Dmitry Szostakowicz: biografia i kreatywność. Ciekawe fakty z życia

Dziś dowiemy się o radzieckim i rosyjskim kompozytorze i pianiście Dymitrze Szostakowiczu. Oprócz wymienionych zawodów był także działaczem muzycznym i społecznym, nauczycielem i profesorem. Szostakowicz, którego biografia będzie omawiana w artykule, ma wiele nagród. Jego twórcza ścieżka była cierniowa, jak ścieżka wszelkiego geniuszu. Nic dziwnego, że jest uważany za jednego z największych kompozytorów ubiegłego wieku. Dmitri Szostakowicz napisał 15 symfonii, 3 opery, 6 koncertów, 3 balety i wiele dzieł muzyki kameralnej do kina i teatru.

Pochodzenie

Ciekawy tytuł, prawda? Szostakowicz, którego biografia jest tematem tego artykułu, ma ciężki rodowód. Pradziadek kompozytora był weterynarzem. Historyczne dokumenty przechowują informacje, że sam Piotr Michajłowicz zaliczał się do obozów chłopskich. W tym samym czasie był studentem-wolontariuszem w Wilno Medical-Surgical Academy.

W latach trzydziestych był członkiem polskiego powstania. Po zawaleniu przez władze Piotra Michajłowicza i jego towarzysza Marię wysłano na Ural. W latach 40. rodzina mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie para miała syna w styczniu 1845 roku, który został nazwany Bolesław-Artur. Bolesław był honorowym obywatelem Irkucka i miał prawo żyć wszędzie. Syn Dmitrij Bolesławowicz urodził się w czasach, gdy młoda rodzina mieszkała w Narymiu.

Dzieciństwo, młodość

Szostakowicz, którego krótka biografia jest przedstawiona w artykule, urodził się w 1906 roku w domu, w którym DI Mendelejew wynajmował później teren dla testowego namiotu miejskiego. Myśli o muzyce uformował Dmitry około 1915 roku, w tym czasie został studentem średniej szkoły handlowej M. Shidlovskaya. Mówiąc dokładniej, chłopiec powiedział, że chce połączyć swoje życie z muzyką, po obejrzeniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa zatytułowanej "The Tale of Car Saltan". Pierwsze lekcje gry na fortepianie uczył go chłopiec. Dzięki swojej wytrwałości i pragnieniu Dmitrija, po sześciu miesiącach zdał egzaminy wstępne do popularnej wówczas szkoły muzycznej I. A. Glyassera.

Podczas treningu chłopiec osiągnął pewien sukces. Ale w 1918 roku facet opuścił szkołę I. Glyasser na własną prośbę. Powodem tego był fakt, że nauczyciel i uczeń mieli różne punkty widzenia na skład. Rok później AK Głazunow, którego Szostakowicz przeszedł na rozprawę, dobrze zareagował na gościa. Wkrótce facet idzie do Konserwatorium Piotrogrodu. Tam uczy się harmonii i orkiestracji pod kierunkiem M. O. Steinberga, kontrapunktu i fugi - u N. Sokolova. Ponadto facet również studiował dyrygenturę. Pod koniec 1919 r. Szostakowicz stworzył pierwszą kompozycję orkiestrową. Następnie Szostakowicz (krótka biografia - w artykule) wchodzi na lekcje gry na fortepianie, gdzie studiuje wspólnie z Marią Yudiną i Vladimirem Sofronickim.

W tym samym czasie rozwija się Anna Koło Anna Vogt, które koncentruje się na najnowszych zachodnich trendach. Jeden z działaczy organizacji staje się młodym Dmitrijem. Tu spotyka się z takimi kompozytorami jak B. Afanasyev, V. Shcherbachev.

W oranżerii młody człowiek uczył się bardzo pilnie. Miał prawdziwą gorliwość i pragnienie wiedzy. A wszystko to pomimo faktu, że czas był bardzo napięty: pierwsza wojna światowa, rewolucyjne wydarzenia, wojna domowa, głód i bezprawie. Oczywiście wszystkie te wydarzenia zewnętrzne nie mogły zignorować konserwatorium: było w nim bardzo zimno i można było tam dotrzeć w miarę upływu czasu. Szkolenie w zimie było wyzwaniem. Z tego powodu wielu uczniów opuściło zajęcia, ale nie Dmitrij Szostakowicz. Jego biografia pokazuje wytrwałość i silną wiarę w siebie przez całe życie. Niesamowicie, prawie co wieczór uczestniczył w koncertach Filharmonii Petrogradskiej.

Czas był bardzo trudny. W 1922 roku zmarł ojciec Dymitra, a cała rodzina została bez pieniędzy. Dmitry nie stracił głowy i zaczął szukać pracy, ale wkrótce musiał przejść skomplikowaną operację, która prawie kosztowała go życie. Mimo to szybko odzyskał siły i dostał pracę jako pianista. W tym trudnym czasie Glazunow zapewnił mu wielką pomoc, która zaopiekowała się Szostakowiczem, aby otrzymać osobiste stypendium i mieć dodatkową rację.

Życie po konserwatorium

Co robi dalej D. Szostakowicz? Jego biografia wyraźnie pokazuje, że jego życie nie było szczególnie przykro. Czy jego duch zmniejszył się z tego? Wcale nie. W 1923 roku młody mężczyzna ukończył konserwatorium. W szkole średniej facet uczył się czytania wyników. Zgodnie ze starą tradycją słynnych kompozytorów zamierzał zostać pianistą i kompozytorem. W 1927 roku gość otrzymuje dyplom honorowy na Konkursie Chopinowskim, który odbył się w Warszawie. Tam wykonał sonatę, którą sam napisał dla swojej pracy. Ale dyrygent Bruno Walter, który poprosił Szostakowicza, aby natychmiast przesłał mu partyturę do Berlina, zauważył najpierw sonatę. Następnie symfonię wykonali Otto Klemperer, Leopold Stokowski i Arturo Toscanini.

Również w 1927 roku kompozytor napisał operę The Nose (N. Gogol). Wkrótce poznaje on I. Sollertinsky'ego, który wzbogaca młodego człowieka o przydatne znajomości, opowiadania i mądre rady. Ta przyjaźń przechodzi przez życie z biurokracji Dmitrij. W 1928 roku, po spotkaniu z V. Meyerhold, pracuje jako pianista w tytułowym teatrze.

Pisanie trzech symfonii

W międzyczasie życie idzie naprzód. Kompozytor Szostakowicz, którego biografia przypomina kolejkę górską, pisze operę "Lady Makbet" z Mtsenska, która od półtora sezonu przyciąga publiczność. Ale wkrótce "góra" zejdzie - Władza radziecka po prostu niszczy tę operę rękoma dziennikarzy.

W 1936 roku kompozytor kończy pisanie Czwartej Symfonii, która jest szczytem jego twórczości. Niestety, po raz pierwszy usłyszano to dopiero w 1961 roku. Ta praca miała prawdziwie monumentalny zakres. Łączyło patos i groteskę, teksty i seks. Uważa się, że ta symfonia stanowi początek dojrzałego okresu w twórczości kompozytora. W 1937 roku mężczyzna napisał Piątą Symfonię, której towarzysz Stalin pozytywnie, a nawet skomentował ją w gazecie "Prawda".

Ta symfonia różniła się od poprzednich wyrazistą dramaturgią, którą umiejętnie przebrany był przez Dmitrija w zwykłej symfonicznej formie. Również w tym roku uczył kompozycji klasy w Konserwatorium Leningradzkim i wkrótce został profesorem. W listopadzie 1939 r. Zaprezentował swoją VI Symfonię.

Czas wojny

Szostakowicz spędza pierwsze miesiące wojny w Leningradzie, gdzie rozpoczyna pracę nad kolejną symfonią. Siódma symfonia została wykonana w 1942 r. W Teatrze Opery i Baletu im. Kujbyszewa. W tym samym roku symfonia brzmi w oblężonym Leningradzie. Zaaranżował to wszystko Carl Eliasberg. To było ważne wydarzenie dla walczącego miasta. Zaledwie rok później Dymitr Szostakowicz, którego krótka biografia nigdy nie przestaje zadziwiać swoimi zwrotami, pisze VIII Symfonię poświęconą Mravinskiemu.

Wkrótce życie kompozytora zmierza w innym kierunku, ponieważ przenosi się do Moskwy, gdzie uczy Konserwatorium i Konserwatorium w Moskwie. Interesujące jest to, że przez cały czas działalności dydaktycznej wyszkolono w nim tak wybitnych ludzi jak B. Tiszczenko, B. Czajkowski, G. Galynin, K. Karajew i inni.

Aby poprawnie wyrazić to, co nagromadziło się w duszy, Szostakowicz odwiedza muzykę kameralną. W latach czterdziestych stworzył takie arcydzieła jak: Trio fortepianowe, Kwintet fortepianowy, Kwartety smyczkowe. A po zakończeniu wojny, w 1945 roku, kompozytor napisał swoją IX Symfonię, która wyraża żal, smutek i urazę za wszystkie wydarzenia wojny, które nieubłaganie odbijały się w sercu Szostakowicza.

Rok 1948 rozpoczął się od oskarżeń o "formalizm" i "dekadencję burżuazyjną". Ponadto kompozytor bezczelnie oskarżony o niekompetencję. Aby całkowicie zniszczyć wiarę w siebie, rząd pozbawił go tytułu profesora i przyczynił się do szybkiego wypędzenia z konserwatorium w Leningradzie i Moskwie. Przede wszystkim A. Żdanow zaatakował Szostakowicza.

W 1948 r. Dmitrij Dmitriewicz napisał cykl wokalny zatytułowany "From Jewish Folk Poetry". Ale publiczna prezentacja nie odbyła się, ponieważ Szostakowicz napisał "na stół". Wynikało to z faktu, że polityka "anty-kosmopolityzmu" była aktywnie rozwijana w kraju. Pierwszy koncert skrzypcowy, napisany przez kompozytora w 1948 r., Ukazał się dopiero w 1955 r. Z tego samego powodu.

Szostakowicz, którego biografia jest przepełniona białymi i czarnymi plamami, mógł powrócić do zajęć dydaktycznych dopiero po 13 długich latach. Został zatrudniony przez Leningrad Conservatory, gdzie prowadził studentów, wśród których byli B. Tishchenko, V. Bibergan i G. Belov.

W 1949 r. Dmitry stworzył kantatę zatytułowaną "Pieśń o lesie", która jest wzorem żałosnego "wielkiego stylu" w ówczesnej sztuce oficjalnej. Kantata została napisana na wersetach przez E. Dolmatovsky'ego, który mówił o przywróceniu Związku Radzieckiego po wojnie. Naturalnie, premiera kantaty była po prostu wspaniała, ponieważ pasowała do mocy. I wkrótce otrzymał Szostakowicz Nagroda Stalina.

Konkurencja i władza radziecka

W 1950 roku kompozytor bierze udział w Konkursie Bacha, który odbywa się w Lipsku. Magiczna atmosfera miasta i muzyka Bacha bardzo inspirują Dmitrija. Szostakowicz, którego biografia nigdy nie przestaje zadziwiać, pisze 24 Preludia i fugi na fortepian po przybyciu do Moskwy.

W ciągu następnych dwóch lat komponuje cykl dramatów zwanych "Dancing Puppet". W 1953 tworzy dziesiętną symfonię. W 1954 roku kompozytor stał się Artystą Ludowym ZSRR, po takich jak pisze "Świąteczna uwertura" do pierwszego dnia VSHV. Twory tego okresu są pełne wesołości i optymizmu. Co ci się stało, Dmitri Dmitriewicz Szostakowicz? Biografia kompozytora nie daje nam odpowiedzi, ale fakt pozostaje: wszystkie dzieła autora są pełne żartobliwości. Lata te charakteryzują się także tym, że Dmitrij zbliża się do władz, dzięki czemu zajmuje dobre stanowiska.

1950-1970

Po tym, jak N. Chruszczow został usunięty z władzy, prace Szostakowicza ponownie zaczęły przybierać bardziej smutne notatki. Pisze wiersz "Babi Jar", a następnie dodaje 4 kolejne części. W ten sposób uzyskano trzynastą symfonię kantaty, którą publicznie zabrzmiała w 1962 roku.

Ostatnie lata kompozytora były trudne. Biografia Szostakowicza, której krótkie podsumowanie podano powyżej, kończy się smutno: jest bardzo chory i wkrótce zachoruje na raka płuc. Ma również ciężką chorobę nóg.

W 1970 r. Szostakowicz przybył do Kurgana trzy razy na leczenie w laboratorium G. Ilizarowa. W sumie spędził tu 169 dni. Ten wielki człowiek zmarł w 1975 roku, jego grób znajduje się na cmentarzu Nowodziewiczy.

Rodzina

Czy D. D. Szostakowicz miał rodzinę i dzieci? Krótka biografia tej utalentowanej osoby pokazuje, że życie osobiste zawsze było odzwierciedlone w jego pracy. W sumie kompozytor miał trzy żony. Pierwsza żona Nina była profesorką astrofizyki. Co ciekawe, dowiedziała się od słynnego fizyka Abrama Ioffe. W tym samym czasie kobieta porzuciła naukę, aby całkowicie poświęcić się swojej rodzinie. W tym związku pojawiło się dwoje dzieci: syn Maxim i córka Galina. Maxim Szostakowicz został dyrygentem i pianistą. Był uczniem G. Rozhdestvensky i A. Gauka.

Kto wybrał Szostakowicza po tym? Interesujące fakty z biografii nie przestają zadziwiać: Margarita Kaynova stała się jego wybranką. To małżeństwo było tylko hobby, które szybko minęło. Para została razem tylko przez krótki czas. Towarzyszącą towarzyszką była Irina Supińskaja, która pracowała jako redaktor Radzieckiego Kompozytora. Dmitrij Dmitriewicz był z tą kobietą aż do swojej śmierci, od 1962 do 1975 roku.

Kreatywność

Co wyróżnia pracę Szostakowicza? Posiadał wysoki poziom technologii, potrafił tworzyć jasne melodie, doskonale opanował polifonię, orkiestrację, żył z silnymi emocjami i odbijał je w muzyce, a także bardzo ciężko pracował. Dzięki tym wszystkim stworzył dzieła muzyczne, które mają charakterystyczny, bogaty charakter, a także mają wielką wartość artystyczną.

Jego wkład w muzykę minionego wieku jest nieoceniony. Nadal w dużej mierze dotyczy każdego, kto choć trochę orientuje się w muzyce. Szostakowicz, którego biografia i twórczość były równie błyskotliwe, może pochwalić się wielką estetyką i różnorodnością gatunkową. Połączył elementy tonalne, modalne, atonalne i stworzył prawdziwe arcydzieła, które uczyniły go znanym na całym świecie. W swojej twórczości splata style, takie jak modernizm, tradycjonalizm i ekspresjonizm.

Muzyka

Szostakowicz, którego biografia jest pełna wzlotów i upadków, nauczył się odzwierciedlać swoje emocje poprzez muzykę. Na jego pracę znaczny wpływ miały takie postacie jak I. Strawiński, A. Berg, G. Mahler, itp. Sam kompozytor poświęcił cały swój wolny czas na studiowanie tradycji awangardowych i klasycznych, dzięki czemu udało mu się stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl. Jego styl jest bardzo emocjonalny, dotyka serca i zachęca do myślenia.

Najbardziej uderzające w jego twórczości są kwartety smyczkowe i symfonie. Te ostatnie były pisane przez autora przez całe życie, ale komponował kwartety smyczkowe tylko w ostatnich latach jego życia. W każdym z tych gatunków Dmitry napisał 15 prac. Uważa się, że najbardziej popularne są Piąte i Dziesiąte Symfonie.

W jego twórczości można zauważyć wpływ kompozytorów, których Szostakowicz szanował i kochał. Takie osoby jak L. Beethoven, I. Bach, P. Czajkowski, S. Rachmaninow, A. Berg. Jeśli wziąć pod uwagę twórców Rosji, Dmitrij miał największe nabożeństwo do Musorgskiego. Specjalnie dla jego oper ("Khovanshchina" i "Boris Godunov") Szostakowicz pisał orkiestracje. Wpływ tego kompozytora na Dmitrija jest szczególnie wyraźny w niektórych fragmentach opery "Lady Makbet" z Mtsenska oraz w różnych utworach satyrycznych.

W 1988 roku na ekranie pojawił się film fabularny "Testimony" (Wielka Brytania). Został nakręcony w oparciu o książkę Salomona Wołkowa. Według autora książka napisana jest na podstawie osobistych wspomnień Szostakowicza.

Dmitrij Szostakowicz (biografia i kreatywność są streszczone w artykule) jest człowiekiem niezwykłego losu i wielkiego talentu. Przeszedł długą drogę, ale sława nigdy nie była jego głównym celem. Pracował tylko dlatego, że ogarniały go emocje i nie można było milczeć. Dmitri Szostakowicz, którego biografia udziela wielu pouczających lekcji, jest prawdziwym przykładem oddania dla jego talentu i witalności. Nie tylko początkujący muzycy, ale wszyscy ludzie powinni wiedzieć o tak wspaniałej i wspaniałej osobie!