Biografia Charliego Chaplina. Ciekawe fakty z życia, kreatywność

Imię tego wielkiego człowieka znane jest wszystkim miłośnikom kina. Biografia Charlie Chaplin jest studiowana na kierunkach reżyserskich na całym świecie jako przykład połączenia talentu i podejścia biznesowego do procesu produkcyjnego. Król komedii, geniusz reżyserii - którego epitety nie zasłużył! A życie Charlesa Spencera Chaplina zaczęło się w bardzo trudnych warunkach. Większość ludzi z jego środowiska i myśli nie mogła powstać, aby osiągnąć taki sukces.

Ciężkie dzieciństwo

Charlie Chaplin urodził się w 1889 roku w Londynie. Jego rodzina była bardzo biedna. Rodzice przyszłego króla komedii byli także artystami, ale nie zdobyli światowej sławy. Ojciec najpierw spróbował swoich sił w pantomimie, później przekształcił się w "piosenkarzy gatunku". Matka Charliego Chaplina, Hannah Hill, grała w sali muzycznej, jej kariera też nie była genialna. Życie aktorów było niespokojne, podróże i wycieczki wyczerpane, oprócz rodzinnych nieporozumień. Sydney i Charlie, przyrodni bracia, zostali z matką po rozwodzie rodziców, ojciec (zwany także Karolem) nie pomagał swojej byłej żonie wychowywać dzieci, najprawdopodobniej dlatego, że po prostu nie mógł. Hannah odeszła z zawodu aktorskiego, podjęła się jakiejkolwiek pracy, ale nawet pomimo ogromnych wysiłków nie była w stanie przezwyciężyć tej potrzeby. Aby jeden z braci mógł pójść do organizacji charytatywnej na darmowe jedzenie, musiał nosić jedyne buty należące do jego matki. Reszta rodziny czekała cierpliwie na jego przybycie. Jedli raz dziennie. Wtedy Hannah zachorowała, leżała w klinice dla chorych psychicznie, a dzieci po pewnym okresie włóczęgostwa dotarły do ​​sierocińca. Kiedy matka została wypisana ze szpitala (w 1898 r.), Ich mała rodzina ponownie się zjednoczyła. Kariera zawodowa Charlie Chaplin rozpoczęła się w wieku dziewięciu lat.

Przykład rodziców nie zainspirował Charliego do wstrętu do zawodu aktorskiego, choć w życiu miał okazję spróbować wielu rzeczy. Wszystkie te doświadczenia zostały później odzwierciedlone w licznych pracach scenopisarskich i reżyserskich, ale na razie dziewięcioletni chłopiec tańczył w zespole "Eight Lancashire Guys" i trwał dwa lata. Potem Charlie wyruszył na własne ryzyko i ryzykował w jednej podróży przez okrutny świat show-biznesu: występował z własnym programem, wykonując parodie i śpiewając piosenki. Przynosiła niewielkie pieniądze, musiała sprzedawać gazety, uczyć kogoś tańca, ścinać drewno opałowe, pracować jako sługa, drukarka typograficzna, a nawet szklarz.

Ameryka Keystone i Essenay Studios

Życie Charliego Chaplina było poważnie uzależnione od jego udziału w trupie Carnota. Dzięki tej pracy, w 1912 roku znalazł się w kraju wielkich możliwości (to prawda, bez cienia ironii) - Stanów Zjednoczonych Ameryki. 18-letni facet został zauważony przez kluczowych menadżerów firmy filmowej, podpisał z nim kontrakt i zaproponował przeniesienie się do Los Angeles. Oczywiście młodzieniec pracował z pełną siłą, grając w studio jako aktor, ale także napisał scenariusze. Z trzydziestu pięciu obrazów Studia Keystone w dwudziestu czterech, autorem pomysłu był Charlie Chaplin. Filmy z jego udziałem odniosły sukces wśród publiczności.

Nakręcił także kilkanaście krótkich filmów w 1915 roku dla Essenay Studio (Chicago, Illinois). Potem pojawił się obraz małego wózka w meloniku. Najlepsi z nich to "Rogue", "Champion" i "Woman". Powstał swoisty, niepokorny charakter głównego bohatera (mógł to być policjant, malarz, mechanik i robotnik - tak, każdy), zachowując godność i spokój w najbardziej beznadziejnych okolicznościach. Więc w jego wczesnej młodości był oczywiście sam Charlie Chaplin. Wizerunek wagabundy, zabawny i wzruszający, pisał sam od siebie.

Studio "Mutual"

Kreatywne sukcesy młodego scenarzysty i aktora, emanujące ideami w nieograniczonych ilościach, przyciągnęły uwagę menedżerów hollywoodzkiego studia "Mutual". Uznali, że jest to całkiem rozsądna decyzja, aby go zachęcić, oferując kontrakt za 670 tysięcy dolarów, co było wspaniałą kwotą na tamte czasy. A firma filmowa nie przegrała, otrzymała utalentowanego autora, który co miesiąc wydaje film. Sukces widza w pełni spłacił koszty, poza tym wątki stały się znacznie bardziej znaczące, pojawiły się w nich tragedie i dramaty, przeplatane komiksem, który różnił się od innych przedstawicieli gatunku rozrywkowego Charliego Chaplina. Lata pierwszej wojny światowej naznaczone były komedią pacyfistyczną "Na ramieniu!" I innymi utworami, które kpią z militaryzmu.

W 1918 roku odnoszący sukcesy aktor i reżyser poślubił w pierwszym (i nie ostatnim) czasie. Aktorka Mildred Harris miała tylko piętnaście lat, powiedziała, że ​​jest w ciąży (co było nieco przesadzone). To, że młoda żona Charliego Chaplina nie była jeszcze dojrzała do małżeństwa, stało się niemal natychmiast. To małżeństwo, spowodowane bardziej szantażem niż uczuciami wysokiego i lekkiego, bardzo zdenerwowało artystę: przez cały 1919 rok był w stanie zrobić tylko dwa niezbyt udane filmy na cały rok ("Dzień rozrywki" i "Słoneczna strona").

Niezależność

Studio United Artists, znane dziś, zostało założone przez czterech towarzyszy, w tym słynnych aktorów Davida Griffitha, Mary Pickford, Douglasa Fairbanksa i Charliego Chaplina. Jednak rozwój kreatywnych ambicji skłonił go do stworzenia własnej firmy filmowej Charles Chaplin Corporation, która nie przeszkodziła mu w podjęciu współpracy z UA do wczesnych lat pięćdziesiątych, kiedy aktor musiał opuścić Stany Zjednoczone.

W międzyczasie życie rodzinne pękało. Syn Normana, urodzony w Mildred, żył zaledwie trzy dni ... Dla zwykłego człowieka byłaby to tylko osobista tragedia, a Chaplin zdecydował się nakręcić film "Dzieciak" z rekordowym budżetem w wysokości 300 tysięcy dolarów, reagując bardzo odpowiedzialnie na scenę, dopóki obraz nie stał się tak, jak wyglądał autorowi.

Ciekawa była również metoda kreatywna. Reżyser rozmawiał z wykonawcami wszystkich ról, dopóki nie był przekonany, że zadanie jest jasne do końca. Potem grał sam, wypowiadając sygnały, bez względu na to, czy był to żeński, czy męski charakter. Potem były długie wyczerpujące próby, sprawdzanie kostiumów, a dopiero potem zaczęły strzelać. Podczas premierowych pokazów Charlie Chaplin ukrywał się gdzieś w ciemnym pokoju. Ocenił swoje filmy poprzez reakcję publiczności.

Para rozwiodła się spokojnie i spokojnie, chociaż prasa starała się uczynić proces tak skandalicznym, jak to tylko możliwe. Z jakiegoś powodu sąd postanowił skonfiskować nowy obraz, a Chaplin musiał biegać wraz z jego negatywnym nastawieniem.

Gorączka Złota

Ten film, nakręcony w 1925 roku, nadal uważany jest za niezrównane arcydzieło. Każdy, kto czytał opowiadania Jacka Londona o poszukiwaczach Alaski, znany jest z historycznego tła obrazu, reprodukowanego z filigranową precyzją. Dramat nieustannie przylega do komiksu (są to tylko sceny tańca z bułeczkami i jedzenia gotowanego bucika). Pomysłowość autora przewraca się, a główne cechy głównego bohatera - wciąż tego samego małego Charliego - jak zawsze, życzliwość, otwarte serce i zdolność współodczuwania z innymi ludźmi pozostają. Oczywiście istnieje również romantyczny element fabuły, który nie pozostał obcy aktorce i reżyserowi - ożenił się po raz drugi. Historia tego małżeństwa boleśnie przypomina pierwsze smutne doświadczenie. Lita Grey, druga żona Charliego Chaplina, także żeni się "na antenie" (tym razem całkiem realnej) i wciąż jest w wieku piętnastu lat. Małżonkowie mieszkali przez dwa lata, urodziło dwóch synów (Sydney i Charlie), ale w końcu także rozwiedzionych.

W międzyczasie do produkcji wszedł kolejny obraz (Circus, 1926), ale nie jest możliwe zakończenie pracy w spokoju. Lita Gray rozpoczyna proces zbierania dużej ilości po rozwodzie, Charlie, całkowicie w duchu swoich własnych postaci, próbuje uciec. Krążą plotki, napompowane przez prasę, że albo zwariował, albo popełnił samobójstwo, a także o rzekomym skrajnym okrucieństwie i niemoralności oskarżonego. Rezultat - milion odszkodowań i oddział w klinice dla nerwowych, gdzie kończy się Charles Chaplin.

Zabieg jest bolesny, teraz włosy aktora przeważają siwiejącymi włosami. Z "cyrku" nie dostała się śmieszna komedia - wpłynęła na nastrój autora. Kwestie finansowe, prawne i medyczne zabrały cenny czas. Charlie Chaplin został również ugryziony przez małpy podczas kręcenia filmu i ponownie musiał poddać się leczeniu przez półtora miesiąca.

Niemniej jednak, pokonując wszystkie trudności, udało mu się jeszcze zrobić piękny obraz - głęboki, wielopłaszczyznowy, a miejscami bardzo zabawny. Był to ostatni niemy film z Charlie Chaplinem w roli głównej.

Nowe czasy, wszystkie nowe

Gdyby Chaplin nie nakręcił ani jednego filmu, a tylko napisał muzykę, wystarczyłoby to, by nazwać go geniuszem z całkowitą pewnością. Dźwiękowe ścieżki do różnych obrazów to same arcydzieła, często wykonywane są teraz przez orkiestry i zespoły, a nie każdy wie nawet, kto jest autorem tych wspaniałych melodii. Kreatywna biografia Charliego Chaplina z 1931 roku została uzupełniona o nowe piękne dzieło - film "Pożary wielkiego miasta", nad którym pracował przez ponad trzy lata. Tramp Charlie uwielbia ślepą sprzedawczynię kwiatów, a także udaje mu się zaprzyjaźnić z pijakiem, który okazał się milionerem. Świetna muzyka brzmi ... Ta wspaniała bajka z optymistycznym zakończeniem fascynuje nawet najbardziej sceptycznego widza. Melodie napisane na inne obrazy są również imponujące ("New Times", "Lights of the Ramp").

W Stanach Zjednoczonych podjęto próby bojkotu filmu "Pożary wielkiego miasta", ponieważ jego autor nie był skłonny do zdobycia upragnionego amerykańskiego paszportu dla wielu osób. Ale w Europie czekał na niego triumf, uznanie, spotkania z najwybitniejszymi ludźmi tej epoki (książę Walii, Bernard Shaw, Winston Churchill, Albert Einstein i wielu innych chętnie z nim rozmawiali). Następnie film został wydany w Stanach Zjednoczonych, a Chaplin zdecydował się jeździć po całym świecie i odwiedzić Indie, Afrykę, Indonezję i Japonię. Po przybyciu natychmiast pogrążył się w nowej pracy, zaczynając kręcić film "New Times" (1936).

Nowa romantyczna znajomość też nie trwała długo. Aktor i reżyser zainteresowali się Paulette Godard - aktorką, która zagrała główną rolę w swoim filmie poświęconym ujawnianiu bezduszności produkcji przenośników.

W trudnym poszukiwaniu osobistego szczęścia

Patrząc w przyszłość, można stwierdzić, że Charles Chaplin szukał osobistego szczęścia przez kilka kolejnych lat, ale odnalazł go dopiero w 1943 r. W osobie Uny O'Neill, która nie była mądrą i miłą dziewczyną. Oblubieniec był wtedy "tylko" 54, jego ukochany - "już cały" 17, ale to z nią przeżył resztę życia i był naprawdę szczęśliwy. I spotkali się w środku potwornego skandalu, który wybuchł na podstawie domniemanego ojcostwa Chaplina, ogłoszonego przez młodą aktorkę J. Barry'ego. Nawiasem mówiąc, tak naprawdę nie miał nic wspólnego z dzieckiem, mimo że nadal był nagradzany alimentami.

Tak więc wszystkie te okoliczności nie przeszkadzały Una O'Neill. Najwyraźniej nie była nimi zainteresowana, ani nawet w pieniądzach, którymi niewątpliwie był kierowany aktor i reżyser, ale sam Charlie Chaplin. Wysokość pana młodego również nie miała dla niej znaczenia. By the way, to było pięć stóp i cztery cale, które w metrycznym systemie pomiaru odpowiada 1 metr 63 cm.

Małżeństwo okazało się szczęśliwe. Nie miał nic wspólnego z kryzysami lat 40., z hańbami związanymi z lewicowymi przekonaniami i innymi przeciwnościami. Potwierdzają to dzieci Charliego Chaplina, urodzonego przez Unę przez sześć lat: w 1944 r. - Geraldine, w 1946 r. - Michael, w 1949 r. - Josephine Hanna, aw 1951 r. - Victoria.

Film o dyktatorze

W 1940 roku Chaplin wpadł na pomysł zrobienia filmu o wydarzeniach w Europie. Już rok jego ojczyzna, Wielka Brytania, walczyła pojedynczo z nazistowskimi Niemcami i ich sojusznikami. Osobowości Hitlera i Mussoliniego były interesujące jako przedmioty satyry, ich zachowanie, z punktu widzenia Chaplina, było godnym przedmiotem kpiny. Zgodnie z planem w filmie były dwie postacie bliźniacze: jedna - dyktator, okrutna i nieubłagana (Hinkel), druga - prosty fryzjer, Żyd Charlie. Ta opowieść wskazywała na możliwe semickie pochodzenie Adolfa Hitlera. Film został zrealizowany w Paramount Studios, choć autor został ostrzeżony o możliwych komplikacjach polityki zagranicznej związanych z jej demonstracją (Ameryka była wtedy neutralna). Film był wystarczająco dobry wielki dyktator na koniec żałuje swego niegodnego zachowania, w dużej mierze dzięki hojności Charliego (i fryzjera i samego Chaplina).

Sam prototyp postaci, Hitler, zgodnie z informacjami uzyskanymi ze źródeł wywiadowczych, zainteresował się obrazem i spojrzał na niego. Nie nastąpiła żadna oficjalna reakcja, chociaż Führer zapewne rozpoznał siebie w Hinkel.

Po tym, jak Stany Zjednoczone przystąpiły do ​​wojny, Charles Chaplin aktywnie pokazał swoje antyfaszystowskie stanowisko, wyraził sympatię dla wszystkich sił, które walczyły przeciwko Niemcom, a zwłaszcza Związkowi Radzieckiemu, który poniósł ciężar konfrontacji. Lewe poglądy geniuszu kina irytowały wielu polityków, ale aż do 1945 r. Senatorzy i kongresmeni unikali ich pokazywania. Pro-sowieckie przekonania obejmowały szerokie masy, a ich potępienie było politycznie nieopłacalne. Jednak zaraz po zwycięstwie szyszki spadły na głowę Chaplina. Pamiętał wszystko, w tym słabość dla młodych aktorek, które nie osiągnęły pełnoletności.

Charlie opuszcza Amerykę

Niechęć do uzyskania amerykańskiego obywatelstwa była postrzegana w 1947 r. Jako coś dziwnego. Wielu ludzi nauki i sztuki podróżowało od spustoszonej Europy do oceanu, otrzymywali wszelkie warunki do odkrycia swoich talentów, a pieniądze w kraju, który dorósł w wojnie, wystarczały dla wszystkich. Internacjonalizm i kosmopolityzm Chaplina były denerwujące, wypadł z ogólnego systemu, a na koniec był nawet podejrzany o co. Korporacja NBC w poszukiwaniu "smażonych faktów" rozpoczęła nieoficjalne słuchanie swojego telefonu.

Minęły trzy lata w pracy nad scenariuszem następnego zdjęcia, zatytułowanym "Pożary sceny". Wzruszająca historia starszego klauna, opiekującego się chorej baleriny i uzdrawiającego ją swoją miłością, początkowo towarzyszyły liczne retrospekcje, z których większość została wycięta później, inaczej seria by się okazała, a nie film fabularny. W 1952 roku dzieło zostało ukończone, sam Chaplin uznał ten film za szczyt swojej pracy.

Życie w Szwajcarii, ostatnie lata

Po premierze aktor i reżyser wraz z rodziną opuścił Stany Zjednoczone w dalekiej podróży. Przez pięć miesięcy szukał nowego schronienia, nie chcąc wracać do kraju szalejącego McCarthyizmu. Zatrzymał swój wybór w szwajcarskiej Corsier-sur-Vevey, gdzie nabył luksusowy dwór z willą. Biografia Charliego Chaplina na końcowym etapie wiąże się z tym miastem, mijają szczęśliwe ostatnie dekady jego życia. Stał się ojcem czwórki dzieci - Eugene, Jane, Annette i Christopher. Do słynnego aktora przyszło wielu sławnych ludzi, hiszpańska królowa stała się częstym gościem, przyjeżdżali tutaj artyści, pisarze i gwiazdy filmowe, a właściciel domu radośnie i gościnnie ich spotkał. Una stała się dla Chaplina piękną żoną i przyjacielem, para po prostu emanowała szczęściem i harmonią.

Pieniądz jest jedynie środkiem do osiągnięcia wolności, a na szczęście Chaplin miał ich dość. W 1957 roku ukończył swój przedostatni film, King in New York. Drwił z wielu aspektów amerykańskiego stylu życia, a w USA początkowo miał zakaz pokazywania.

W 1964 roku ukazała się autobiograficzna książka Chaplina, która stała się bestsellerem i przetłumaczona na wiele języków.

W 1967 r. Ostatnie zdjęcie króla kina - "Hrabina z Hongkongu", nie do końca udało się, pomimo obsady gwiazdy (Marlon Brando, Sophia Loren i inni artyści pierwszej wielkości), w której sam Charlie pojawił się tylko w jednym odcinku. Jedno nazwisko autora samo w sobie zapewniło sukces publiczności, ale więcej Chaplin postanowił nie filmować.

Ostatecznie uznanie przyszło w drugiej ojczyźnie aktora: w końcu został doceniony w Ameryce, nagradzając Oscara (1972). Chaplin udał się na ceremonię rozdania nagród ostrożnie, przygotowując się na ewentualne incydenty, ale entuzjazm i aplauz, z jakim został powitany przez salę, nie wzbudził wątpliwości w szczerym szacunku dla talentu. Dotknięty przez artystę błysnął trik z pulą i otrzymał nagrodę honorową.

Przez pięć lat król cieszył się sławą i pisał scenariusze, ale generalnie prowadził ciche i miarodajne życie. Został rycerzem Imperium Brytyjskiego i otrzymał wiele innych tytułów honorowych, co jednak nie miało większego znaczenia, biorąc pod uwagę wyniki jego głównej pracy.

Włączone katolickie Boże Narodzenie 1977 Charles Spencer Chaplin po cichu spoczął w wiecznym śnie. Jego ciało znalazło spokój, w którym spędził ostatnie spokojne lato w Corsier-sur-Vevey.

Potomkowie

Uważa się, że natura spoczywa na dzieciach geniuszy, ale Chaplin miał ich aż dziesięciu, z których ośmiu, ostatnia żona Uny urodziła go. Nie wszyscy stali się sławni, ale żaden z nich nie może być nazwany przegranymi - usprawiedliwiają, jak tylko mogą, chwalebne imię. Geraldine, najstarsza córka Charliego Chaplina, - jedyna, która stała się sławną aktorką. Niewątpliwe portretowe podobieństwo do ojca w jakiś tajemniczy sposób wpłynęło na jego kunszt. Udało jej się stworzyć kilka niezapomnianych obrazów kinowych, a po raz pierwszy "rozświetliła" w "Ramp Lights" swoim bratem Charlie Jr. Inne dzieci także sporadycznie występowały w różnych filmach. Najpiękniejsza córka Charliego Chaplina, Josephine, także wystąpiła w tym filmie, ale nie chciała być aktorką, decydując się poświęcić rodzinie.

Eugene został dyrektorem Opery w Genewie. Słynne nazwisko w żaden sposób nie wpłynęło na jego cel - studiował ciężko i zdobywał doświadczenie, pracując przez długi czas jako zwykły technik w ustawianiu dźwięku scenicznego.

Jeśli chodzi o słynną wnuczkę Charlie Chaplin Una, uważa się ją za hiszpańską aktorkę. Została nazwana na cześć swojej babci, która dała szczęście rodzinne słynnemu dziadkowi. Una Jr. urodziła się w 1986 r., Jej matka - Geraldine Chaplin. Dziewczyna zagrała w telewizyjnym serialu "Game of Thrones", a wcześniej próbowała się w odcinkach. Absolwent Królewskiej Akademii Sztuk Dramatycznych. Jakie są przyszłe plany twórcze wnuczki Charliego Chaplina, wciąż nie jest znane.