pracował przez kilka lat. Po powrocie do Londynu osiedlił się w Royal College of Art jako nauczyciel, a także przez jakiś czas pracował w Hanowerze.

W 1955 r. Zorganizowano pierwszą indywidualną wystawę obrazów Francisa Bacona, której tematem była retrospektywa jego sztuki współczesnej. W przybliżeniu według tego samego planu, jego wystawa została wykonana w galerii Tate w 1962 roku.

Kreatywność i obrazy Francisa Bacona zyskują na popularności. Zaczynają go rozpoznawać nie tylko w rodzinnej Anglii i Irlandii, ale także w całej Europie i Ameryce.

Wycieczki do Ameryki

Po raz pierwszy Francis Bacon jako artysta przybył do Ameryki w 1968 roku. Następnie w Nowym Jorku zaprezentował swój obraz "Tryptyk na temat Thomasa Eliota", napisany w 1967 roku.

Po sukcesach w USA wraca do Europy, gdzie wielokrotnie wystawiany jest w Paryżu i Londynie. W połowie lat 70. ponownie odwiedza Amerykę, gdzie miał zaszczyt spotkać się z największym artystą swoich czasów. Andy Warhol. Ich znajomość odbyła się w 1975 roku.

Celem wizyty w Ameryce była wystawa jego prac w słynnym na całym świecie Metropolitan Museum w Nowym Jorku.

Dalsza kreatywność

Zdjęcia Francis Bacon w latach 70.-80 stając się tak popularnym i pożądanym, że w ciągu tych lat jest aktywnie eksponowany w całej Europie. Tak więc pod koniec lat 70. wystawiał w Hiszpanii, a po prawie dziesięciu latach miał nawet okazję pokazać swoje obrazy, najpierw w Berlinie Wschodnim, a następnie w Moskwie (1988).

To wysokie zaufanie i uznanie w krajach socjalistycznych nie zostało osiągnięte przez żadnego zachodniego artystę. To po raz kolejny pokazuje, że Bacon jest prawdziwym mistrzem swojego rzemiosła, geniuszem.

Ponadto kontynuuje aktywną działalność, regularnie tworząc dzieła sztuki. Jego kreatywna skarbonka jest stale aktualizowana o nowe obrazy. Jest to najbardziej owocny okres w jego twórczym życiu, kiedy powstało najwięcej dzieł.

Zdjęcia Francis Bacon z tytułami

Liczba jego prac jest w setkach, dlatego oczywiście w ramach tego artykułu tylko niektóre z jego obrazów zostaną wymienione jako przykłady.

Od wczesnych prac, oprócz wspomnianego już "Ukrzyżowania", można wyróżnić: "Portret" (1932) i "Wnętrze pracowni" (1934). Wiele wczesnych obrazów artysty oceniane jest nieco niżej niż później. Być może wynika to z tego, że artysta właśnie wtedy zaczynał szukać własnego stylu.

Z późniejszych prac artysty warto zwrócić uwagę na następujące obrazy: "Trzy szkice do portretu Luciena Freuda" (1969), "Trzy etiudy do postaci u stóp ukrzyżowania" (1944) i wiele innych.

W latach 40. napisał serię obrazów "Głowy". Namalował także liczne portrety, z których jednym jest "Portret mówcy George Dyer" (1966) - jego przyjaciel.

Funkcje stylu

Obrazy Francisa Bacona to zapierające dech w piersiach obrazy malowane pędzlem i farbami, ucieleśniające emocje artysty, jego światopogląd. Każde płótno jest pełne nowych pomysłów i trendów w sztuce.

Jednocześnie twórczość artysty jest tak ryzykowna, ekstremalna i ekstrawagancka, że ​​nawet jego kreatywni koledzy nie zawsze potrafili docenić i zrozumieć jeden lub inny obraz. Ale niech tak się stanie, ludzie byli w stanie poczuć jego talent i przesłanie, które chciał przekazać w swojej pracy.

Wiele obrazów jest pomalowanych w dość ponurych i matowych kolorach, jego paleta, choć bogata, ale w większym stopniu wyraża pewien niepokój i niedopowiedzenia. Każda osoba widzi w swoich pracach coś własnego, każdy ma swoje własne znaczenie. Najprawdopodobniej artysta chciał przekazać niektóre z jego własnych doświadczeń, a nie fakt, że ludzie dokładnie interpretują jego myśli, ale jest to cechą malarstwa i każdej sztuki - wszechstronnością i zmiennością prezentacji i zrozumienia.

Najdroższe obrazy artysty

Dzisiaj bardzo doceniane są obrazy Francisa Bacona. Ceny niektórych z nich szacowane są na miliony, a nawet dziesiątki milionów dolarów. Na przykład tryptyk "Trzy szkice do portretu Luciena Freuda" na rynku sztuki współczesnej szacuje się na fantastyczną sumę, wynoszącą 142,4 miliona dolarów. Tak naprawdę ogromna cena została przyznana "Elaine Winn" w 2013 roku na aukcji Christie.

Kolejnym obrazem Bacona, znajdującym się na liście najdroższych dzieł sztuki, jest "Tryptyk" napisany przez niego w 1976 roku. Jego koszt w 2008 r. Wyniósł ponad 86 mln USD. Kupujący nie chciał ujawnić swojego nazwiska.

Trzecim obrazem, który został sprzedany za ogromne pieniądze, był tryptyk "Trzy etiudy do portretu Johna Edwardsa", stworzony przez artystę w 1984 roku. Płótno zostało sprzedane za 80 milionów w 2014 roku. Nabywca uznał również za stosowne nie ujawniać swojej tożsamości.

W tym samym rzędzie na tej liście są tacy wielcy artyści jak: A. Modigliani, P. Picasso, E. Munch, V. van Gogh i wielu innych. Wszyscy stali się najwięksi, a Bacon jest z nimi na tej samej liście.

Fakt, że ludzie są gotowi zrezygnować z wielomilionowych fortuny na obrazy Bacona, już teraz mówi o jego niezwykłym zapotrzebowaniu na malarza. Twórczość artysty została doceniona, a dziś został uznany za nowoczesnego klasyka. Jest jednym z twórców sztuki współczesnej, który w dużej mierze wyznaczył dalsze trendy, które zaczęły dalej przenosić sztukę. Zainspirowany milionami młodych artystów swoim przykładem, Bacon stał się dla wielu prawdziwym idolem, ikoną sztuki współczesnej.

Podsumowując

Malowidła Francisa Bacona w dużej mierze z góry ustalały rozwój malarstwa w XX wieku. Dziś wyglądają na rzeczywiste i żywe, a wielu aktualnych artystów kieruje się właśnie pracą tego mistrza, traktując go jako wzór do naśladowania.

Brytyjczycy są bardzo dumni, że jednym z najwybitniejszych i najdroższych artystów naszych czasów jest ich rodak. W domu jego praca jest bardzo doceniana, nawet wyższa niż w innych częściach świata.

Mimo, że jego obrazy, które mają dość osobliwy styl, nie są lubiane przez wszystkich, a wielu uważa nawet za pozbawione smaku i wulgarności, udało mu się zdobyć serca milionów ludzi na Ziemi. Tajemnica jego sukcesu jest uderzająca.