David Cronenberg - reżyser filmowy, scenarzysta. Najlepsze filmy Davida Cronenberga

David Cronenberg - reżyser filmu jest nie tylko inteligentny, ale naprawdę genialny. W każdym ze swoich nowych dzieł, opierając się na trzech głównych elementach - moralności gatunku, wizualnej fakturze i dramacie paradoksalnym, wizjoner z powodzeniem rozwiązuje zadane mu zadanie.

Krótka biografia

David Cronenberg urodził się w Toronto w połowie marca 1943 roku. Jego rodzice byli osobowościami twórczymi: matka grała muzykę, ojciec był pisarzem. Kanadyjski reżyser ma litewskie korzenie w linii ojca, a jego żydowska rodzina była uważana za postępową.

Pierwsze małżeństwo reżysera z Margaret Hindson zakończyło się niepowodzeniem. Nawet narodziny córki Cassandry nie mogły uratować pary przed rozwodem. W odniesieniu do opieki nad dzieckiem wszczęto poważne postępowanie sądowe. Małżeństwo z Caroline Zeifmen było bardziej udane: para jest szczęśliwa, ma dwójkę dzieci.

David Cronenberg, którego filmy wciąż są przedmiotem gorących debat i dyskusji, wniósł nieoceniony wkład w rozwój światowego przemysłu filmowego. Jego kreacje są oznaczone nagrodami festiwalowymi o najwyższym standardzie. Kronenberg był mocno zakorzeniony w renomie żywego klasyka, który przez całą swoją twórczą karierę nigdy nie zawiódł publiczności.

Początek twórczego sposobu

Reżyser David Cronenberg jest urodzonym operatorem, który opracował indywidualny, niespotykany styl, aby przetłumaczyć swoje naturalistyczne fantazje na ekranie. Nazywany jest ultra-percepcyjnym futurologiem, któremu udało się przewidzieć główny, w opinii większości, kataklizm nowoczesności - modyfikację ludzkiego ciała pod wpływem procesu technologicznego.

Twórcza ścieżka twórcy kultowego rozpoczęła się w latach studiów na Uniwersytecie w Toronto, podczas którego David Cronenberg zdołał stworzyć dwie eksperymentalne taśmy. Filmy "Stereo" i "Crimes of the Future" to debiut reżyserski reżysera.

Debiutanckie arcydzieła

Debiutancki czarno-biały pełnometrażowy film "Stereo" (1969) ma średnią ocenę (IMDb: 5,40). Pomimo monotonii i napiętości, czasami niezwiązanego z dezorientacją fabuły, taśma ma ciekawe efekty wizualne i oryginalne plany. David Cronenberg pojawia się w filmie na kilka sposobów: producent, reżyser, montażysta, scenarzysta i operator.

Rok później początkujący filmowiec kręci "Crimes of the Future" (IMDb: 5,10). Podobnie jak w pierwszym dziele, w filmie prawie nie ma dźwięku, wyjątkiem jest lektura i strzał w epizodzie zbrodni. Przy okazji, jest to pierwsza taśma, która poruszała temat ludzkich mutacji, która później stała się wizytówką reżysera.

Pierwsze projekty komercyjne

Pierwszym komercyjnym filmem, który zrobił David Cronenberg był Skurcz (Abominacja). Został wydany w 1975 roku i otrzymał ocenę IMDb: 6,60. Krytycy filmu postrzegają obraz jako prolog do niemal wszystkich kolejnych prac reżysera. Rzeczywiście, trzecia i pierwsza fabuła 32-letniego wizjonera, przyszłego znaczącego filmowca gatunku horroru, zawierała wszystkie charakterystyczne cechy twórczego pisma Cronenberga. W kolejnych projektach "Przedsiębiorstwo, w którym nie można się obejść", "Wścieklizna", kult ciała został uznany przez reżysera za niesamowitą odmianę. I w eksperymentalnej taśmie "Broods", stworzonej w gatunku horroru biologicznego, reżyser uważa mutację za przyczynę pojawienia się stanu wściekłości w postaciach.

Filmy w stylu

W kolejnych pracach Skanerów (IMDb: 6.80) David Cronenberg przedstawił widzom bohaterów, którzy potrafią czytać myśli innych i wpływać na innych poprzez spojrzenie. Według filmowców w filmie dominują efekty specjalne, które często zdarzały się we wczesnej twórczości reżysera.

Szeroką uwagę Videodrome przyciągnął film Videodrome (IMDb: 7.30), który został nazwany jednym z decydujących filmów tego dziesięciolecia. Reżyser przez pewien czas nie mógł rozpocząć realizacji tego projektu ze względu na imponujący koszt, ponieważ film miał być wypełniony efektami specjalnymi. Jednak po komercyjnym sukcesie Skanerów, reżyserowi powierzono duże projekty i udało mu się zrealizować jego plany. Krytycy wskazali na fakt, że dzieło to Kronenberg przewidział wprowadzenie rzeczywistości wirtualnej we wszystkich sferach ludzkiego życia. Nawiasem mówiąc, autor powrócił do tego tematu później, ale na wyższym poziomie, w filmie "Istnienie".

Wersja ekranowa Stephena Kinga

Starając się podążać za duchem źródła literackiego, w 1983 roku Kronenberg usuwa filmową wersję utworu S. Kinga o tym samym tytule - filmu "Martwa strefa". Reżyser pozycjonuje nowy projekt jako thriller psychologiczny zmieszany z fikcją. Pisarz jest zadowolony z przeniesienia powieści na ekran. Kinowa oryginalność reżysera, mistrza intrygi fabularnej, ratuje obraz przed nadmiernym patosem i zbyt oczywistą kulminacją. Tym razem David nie zdaje się nazywać tak zwanym zawodowym jasnowidzeniem, jego projekt przyjemnie zaskakuje widza. I znów sukces filmu pozwala reżyserowi zająć krzesło reżysera w droższym projekcie "The Fly", który został stworzony z większą skalą produkcji niż "Dead Zone".

Remake i thriller

W 1986 Cronenberg usuwa horror "Fly" (IMDb: 7,50), który przewiduje pojawienie się transgenicznych embrionów i chimer, w tym ludzkich. Ten film jest najbardziej popularny w filmografii autora, co nie jest zaskakujące, ponieważ jego budżet jest imponujący w zakresie - 15 milionów dolarów, imponuje efektami specjalnymi i eleganckim makijażem Chrisa Wallasa, który później usuwa mniej udaną kontynuację. W rzeczywistości taśma to remake tego samego obrazu z 1958 roku.

Ale w thrillerze z elementami mistyka "Bound to Death" (dosłownym tłumaczeniem "Poured Copy"), reżyser chciał obyć się bez koszmarów, ponieważ wierzył, że sama sytuacja powinna wystraszyć widza. Faktem jest, że z biegiem lat wizjoner stał się coraz bardziej wyrafinowany w swoich twórczych rozkoszach. Później zacznie tworzyć naturalne dramaty, na przykład "M. Butterfly ", w którym człowiek przez długi czas zdołał podszyć się pod kobietę.

Ale taki zwrot w percepcji autora nastąpi znacznie później, ale na razie David przedstawił światu adaptację kultowej powieści "Nagi lunch" W. Burrowsa, prekursora literatury beatnikowskiej. Film "Lunch Naked" zawiera uderzające epizody mistyczne i surrealistyczne. I koszmarne wizje pisarza były ucieleśnione przez reżysera z najrzadszą fizjologiczną skrupulatnością.

Uwaga reżysera

Do roku 2000 reżyser specjalizował się w produkcji obrazów z gatunku horroru ciała, gdzie źródłem horroru były niezrozumiałe mutacje ludzkiego ciała. Jednak po wydaniu thrillera "Egzystencja", który pojawił się wcześniej niż "Matrix" i dotknął podobnego problemu filozoficznego, uwaga reżysera przeszła z zaburzeń cielesnych na społeczne.

To stwierdzenie dowodzi, że film "Car Crash" Davida Cronenberga. Rok 1996 upłynął pod znakiem premiery filmowej adaptacji dzieła D. Ballarda, napisanej przez pisarza w 1973 roku. Historia oparta była na historii grupy ludzi, którzy czerpali przyjemność seksualną z katastrof. Taśma oczywiście wywołała wiele gorących dyskusji. Sam reżyser nazwał swoje następne dziecko bardzo niebezpiecznym filmem pod każdym względem.

"Flirt" z filmami gatunkowymi

Jeśli, zdaniem większości autorytatywnych krytyków filmowych, obrazy "Istnienie" i "Awaria samochodu" to dość poważne projekty odzwierciedlające rewolucję technologiczną i bezpłciową lat 90. ubiegłego wieku, to film "Pająk" to prawdziwe arcydzieło. David Cronenberg stworzył apokaliptyczną przypowieść, w której beznadziejnie złowieszczy industrialny krajobraz, pulsujący w tle z irytującym rykiem, zamienia komiczną historię neurotyka skazanego na wieczną dziecinną nonszalancję w prawdziwym dramacie. Film został bardzo doceniony przez publiczność kinematograficzną nie tylko z powodu ekstrawagancji projektanta producenta, ale także z filigranowej "owadożernej" gry Rafe Fiennes.

Po wydaniu "Spidera" z reżyserem, jakby coś się wydarzyło. Jeśli w filmie "Uzasadnione okrucieństwo" David Cronenberg już "flirtuje" z kino gatunkowe, ale wciąż przypomina to poprzedniemu, wtedy w "Vice for export" następuje prawdziwa okazja. Pomimo tego, że film był lubiany przez widza i otrzymał ocenę IMDb: 7,70, prawdziwi zwolennicy twórczości reżysera byli zagubieni z radykalnie kreatywnego pisma wizjonera.

Ostatnia praca

Potem przyszła biograficzna "Niebezpieczna metoda" - prawdziwa elegancka komedia o psychoanalizie, z dala od farsy. Obraz ten został nazwany najbardziej katastrofalnym spektaklem reżysera, a jednocześnie absolutnym naukowym triumfem, wynikiem jego 40-letnich badań filmowych.

Publiczność nie miała czasu stracić zainteresowania "Niebezpieczną metodą", ponieważ pojawił się nowy projekt "Cosmopolis", który reprezentuje, jeśli nie utopię, wówczas metaforę współczesnego świata, trochę staroświecką w wykonaniu reżysera.

Bardziej udany był film alegoria "Star Map", która nie jest kolejną satyrą na temat Hollywood, ale filozoficzny esej o upadku moralności. To jest film o "złotych" dzieciach, naśladujących dorosłych. Taśma otrzymała generalnie pozytywne recenzje krytyków. Sam reżyser jest skłonny umiejscowić swoje dzieło jako absolutny intelektualny triumf.