Malowanie sztalugowe jest techniką nakładania farby na poruszającą się powierzchnię w celu uzyskania niezależnego obrazu. Nazwa tego typu pochodzi od słowa "machine", które jest najczęściej sztalugą artysty. Dziś malarstwo sztalugowe jest najpowszechniejszą sztuką.
Ze względu na mobilność prac obrazy stały się ogólnodostępne. Ponadto, dzięki zdolności do poruszania płótna, przywrócenie malarstwa sztalugowego jest znacznie ułatwione, szczególnie w porównaniu z dziełami sztuki monumentalnej.
Malarstwo jest jednym z najstarszych sposobów wyrażania siebie i przekazywania własnej wizji rzeczywistości. Uczy pokazywać świat wokół nas za pomocą obrazów wizualnych, technik i technik, które składają się na język sztuki. Został stworzony i opracowany przez artystów i teoretyków od tysięcy lat, a dziś pozwala współczesnym malarzom tworzyć własną "historię".
Tradycyjnie rozróżniaj następujące rodzaje malarstwa:
Kawałek sztalugi jest niezależnym dziełem sztuki. Może poruszać się w przestrzeni, a nawet przekraczać granice państwowe. Jest to główna cecha malarstwa sztalugowego - że nie powinna być związana z miejscem stworzenia.
Obraz jest przedmiotem i rezultatem takiej sztuki. Do chwili obecnej nie ma jednomyślnej opinii o tym, jakie techniki i materiały są uważane za malarstwo sztalugowe, a które - grafika. Będziemy utrzymywać opinię, że malarstwo sztalugowe to nanoszenie dowolnego rodzaju farby na dowolne ruchome powierzchnie, niezależnie od materiału i wielkości. Tak więc prace wykonane przez akwarelę, gwasz, a nawet pastel są przykładami tej techniki.
Historia malarstwa sztalugowego rozpoczęła się od zastosowania płyt kamiennych i paneli drewnianych. Dziełami, które zainicjowały współczesne rozumienie takiej sztuki, są ikony. Najstarszy niestacjonarny obraz Chrystusa pochodzi z VI wieku i jest wykonany na drewnianym panelu pokrytym specjalną tkaniną.
Pierwsze obrazy na drzewie miały charakter religijny, ale nie były ikonami. Malarstwo sztalugowe Innovator stało się przedstawicielem epoki praorenesansowego Giotto di Bondone. Stworzył kilka prac - wszystkie zostały wykonane w tempera na cienkich drewnianych panelach z topoli, sklejone płótnem, potraktowane mieszanką gipsu i zwierzęcego kleju. Ta technologia została wykorzystana do stworzenia ikon w Bizancjum.
W zależności od materiałów użytych do stworzenia obrazu malarstwo sztalugowe dzieli się na kilka rodzajów:
Ponadto, malarstwo sztalugowe pozwala na użycie szeregu pomocniczych materiałów, takich jak pędzle, gąbki, wałki, paski tekturowe, noże paletowe i puszki do rozpylania.
Wraz z rozwojem sztuki zmieniła się technologia malowania sztalugowego. Współczesny świat rozszerza dostęp do wiedzy i materiałów, zapewniając żyzny grunt dla eksperymentów i poszukiwania nowych możliwości. Dziś malarstwo sztalugowe można tworzyć za pomocą szablonów i wzorów. Kolory są wydobywane z nowych materiałów i pigmentów. Trudno się nie zgubić w takim żarze środków i zasobów.
Jednak płótna olejne, jak również malarstwo temperowe sztalugowe przeszły wielowiekową drogę rozwoju. Dlatego dzisiaj istnieje tradycyjna lub akademicka technika malowania sztalugowego, która wiąże się z przestrzeganiem wielu zasad i tradycji. Farby olejne są najbardziej popularne ze względu na łatwość aplikacji i możliwość trwałego zachowania kolorów. Tempera z kolei jest bardziej złożona. Technika tworzenia sztalugowego malarstwa tempera ma szereg konkretnych zasad - na przykład ciemnienie odcienia pigmentu najlepiej osiągnąć przez zacienienie lub nałożenie jednej warstwy na drugą.
Bogactwo gatunków malarstwa sztalugowego wynika z jego mobilności. Przecież łatwiej jest przenieść sztalugę do lasu niż drzewa w pokoju. Dzięki temu malarstwo sztalugowe rozszerza możliwości pisania na płótnie z natury. Jest to szczególnie ważne w przypadku takich gatunków, jak krajobraz, portret i martwa natura.
Wśród tych, którzy mieli największy wpływ na kształtowanie i rozwój malarstwa sztalugowego, konieczne jest rozróżnienie gatunków religijnych i mitologicznych, a także historycznych, portretowych i fabularnych. Dla współczesnego malarstwa sztalugowego szczególne znaczenie mają portret, krajobraz i martwa natura.
Gatunek ten jest bardzo dynamiczny, czasami jego granice są rozmyte i łączą się z takimi gatunkami jak mitologiczny, alegoryczny i religijny. Istotą portretu jest ukazanie osoby o charakterystycznych formach, rysach twarzy i cechach charakteru na płótnie za pomocą środków artystycznych.
W malarstwie sztalugowym wygląd modelu, jego namacalne i widoczne cechy łączą się z cechami wewnętrznymi, które go charakteryzują. Wszystko to zależy bezpośrednio od percepcji autora, a także związku artysty z modelem i portretem.
Prace wykonane w tym gatunku przedstawiają naturę. Oprócz portretu, krajobraz często zaciera granice ścisłych definicji gatunków i cech. Prawdopodobnie ze względu na to, że przez wiele stuleci był używany tylko jako wypełnienie przestrzeni w obrazie, teraz, gdy jest to niezależny gatunek, wciąż jest wykorzystywany do tworzenia tła w pracach innych gatunków.
Krajobraz przedstawia naturę w kilku swoich inkarnacjach - nietkniętych przez człowieka, przekształconych przez człowieka i wchodzących w interakcje z nim. Wśród podgatunków warto zwrócić uwagę na krajobraz morski, miejski i wiejski.
Z francuskiego nazwa ta tłumaczy się jako "martwa natura". Ten rodzaj malarstwa sztalugowego koncentruje się na wizerunku obiektów nieożywionych. Jako niezależna technika, martwe życie ukształtowało się w XVII wieku dzięki staraniom mistrzów północnoeuropejskich. W okresie renesansu był popularny w malarstwie dekoracyjnym i często stał się ozdobą mebli i naczyń.
Wśród innych popularnych gatunków malarstwa sztalugowego można wyróżnić domostwo, ilustrację, alegorię i malarstwo zwierząt.