Bette Davis (Bette Davis): biografia, życie osobiste, filmografia

29.04.2019

Kariera aktorki Bette Davis przeszła trzy etapy: lenistwo na scenie, absolutna ciemność w filmie, aw końcu zdobycie sławy i uznania po długich męczarniach twórczych. Po pojawieniu się w sztukach na Broadwayu latem 1930 r. Davis przeniósł się do Hollywood. Jednak jej wczesne filmy dla wytwórni Universal Studios zakończyły się niepowodzeniem. Podpisała kontrakt z Warner Bros. w 1932 roku i rozpoczęła karierę w kilku prestiżowych spektaklach. W 1937 roku aktorka próbowała pozbyć się tego kontraktu. Mimo, że przeszła szeroko nagłośniony pozew przeciwko studio, to był początek najbardziej udanego okresu jej kariery. Aż do późnych lat 40. była jedną z najbardziej znanych kobiet amerykańskiego kina, znaną z jej silnego i intensywnego stylu.

Bette Davis.

Bette Davis zyskała reputację perfekcjonistki, wyróżniającej się bohaterskim charakterem i skłonnością do konfliktów z ekipą filmową. Stawiała czoła liderom pracowni i filmowcom, a także wielu jej współpracownikom. Jej szczere zachowanie, osobliwa mowa i wszechobecny papieros podkreślały jej publiczny wizerunek, który często szokował innych.

Biografia Bette Davis

Ścieżka życia wielkiej aktorki była być może jedną z najtrudniejszych i najbardziej bolesnych spośród wszystkich gwiazd Hollywood. Ruth Elizabeth Davis (ur. Bette Davis), od wczesnego dzieciństwa nosiła przydomek "Betty", urodził się 5 kwietnia 1908 r. W Lowell, w stanie Massachusetts, w rodzinie Harlowa Morrell'a Davisa (1885-1938), studenta prawa z Augusty w stanie Maine, i Ruth Augusta Davis (z domu Favor, 1885-1961), pochodzący z miasta Tingsboro w stanie Massachusetts. Młodszą siostrą Betty była Barbara Harriet.

W 1915 roku rodzice Bette Davis rozwiodły się, a przyszła aktorka została wysłana do szkoły z internatem o nazwie Krestalban w Leinsboro w Berkshire. W 1921 roku Ruth Davis przeprowadziła się do Nowego Jorku ze swoimi córkami, gdzie pracowała jako fotograf portretowy. Betty zmieniła pisownię swojego imienia na "Bett" na cześć "Brutusa" z prac Honore de Balzac.

Studia i życie osobiste

Davis uczęszczała do Cushing Academy, szkoły z internatem w Ashbernham w stanie Massachusetts, gdzie poznała swojego przyszłego męża Harmona O. Nelsona, znanego jako Ham. W 1926 roku 18-letni Davis zobaczył produkcję "Dzikiej kaczki" Henrika Ibsena z Blanche Jyrka i Peg Antwistl. Uważa się, że spotkał się tam jej pierwszy mąż, Bett Davis.

Okres teatralny

Przeprowadziła przesłuchanie do roli teatru na Manhattanie pod kierownictwem Evy Le Gallien, ale została odrzucona przez tę ostatnią, która określiła jej grę jako "nieszczerą" i "niepoważną".

Później Bette Davis przesłuchała reżysera teatralnego George'a Cukora w Rochester w stanie Nowy Jork. Chociaż reżyser nie był pod wielkim wrażeniem, dał Davis swoją pierwszą małą rolę - rolę kobiecej chórki w sztuce na Broadwayu. W 1929 roku Bette Davis została wybrana przez Blanche Yurka na rolę Jadwigi - postać, którą zobaczyła w produkcji "Dzikiej kaczki" w wieku 18 lat. Po występach w Filadelfii, Waszyngtonie i Bostonie zadebiutowała na Broadwayu w 1929 roku w Broken Dishes, konsolidując swój sukces z Solid South.

Młody Davis.

Początek kariery filmowej

W 1930 roku 22-letni Davis przeniósł się do Hollywood, aby wygrać kontrakt z Universal Studios. Davis i jej matka pojechali pociągiem do Hollywood. Później opowiedziała o swoim zdziwieniu, że nikt z pracowni nawet się z nią nie spotkał. W rzeczywistości pracownik studia czekał na nią na peronie, ale odszedł, ponieważ nie widział nikogo, kto "wyglądałby jak aktorka". Nie udało jej się przesłuchać pierwszego filmu, ale uczestniczyła w przesłuchaniach innych aktorów.

W wywiadzie dla Dicka Cavette z 1971 roku opowiedziała o tym doświadczeniu: "Byłem prawdziwym Jankeskim, najbardziej pokorną dziewicą, która kiedykolwiek chodziła po ziemi. Wsadzili mnie na kanapę i zabrali piętnastu facetów do pokoju ... Wszyscy musieli leżeć na mnie i pocałować mnie namiętnie. Och, myślałem, że umrę z zażenowania. "

Drugie przesłuchanie Bette Davis odbyło się w filmie "The House Divided" w 1931 roku. Pośpiesznie ubrany w tani garnitur z szerokim dekoltem, Davis nie przeszedł audycji i został odrzucony przez dyrektora Williama Wylera, który głośno skomentował zebrany zespół: "Co sądzisz o tych damach, które pokazują nam swoje piersi i myślą, że mogą dostać pracę?".

Ostra krytyka

Carl Laemmle, szef Universal Studios, uważał, że Davis powinien zapomnieć o aktorstwie, ale reżyser Carl Freund powiedział mu, że ma "piękne oczy" i że byłaby świetna do filmu "Zła siostra" (1931 r.) ), w którym zadebiutowała w filmie. Jej nerwowość pogorszyła się, gdy usłyszała rozmowę Carl'a Lemmle Jr. z reżyserem, który, dyskutując o Davisie, powiedział, że "miała podobny seksapil jak Slim Sommerville (amerykański komik)". Film nie był udany, a jego kolejna rola w Seed (1931) była zbyt krótka, by zwrócić na siebie uwagę.

Pokonywanie trudności i pierwszy mąż Bette Davis

Universal Studios przedłużyła umowę z aktorką na trzy miesiące, a ona grała niewielką rolę w Waterloo Bridge (1931), zanim została zatrudniona przez Columbia Pictures dla The Menace (1932). Po roku i sześciu nieudanych filmach Lemml postanowiła nie przedłużać z nią umowy.

Davis już przygotowywał się do powrotu do Nowego Jorku, ale aktor George Arliss nagle wybrał ją do głównej kobiecej roli w studiu filmowym Warner Bros. "The Man Who Played God" (1932), a do końca życia Davis podziękował mu za pomoc w osiągnięciu sukcesu w Hollywood. Po tym filmie prasa napisała: "Jest nie tylko piękna, ale ma także niesamowity urok". W tym czasie była często porównywana do Constance Bennett i Olive Borden. Warner Bros. podpisała z nią pięcioletni kontrakt i pracowała z tym studiem przez następne 18 lat.

Davis u szczytu swojej kariery.

Davis poślubił Harmona Oscara Nelsona 18 sierpnia 1932 r. W Yuma w Arizonie. Ich małżeństwo zostało starannie przestudiowane przez prasę: jego tygodniowe zarobki w wysokości 100 dolarów zostały utracone w porównaniu do zarobków jego żony, która wynosiła 1000 $ tygodniowo. Bette Davis powiedziała w wywiadzie, że wiele hollywoodzkich żon zarabia więcej niż ich mężowie, ale sytuacja nie była łatwa dla Nelsona, który odmówił pozwolenia Davisowi na zakup domu, dopóki nie był w stanie zapłacić za to. Podczas tego małżeństwa aktorka dokonała kilku aborcji.

Pierwszy sukces

Davis rozpoczął pracę nad The Labeled Woman (1937), grając prostytutkę w nowoczesnym dramacie gangsterskim, inspirowanym biografią Lucky Luciano. Za rolę w tym filmie otrzymała nagrodę Volpi Cup na festiwalu filmowym w Wenecji w 1937 roku. Jej kolejnym filmem była "Jezebel" (1938), a podczas zdjęć do filmu Davis nawiązał relację z reżyserem Williamem Wylerem. Później opisała to jako "miłość całego życia" i powiedziała, że ​​zrobienie z nim filmu było dla niej "najszczęśliwszym czasem". Film odniósł sukces, rola rozpieszczonego południowego piękna przyniosła Bette Davis "Oscar".

Styl Davis noir.

Uzyskanie tak prestiżowej nagrody dało początek plotkom w prasie, że to ona została wybrana do roli Scarlett O'Hara w Gone With the Wind. Davis wyraził chęć grania Scarlett, a podczas gdy reżyser David O. Selznik przeprowadził poszukiwanie aktorki, która mogłaby wcielić się w tę rolę, wywiad radiowy nazwał ją publiczną ulubioną.

Studio Warner Bros. zaoferowała Selznikowi swoje usługi, dając mu listę aktorek, które oprócz Betty obejmowały także Errola Flynna i Olivię de Havilland, ale Selznick nie uznał Davisa za nadającego się do tej roli i odrzucił ofertę. W rezultacie młoda Vivien Leigh została wybrana do roli O'Hary, a de Havilland wygrał rolę Melanie i oboje zostali nominowani do Oskara, choć tylko Lee go otrzymał. Davis znów nie miał nic.

Szczyt kariery i czas wojny

Jezebel była początkiem najbardziej udanej fazy kariery Davisa, aw ciągu następnych kilku lat została wymieniona w rocznym badaniu Quigley jako jedna z najbogatszych aktorek.

Po ataku na Pearl Harbor Davis spędził pierwsze miesiące 1942 r. Sprzedając obligacje wojskowe. Po tym jak Jack Warner skrytykował jej skłonność do przyciągania tłumów ludzi do kupienia, przypomniała mu, że jej publiczność zareagowała najlepiej na jej "szalone" występy. Dwa dni później sprzedała obligacje o wartości 2 milionów dolarów, a także jej zdjęcie z Jezevety za 250 000 $.

Davis w pełni wzrostu.

Na sugestię Johna Garfielda, aby otworzyć klub wojskowy w Hollywood Davis - z pomocą Warnera, Cary'ego Granta i Djula Steina - zamienił stary klub nocny w hollywoodzką jadalnię, otwartą 3 października 1942 roku. Najjaśniejsze gwiazdy w Hollywood zgłosiły się na ochotnika, by zabawiać wojsko. Davis zapewnił, że każdej nocy będzie kilka gwiazd, które będą wspierać i kibicować żołnierzom.

Pojawiła się w filmie "Hollywoodzka jadalnia" (1944), w którym fikcyjna opowieść krążyła wokół jadalni, którą otworzyła wraz z kolegami. Davis (angielska Bette Davis) powiedział później: "W moim życiu jest kilka osiągnięć, z których jestem naprawdę dumny. "Hollywood Dining" - jedna z nich. W 1980 roku została odznaczona Medalem "Honoured Civil Service", najwyższą nagrodą cywilną Departamentu Obrony Stanów Zjednoczonych za pracę w hollywoodzkiej stołówce. Po wojnie jej popularność nieco opadła, a ona doświadczyła lekkiego spadku kariery.

Lata 60 .: Druga fala popularności kariery

W 1961 roku Davis zagrał na Broadwayu w Iguana Night, ale krytycy nie przyjęli tej sztuki zbyt ciepło, a aktorka szybko ją opuściła. Następnie dołączyła do Glenna Forda i Ann-Margret, by nagrać film Franka Kappy "Peace of Miracles" (1961) (remake samego filmu Kappa z 1933 roku) oparty na historii Damona Runiera. Kariera Bette Davis w tym czasie przeżywała pewien rodzaj renesansu.

Davis w środkowych latach.

Zagrała następną rolę w horrorze Gwignola "Co się stało z małą Jane?" (1962), po przeczytaniu scenariusza i podjęciu decyzji, że film był przeznaczony dla tej samej publiczności, która niedawno została ciepło przyjęta przez Sukces Alfreda Hitchcocka (1960). Zgodziła się na umowę, dzięki której otrzyma 10% całkowitego zysku oprócz swojej pensji. Film stał się jednym z największych sukcesów roku 1962. Davis i Joan Crawford grali dwie starsze siostry, dawne aktorki, które ze względu na okoliczności zostały zmuszone do podzielenia się na dwie zrujnowane rezydencje w Hollywood.

Reżyser Robert Aldrich wyjaśnił, że Davis i Crawford byli świadomi, jak ważny jest film dla ich kariery i skomentowali: "Szczerze mówiąc, naprawdę nienawidzili się nawzajem, ale byli wzorowi na planie". Ten film był wspaniałym dodatkiem do bogatej filmografii Bette Davis.

Późne lata

W 1988 i 1989 Davis otrzymał francuski Order Legii Honorowej, włoską nagrodę Campione d'Italia oraz amerykańską nagrodę Lincoln Center Lifetime Achievement Award, przyznaną w tym czasie dla wybitnych aktorów. Wystąpiła w brytyjskiej telewizji w specjalnej transmisji z South Bank Center, dyskutując o filmie i swojej karierze. Kolejnym gościem tej audycji był słynny rosyjski reżyser Andrei Tarkowski.

Davies na starość.

Śmierć

Davis bardzo chorował podczas Oscarów w 1989 roku, a później lekarze odkryli, że ma raka. Wydawało się, że szybko się regeneruje i dlatego przyjechała do Hiszpanii przy pierwszej okazji, gdzie została przyjęta z aplauzem na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Donostia-San Sebastián, ale podczas tej wizyty jej zdrowie szybko się pogorszyło. Będąc zbyt słabym, by długo podróżować po Stanach Zjednoczonych, wyjechała do Francji, gdzie zmarła 6 października 1989 r. O 23.20 w amerykańskim szpitalu w Neuilly-sur-Seine. Bette Davis w tym czasie miała 81 lat.

Została pochowana na cmentarzu Hollywood Hills w Los Angeles, obok matki Ruth i siostry Bobby. Na jej nagrobku napisano: "Z trudem zrobiła to".

Dzieci Bette Davis opłakiwały zmarłą matkę. Miliony widzów również żałowały śmierci słynnej aktorki.