Bertolt Brecht: biografia, życie osobiste, rodzina, praca i najlepsze książki.

Bertolt Brecht jest jedną z najbardziej znanych i niezwykłych postaci w światowej literaturze. Ten utalentowany, jasny poeta, filozof-pisarz, oryginalny dramaturg, postać teatralna, teoretyk sztuki, twórca tak zwanego teatru epickiego znany jest niemal każdemu wykształconemu człowiekowi. Jego liczne prace nie tracą na aktualności.

Informacje biograficzne

Z biografii Bertholda Brechta wiadomo, że pochodzi z bawarskiego miasta Augsburga, z dość zamożnej rodziny, w której był pierwszym dzieckiem. Eugen Berthold Friedrich Brecht (jego pełne imię) urodził się 10 lutego 1898 roku.

Od szóstego roku życia przez cztery lata (1904-1908) chłopiec uczęszczał do szkoły ludowej franciszkańskiego zakonu monastycznego. Następnie wstąpił do bawarskiego królewskiego gimnazjum realnego, w którym najdokładniej studiowano przedmioty humanitarne.

Tutaj, przyszły poeta i dramatopisarz studiował przez dziewięć lat i przez cały okres studiów jego związki z nauczycielami rozwijały się intensywnie z powodu bardzo kochającej wolność natury młodego poety.

W swojej rodzinie Berthold także nie znajdował zrozumienia, relacje z rodzicami stawały się coraz bardziej wyobcowane: Berthold coraz bardziej nasycał się problemami biednych warstw społeczeństwa, a pragnienie jego rodziców do gromadzenia dóbr materialnych było dla niego obrzydliwe.

Pierwszą żoną poety była aktorka i piosenkarka Marianna Zoff, która była o pięć lat starsza od niego. W młodej rodzinie urodziła się córka, która później stała się sławną aktorką.

Drugą żoną Brechta była Elena Weigel, także aktorka, mieli syna i córkę.

Ponadto Bertolt Brecht był również znany ze swojej miłości do miłości i odniósł sukces z kobietami. Miał pozamałżeńskie dzieci.

Początek działalności literackiej

Z głębokim poczuciem sprawiedliwości i niezaprzeczalnym talentem literackim, Brecht nie mógł trzymać się z daleka od politycznych wydarzeń, które miały miejsce w jego ojczyźnie i świecie. Poeta odpowiadał niemal każdemu większemu incydentowi na temat aktualnego dzieła - wulgarnego wersetu.

Literacki dar Bertolta Brechta zaczął objawiać się w młodości, w wieku szesnastu lat był regularnie publikowany w lokalnych periodykach. Były to wiersze, opowiadania, różnego rodzaju eseje, a nawet recenzje teatralne.

Berthold aktywnie badał ludową twórczość ustną i teatralną, zapoznał się z poezją niemieckich poetów i pisarzy, w szczególności z dramatem Franka Wedekinda.

Po ukończeniu szkoły średniej w 1917 r. Brecht wchodzi na wydział medyczny Ludwig-Maximilians-University of Munich. Studiując na tym uniwersytecie, Brecht jednocześnie opanował grę na gitarze, pokazał umiejętności aktorskie i reżyserskie.

Jego studia w instytucie medycznym musiały zostać przerwane, ponieważ młody człowiek przybył, aby służyć w armii, ale od tego czasu był wojskowy, rodzice przyszłego poety ubiegał się o odłożenie, a Bertold musiał iść do pracy jako sanitariusz w szpitalu wojskowym.

Okres ten obejmuje napisanie wiersza "The Legend of the Dead Soldier". Praca ta stała się szeroko znana, między innymi dzięki autorowi, który wykonał ją publicznie z gitarą (tak przy okazji, sam napisał muzykę do swoich tekstów). Później ten wiersz był jedną z głównych przyczyn pozbawienia autora obywatelstwa jego kraju ojczystego.

Ogólnie rzecz biorąc, droga do literatury była dla niego raczej ciernista, prześladowały go niepowodzenia, ale wytrwałość i wytrwałość, pewność co do talentu przyniosły w końcu światową sławę i sławę.

Rewolucyjny i antyfaszystowski

Na początku lat dwudziestych XX wieku, w pubach w Monachium, Bertolt Brecht był świadkiem pierwszych kroków Adolfa Hitlera na arenie politycznej, ale potem nie postrzegał przywódcy politycznego jako zagrożenia, ale potem stał się zagorzałym antyfaszystą.

Każde wydarzenie lub zjawisko w kraju znalazło aktywną odpowiedź literacką w twórczości pisarza. Jego prace były aktualne, wyraźnie i wyraźnie ukazały problemy ówczesnych Niemiec.

Pisarz stawał się coraz bardziej nasycony rewolucyjnymi ideami, których publiczność burżuazyjna nie mogła lubić, a premierom jego sztuk zaczęły towarzyszyć skandale.

Przekonany komunista, Brecht staje się obiektem nękania i prześladowań. Jest monitorowany, jego prace poddawane są bezlitosnej cenzurze.

Brecht napisał wiele dzieł antyfaszystowskich, w szczególności "Pieśń szturmowca", "Kiedy faszyzm zdobył siłę" i inne.

Faszyści, którzy doszli do władzy, umieścili jego nazwisko na czarnej liście osób, które muszą zostać zniszczone.

Poeta zrozumiał, że w takich warunkach był zgubiony, dlatego też pilnie podjął decyzję o emigracji.

Przymusowa emigracja

28 lutego 1933 r. Pisarz opuścił Niemcy.

Przez następne piętnaście lat, a raczej od 1933 do 1948 roku, poeta i jego rodzina musieli się ciągle poruszać. Oto lista tylko niektórych krajów, w których mieszkał: Austria, Szwajcaria, Szwecja, Dania, Finlandia, USA.

Brecht był aktywnym antyfaszystą, a to nie przyczyniło się do spokojnego i wymiernego życia jego rodziny w innych krajach. Charakter bojownika przeciwko niesprawiedliwości sprawiał, że trudno mu było żyć w sytuacji politycznego zesłańca w każdym z tych państw.

Groźba ekstradycji do władz hitlerowskich ciągle wisiała nad nim, więc rodzina musiała się często przenosić, czasem zmieniając miejsce zamieszkania kilka razy w ciągu roku.

Na emigracji Brecht napisał wiele słynnych dzieł: "Trzy powieści groszowe", "Strach i rozpacz w trzecim imperium", "Karabiny Teresy Carrar", "Życie Galileusza", "Matka odwagi i jej dzieci".

Brecht poważnie rozwija teorię "teatru epickiego". Ten teatr nie daje mu pokoju od drugiej połowy lat dwudziestych XX wieku. Uzyskując cechy teatru politycznego, zyskało na znaczeniu.

Rodzina poety wróciła do Europy w 1947 r., A jeszcze później w Niemczech - w 1948 r.

Najlepsze prace

Twórczość Bertolta Brechta rozpoczęła się od tradycyjnego pisania wierszy, piosenek, ballad. Napisane zostały przez niego wiersze, od razu układające się w muzykę, wykonał swoje ballady z gitarą.

Do końca życia pozostawał przede wszystkim poetą, pisał także swoje sztuki w wierszu. Ale wersety Bertolta Brechta miały dziwną formę, były napisane w "nierównym rytmie". Wczesne i bardziej dojrzałe utwory poetyckie różnią się znacznie w sposobie pisania, przedmiotach opisu, rym jest również znacząco inny.

Podczas swojego niezbyt długiego życia Brecht napisał kilka książek, które wydają się być płodnym pisarzem. Wśród wielu dzieł jego krytyków wyłania się najlepiej. Oto książki Bertolta Brechta, które znajdują się w złotym fundamencie światowej literatury.

"Życie Galileusza" to jedna z najważniejszych dramatycznych dzieł Brechta. Ten dramat opowiada o życiu wielkiego naukowca z XVII wieku, Galileo Galilei, o problemie wolności twórczości naukowej, a także o odpowiedzialności naukowca wobec społeczeństwa.

Jedną z najbardziej znanych sztuk jest "Mumia Odwaga i jej dzieci". Jego mumia-bohaterka, Courage Bertolt Brecht, nie zawracała sobie głowy takim nazewnictwem. W tej sztuce opowieść opowiada o sprzedawcy żywności, pończoszniczce, która podróżuje, przewożąc swój samochód dostawczy w Europie podczas wojny trzydziestoletniej.

Dla niej tragedia, która ma miejsce wokół ludzi, jest tylko pretekstem do zarabiania. Zafascynowana interesami kupieckimi, nie od razu zauważa, że ​​wojna, jako zapłata za możliwość skorzystania z cierpienia ludzi, zabiera jej dzieci.

Sztuka Bertolta Brechta "Dobry człowiek z Syczuanu" została napisana w formie dramatycznej legendy.

Sztuka "The Threepenny Opera" z triumfem była na światowych scenach, uważana za jedną z najgłośniejszych teatralnych premier tego stulecia.

"Threepenny novel" (1934) - jedyna poważna praca proza ​​sławnego pisarza.

"Księga zmian" - zbiór filozoficznych przypowieści, aforyzmów w 5 tomach. Poświęcony problemom moralności, krytyki systemu społecznego w Niemczech i Związku Radzieckim. Główni bohaterowie jego książki - Lenin, Marks, Stalin, Hitler - autor nadał chińskie imiona.

Oczywiście nie jest to pełna lista najlepszych książek Bertolda Brechta. Ale są najbardziej znani.

Poezja jako podstawa dramatu

Gdzie poeta lub pisarz rozpoczyna swoją podróż? Oczywiście od pisania pierwszych wierszy lub opowiadań. Wiersze Berthold Brecht zaczęły pojawiać się w druku już w latach 1913-1914. W 1927 opublikował zbiór jego wierszy, Sommons Home.

Twórczość młodego Brechta przeniknięta była niechęcią do hipokryzji burżuazji, jej oficjalnej moralności, która obejmowała rzeczywiste życie burżuazji z jej brzydkimi manifestacjami.

Brecht z jego poezją starał się nauczyć czytelnika, aby naprawdę rozumiał te rzeczy, które tylko na pierwszy rzut oka wydają się oczywiste i zrozumiałe.

W czasach, gdy świat przeżywał kryzys gospodarczy, inwazję na faszyzm i pogrążanie się we wrzącym kotle drugiej wojny światowej, poezja Bertolta Brechta reagowała bardzo wrażliwie na wszystko, co się wydarzyło i odzwierciedlała wszystkie palące problemy i pytania jej czasów.

Ale nawet teraz, mimo że czasy się zmieniły, jego poezja brzmi nowocześnie, świeżo i trafnie, bo jest prawdziwa, stworzona na wszystkie czasy.

Epicki Teatr

Berthold Brecht jest największym teoretykiem i reżyserem. Jest założycielem nowego teatru z wprowadzeniem dodatkowych aktorów do spektaklu - autora (narratora), chóru - oraz wykorzystania różnych innych środków, aby widz mógł spojrzeć na to, co dzieje się z różnych stron, uchwycić stosunek autora do jego charakteru.

W połowie lat dwudziestych XX wieku sformułowano teorię Teatru Berthold Brecht. A pod koniec lat 20. dramaturg stawał się coraz bardziej znany i rozpoznawalny, a jego sława literacka rosła z kosmiczną szybkością.

Sukces produkcji The Threepenny Opera w 1928 roku, przy wspaniałej muzyce słynnego kompozytora Kurta Weila, był niesamowity. Sztuka stworzyła sensację wśród wyrafinowanej i rozpieszczonej berlińskiej publiczności teatralnej.

Prace Bertolta Brechta zyskują szerszy międzynarodowy oddźwięk.

"Naturalizm" - pisał Brecht - "dał teatrowi możliwość tworzenia wyjątkowo subtelnych portretów, skrupulatnie, we wszystkich detalach przedstawiających społeczne" narożniki "i pojedyncze małe wydarzenia. Kiedy stało się jasne, że przyrodnicy przeszacowywali wpływ bezpośredniego, materialnego środowiska na ludzkie zachowania społeczne ... - wtedy znikło zainteresowanie "wnętrzem". Szersze tło zyskało na znaczeniu i trzeba było wykazać jego zmienność i sprzeczne skutki promieniowania. "

"Baal" można uznać za pierwszy epicki dramat, ale zasady "teatru epickiego" zostały opracowane stopniowo, charakter dramatów się zmienił, cel takiego teatru został zamanifestowany i wyjaśniony.

Po powrocie do Niemiec Brecht rozpoczyna inscenizację sztuki "Mumia Odwaga i jej dzieci". 11 stycznia 1949 roku odbyła się premiera spektaklu, który odniósł spektakularny sukces. Dla dramaturga i reżysera był to prawdziwy triumf.

Bertolt Brecht organizuje Berlin Ensemble Theatre. Tu rozwija się z pełną mocą, realizując długo pielęgnowane kreatywne projekty.

Ma wpływ na artystyczne, kulturalne i społeczne życie Niemiec, a wpływ ten stopniowo rozprzestrzeniał się na całe życie kulturalne całego świata.

Cytaty Bertolda Brechta

Oświadczenia utalentowanego autora są gromadzone w osobnych zbiorach aforyzmów i cytatów. Oto tylko kilka z nich:

A w złych czasach są dobrzy ludzie.

Wyjaśnienia są najczęściej wymówką.

Osoba musi mieć co najmniej dwa grosze nadziei, w przeciwnym razie nie można żyć.

Słowa mają własną duszę.

Zamki są zablokowane.

Jak widać, Berthold Brecht słynął z krótkich, ale ostrych, dokładnych i dokładnych wypowiedzi.

Nagroda Stalina

Kiedy skończyła się II wojna światowa, na całym świecie pojawiło się nowe zagrożenie - zagrożenie wojną nuklearną. W 1946 r. Rozpoczęła się konfrontacja między dwoma supermocarstwami jądrowymi świata: ZSRR i USA.

Ta wojna nazywa się "zimna", ale naprawdę zagraża całej planecie. Bertolt Brecht nie mógł znieść, on, jak nikt, rozumiał, jak delikatny jest świat i że należy dołożyć wszelkich starań, aby go zachować, ponieważ los planety wisiał dosłownie za pomocą nici.

W swojej walce o pokój Brecht podkreślił rewitalizację swoich działań społecznych i twórczych poświęconych umocnieniu stosunków międzynarodowych. Symbolem jego teatru była gołębica pokoju, która zdobiła zasłonę skrzydła Berlińskiego Zespołu.

Jego wysiłki nie poszły na marne: w grudniu 1954 r. Brecht otrzymał międzynarodową nagrodę Stalina za umacnianie pokoju wśród narodów. Aby otrzymać tę nagrodę, Bertolt Brecht przybył do Moskwy w maju 1955 r.

Pisarz otrzymał wycieczkę do sowieckich teatrów, ale występy go rozczarowały: w tamtych czasach radziecki teatr przeżywał ciężkie chwile.

W latach trzydziestych Brecht odwiedził Moskwę, wtedy to miasto za granicą było znane jako "teatralna mekka", ale w latach pięćdziesiątych nic nie pozostało z jego dawnej teatralnej sławy. Ożywienie teatru nastąpiło znacznie później.

Ostatnie lata

W połowie lat pięćdziesiątych Brecht pracował bardzo ciężko, jak zawsze. Niestety, jego zdrowie zaczęło się pogarszać, okazało się, że miał złe serce, a pisarz i dramaturg nie był przyzwyczajony do dbania o siebie.

Ogólny podział został wyraźnie wyrażony wiosną 1955 roku: Brecht poddał się mocno, w wieku 57 lat chodził z różdżką i wyglądał jak głęboki stary człowiek.

W maju 1955 r., Przed wysłaniem do Moskwy, sporządza testament, w którym prosi, aby trumna ze swoim ciałem nie była wystawiona publicznie.

Następnej wiosny pracował nad spektaklem "Życie Galileusza" w swoim teatrze. Cierpiał na atak serca, ale ponieważ był bezobjawowy, Brecht nie zwracał na niego uwagi i kontynuował pracę. Wziął rosnącą słabość jako przepracowanie, a w środku wiosny podjął próbę zatrzymania przeładowania i po prostu odpoczął. Ale to nie pomogło, stan zdrowia się nie poprawił.

W dniu 10 sierpnia 1956 r. Brecht musiał przyjechać do Berlina, aby przećwiczyć spektakl "Kaukaska kratka kredowa", aby kontrolować proces przygotowywania teatru do nadchodzących tras w Wielkiej Brytanii.

Ale niestety, od wieczora 13 sierpnia jego stan zaczął gwałtownie się pogarszać. Następnego dnia, 14 sierpnia 1956 r., Serce pisarza zatrzymało się. Bertolt Brecht nie przeżył swoich 60. urodzin dwa lata.

Pogrzeb odbył się po trzech dniach na małym cmentarzu Dorotheenstadt, który znajdował się w pobliżu jego domu. W pogrzebie uczestniczyli tylko najbliżsi przyjaciele, członkowie rodziny i pracownicy teatru "Berlin Ensemble". Po testamencie nie wygłosili mowy o grobie Brechta.

Zaledwie kilka godzin później odbyła się oficjalna ceremonia składania wieńców. W ten sposób spełniła się jego ostatnia wola.

Twórcze dziedzictwo Bertolta Brechta ma takie same znaczenie, jak za życia autora, a spektakle jego dzieł są wystawiane na całym świecie.