Elsa Schiaparelli, projektantka mody i projektantka: biografia i kreatywność

Teraz nazwisko tej kobiety, która miała wielki wpływ na współczesną modę, jest rzadko wspominane, ale w latach 30. ubiegłego stulecia arystokrata był znany z tego, że niszczył stereotypy na całym świecie, a każda z jej kolekcji wzbudzała prawdziwy podziw. Odwróciła znajome wyobrażenia o smaku, ale nigdy nie przekroczyła granicy, po której zaczyna się wulgarność. Legendarna, błyskotliwa, odważna i niezasłużenie zapomniana Elsa Schiaparelli zaszokowała publiczność surrealistycznymi kreacjami, szkicami, które namalował wielki Salvador Dali.

Biografia przyszłej gwiazdy świata mody

Przyszły artysta urodził się w Rzymie w 1890 roku. Jej dzieciństwo, które można nazwać szczęśliwym, spędził w inteligentnym środowisku. Rodzice - zubożali arystokraci - wychowywali swoją córkę w tradycji wyższych sfer. Dziewczyna studiowała historię sztuki, malarstwo, uwielbiała uczestniczyć w przedstawieniach teatralnych, gdzie najbardziej interesowały ją kolorowe kostiumy bohaterów.

W wieku 30 lat opuszcza Włochy i wyjeżdża do Paryża. W najbardziej romantycznym mieście poznaje swoją miłość, bierze ślub i ma dziecko, ale małżeństwo się rozpada, a Włoch zostaje sam. Jest katastrofalny niedobór pieniędzy, a aby utrzymać siebie i jej małą córeczkę, niezależna Elsa Schiaparelli pracuje jako przewodniczka. Często żony bogatych Amerykanów stają się jej słuchaczami w grupach turystycznych. Dobrze ubrane panie nie interesowały się architektonicznymi widokami stolicy Francji, ale pospieszyły do ​​sklepów z modą, kupując wszystko z rzędu. Elsa była początkowo oburzona tą pozycją obcokrajowców, którzy pogardliwie odnosili się do głównych zabytków Paryża, ale dołączyli do najnowszej mody. Pewnego dnia wpada na genialny pomysł: możesz stworzyć coś, co niewielu ludzi kupuje, ale każdy chce zobaczyć na własne oczy.

Pierwsze prace

W 1927 r. Znajomy Amerykanin wpatruje się w nią, uderzając w Elsę niezwykłym swetrem z dzianiny. Schiaparelli zachwycona elegancją rzeczy dowiaduje się, że jest to dzieło pobliskiego ormiańskiego imigranta. Nie zastanawiając się dwa razy, przyszły projektant proponuje utalentowanemu sąsiadowi współpracę, która zaowocowała pojawieniem się w tym samym roku ciemnej wełnianej sukni ozdobionej niezwykłą kokardką.

Sklep ze strojami sportowymi Strauss zainteresował się pracami, które były poza zasięgiem ogólnym, i złożył duże zamówienie projektantowi, który współpracował z żeńską częścią ormiańskiej diaspory. Po zakończeniu pracy, imię Elsy zagrzmiało w całym Paryżu, a ona założyła swój własny dom mody, Schiaparelli.

Szokujące stroje

Na pierwszą markową kolekcję, składającą się ze swetrów, duży wpływ miała kreatywność kubistów, z dala od rzeczywistości, którzy skupili się na geometrycznych kształtach i ostrych narożnikach. Wszystkie rzeczy zostały wykonane w afrykańskim stylu. Zanim opinia publiczna zdążyła odejść od początkowego szoku, bezczelna Elsa Schiaparelli wypuściła nowe stroje, a ona czerpie inspirację z męskich tatuaży: przekłute serca, wijące się węże, kotwice wyglądały niezwykle nietypowo i ekstrawagancko.

Po zapoznaniu się z pierwszym lotem przez Ocean Atlantycki projektant tworzy kolekcję w stylu "pilota". Kilka lat później Włoch przestaje angażować się w odzież sportową i przestawia się na odzież wieczorową. Elegancka czarna sukienka Elsy Schiaparelli w połączeniu z białą kurtką stworzyła prawdziwą sensację i stała się wzorem nienagannego stylu.

Nowy butik

W 1934 roku utalentowany mistrz otwiera nowy butik w słynnym Place Vendome, ulubionym miejscu spacerów najbogatszych ludzi w Paryżu. Muszę powiedzieć, że to ujście, w którym ubrania autora były sprzedawane w małych partiach, było wynalazkiem Elsy, ponieważ żaden projektant nie pomyślał o jej stworzeniu osobistego sklepu firmowego.

Elsa Schiaparelli: kolekcje

Kobieta, która przede wszystkim utożsamia się z artystą, staje się niezwykle popularna, a nowe arcydzieła natychmiast zostają podniesione do rangi wrażeń. Jej stroje wzbudzają ogromne zainteresowanie wśród klientów, którzy nigdy nie widzieli czegoś podobnego. Kolekcja "Stop, Look and Listen" została zapamiętana przez fakt, że luksusowe sukienki przypominały płaszcze przeciwdeszczowe i indiańskie sarees ozdobione wzorami, a guziki na nich były wykonane w kształcie francuskiej monety. Po raz pierwszy Elsa zastosowała zamek błyskawiczny jako zapięcie sukienek, co było przełomem w świecie mody, ponieważ wcześniej ten detal był używany wyłącznie do produkcji toreb.

Być może najbardziej znaną kolekcją projektantów jest "Cyrk": ubrania pełne były wizerunków klaunów, słoni, kolorowych balonów. Całą uwagę publiczności przykuwały nietypowe guziki, wykonane w formie gimnastyczek wykonujących ćwiczenia na trapezie. Rękawiczki pięknych dam, które chodziły po wybiegu, przypominały legginsy, a czapki były odwrócone. stożki lodów. To nie był tylko tradycyjny pokaz mody, ale prawdziwa ekstrawagancja, zawsze wywołująca niewiarygodne zainteresowanie ze strony publiczności. To kolejny włoski wynalazek, który został przyjęty przez innych projektantów.

W latach przedwojennych Schiaparelli wydał kolekcję astrologiczną, na którą złożyły się brokatowe płaszcze, ozdobione ażurowym haftem, którą przeprowadziła znana firma Lesage. Na sukienkach były różne ciała niebieskie i znaki zodiaku.

Współpraca z Hollywood Actresses

Elsa Schiaparelli współpracowała z wieloma gwiazdami filmowymi tamtych czasów, oraz K. Hepburn nawet zapomnieć, że jej kariera poszła w górę po tym, jak nabyła rzeczy od Schiaparelli. Najsłynniejsze aktorki (M. Dietrich, G. Garbo, D. Crawford) stworzyły obraz za pomocą dzieł Elsy i kupiły rzeczy nie tylko na scenie, ale także na zwykłe życie. Wiadomo, że wieloletnia umowa łączy projektanta mody i hollywoodzkiego przewodnika.

Schiaparelli i West

Jednak tylko jedna aktorka wniosła wielką sławę i popularność do nowej marki i, jak przyznała Schiaparelli, najlepsza reklama jej domu mody nie mogła zostać wymyślona. Symbol seksu z lat 30-tych ubiegłego stulecia, urocza blondynka Mae West, miał oszałamiającą figurę i wybitny umysł, a opinia publiczna zawsze zwracała uwagę na jej buntownicze zachowanie w społeczeństwie. Aktorka uwielbiała surrealistyczne stroje, ale nie lubiła dopasowań, a gdy Elsa otrzymała odlew gipsowy, dokładnie taki sam jak postać piękna, stojąca w pozie Venus de Milo. To właśnie ta rzeźba zainspirowała do stworzenia butelki dla jej pierwszego zapachu, geniusza Elsy Schiaparelli. Duchy poświęcone divie Hollywood, zwane były Shoking.

Ciekawe, że od tego czasu wszystkie perfumy projektanta zaczęły się od tej samej litery - S. Na przykład oryginalny męski zapach Suffa był ubrany w butelkę w kształcie fajki.

Decyzja o opuszczeniu świata mody

W 1940 r. W Paryżu utworzono reżim okupacyjny, a Elsa przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie nadal pracowała wydajnie. Kilka lat później wróciła, ale styl, w którym się tworzy, wielu rozpoznaje wczoraj. We Francji, Chanel i Christian Dior, którzy produkują eleganckie stroje, idolizują i po wielu przemyśleniach projektantka mody Elsa Schiaparelli postanawia porzucić świat przepychu na zawsze. Jej prace nie miały granic, a fantazja nie znała granic. Każda praca mistrza, wywołująca szok, może być nazwana prawdziwym arcydziełem, ale Włoch rozumie, że jej czas minął, i ustępuje innym talentom. W 1953 r. Odbył się ostatni pokaz kolekcji "Shocking Elegance". Projektantka mody zamknęła swój butik i zaczęła wychowywać wnuczki.

Zmarła w 1973 roku w Paryżu i została pochowana w pięknej różowej sukience.

Odwaga i oryginalność

Dom mody Schiaparelli, nazwany przez Elsę szalonym, zasłynął ze swoich surrealistycznych kostiumów. Kostiumy noszone wcześniej przez salę, ozdobione zdjęciami rentgenowskimi, wycinkami z gazet, małpim futrem, zaszokowały porządną publiczność. Gwiazda świata mody oferowała każdemu odwagę, by w końcu wyróżnić się z całej szarej masy. Wiele modeli nie trafiło do sprzedaży, ale były przeznaczone dla konkretnej osoby.

Jedna z najsłynniejszych sukienek ze wzorem w postaci kobiecych profili, które tworzą wazon z kwiatami, powstała według szkicu artysty J. Cocteau. Najciekawsze i niecodzienne pomysły przedstawił jego dobry przyjaciel Salvador Dali: z jego lekkiej ręki były torby-telefony, kieszenie z rączkami, jak drewniane szuflady, sukienki z liśćmi pietruszki, czapki w formie kałamarzy, a nawet kotlety jagnięce. Główną ozdobą butiku marki Elsa stała się sofa, która dokładnie powtarza kształt pulchnych warg Mae Westa.

Halucynacje

Elsa Schiaparelli jest projektantką mody, która pasjonuje się złudzeniami optycznymi. Wytwarza kurtkę o niezwykle szerokich ramionach, która stała się integralną częścią eleganckiego wizerunku Marlene Dietrich. Włoszka sama uwielbiała plotkować i założyć wyjątkowe stroje z obrazami widocznymi tylko pod pewnym kątem. Publiczność z daleka oglądała piękne zdjęcia, próbowała ich bliżej przyjrzeć i nagle zniknęli. Halucynacje sprawiły, że Elsa zdezorientowała widzów, a ludzie zarzucili sobie zbyt dużo picia.

Utalentowane trio, które wydało kolekcję biżuterii

W 1932 roku trzech artystów dołączyło do brutalnej fantazji: Cocteau, Dali i Elsa Schiaparelli. Biżuteria, wydana przez utalentowane trio, choć nie od razu, ale zdobyła serca opinii publicznej. Telefony uszne, bransoletki z suszonych chrząszczy, naszyjniki z ptasimi piórami, koraliki z tabletek miały prawo istnieć. Później projektant pracował sam, ale jej przyjaciele zawsze rzucali ciekawe pomysły. To właśnie Elsa wymyśliła wykorzystanie bijoux, co wywołało ośmieszenie kolegów, którzy pracowali z kamieniami szlachetnymi.

Modny pojedynek dwóch diw

Oczywiście główną intrygą tego czasu była konfrontacja dwóch damskich dam - Schiaparelli i Chanel. Stworzyli zupełnie różne stroje, ale łączy je wygląd, który nie przypomina reszty mody. Koko, która starała się ukazać piękno ludzkiego ciała, działała w ramach stylu klasycznego, a Elsa, podkreślając komponent duchowy, była surrealistyczna. Chanel nie sprowokował nikogo do pracy, a Włoch nieustannie szokował publiczność.

Rywalizacja projektantów mody była uważnie obserwowana, ponieważ dwie pełne temperamentu i bezwstydne kobiety otwarcie wyrażały swoje poglądy. Gdy Chanel posadził Włocha na świeżo pomalowanym krześle, a kiedy wypowiedziała się bezstronnie, Koko zauważyła, że ​​farba na jej sukience zapewni jej tylko odpowiednią jasność i przyniesie korzyści. Jakimś sposobem dziennikarze pytali o ikonę francuskiego stylu, jeśli była ona zazdrosna o sukces rywala. Chanel pokręciła głową i zauważyła, że ​​Elsa jest nieznaną kobietą, która szyje ubrania. Jednak to Schiaparelli, która w latach 30 ubiegłego wieku była nazywana głównym twórcą mody, a wszystkie aktorki z Hollywood preferowały jej kostiumy.

Bezgranicznie zapomniane

Niestety, niewiele osób pamięta teraz projektanta numer jeden, a każdy człowiek na ulicy zna imię Chanel. Ale nie sposób nie zauważyć wielkiego wkładu Elsy w rozwój mody. Jeśli spojrzeć wstecz, to wszędzie można zobaczyć odkrycia włoskiego mistrza: zamki błyskawiczne, spódnice-spodenki, dwuczęściowy strój kąpielowy, butelki perfum w postaci kobiecego ciała, futrzane buty, botki. Prawie sto lat temu Schiaparelli wynalazł nowoczesną modę.

Teraz projekt niezasłużenie zapomnianego projektanta jest badany przez przyszłych projektantów mody i artystów. Można tylko podziwiać kobietę, która osiągnęła szczyt piedestału i opuściła ją z godnością. Elsa Schiaparelli, której biografia może służyć jako podstawa interesującej powieści, opuściła swoje miejsce dla nie mniej wspaniałych projektantów mody. W pracach utalentowanego mistrza, który sprawił, że kobiety czują się niezależne, do dziś inspirują się nowocześni projektanci.

Odrodzenie domu mody

W 2014 roku jednym z najbardziej udanych pokazów Fashion Week w Paryżu był czarujący pokaz odrodzonej marki Schiaparelli. Projektant Marco Zanini, który wcześniej pełnił funkcję dyrektora kreatywnego Rochasa, przyznał, że spełnił swoją misję, ponieważ nazwa pomysłowego Schiaparelli zabrzmiała ponownie. Pierwsza kolekcja strojów, wydana po długiej przerwie, była niezwykle popularna wśród publiczności, a kierownictwo marki stwierdziło, że projektant w pełni spełnił ich oczekiwania. A nawet znani krytycy mody przyznają, że teraz firma Schiaparelli jest w końcu w dobrych rękach.

Elsa, która zrewolucjonizowała świat mody, pozostawiła jasny ślad w historii, a rzeczy stworzone przez projektanta wyprzedzały swój czas o kilka dziesięcioleci.