Eric Bulatov: zdjęcia i cechy stylu

Współczesny rosyjski artysta Eric Bulatov - jeden z najdroższych, których dzieła trafiają na aukcję za miliony dolarów. Człowieka, którego uznanie dzieł przyszło w ciągu trzydziestu lat. Odkrył Europę. Dzięki wystawom odbywającym się w galeriach Szwajcarii, Niemiec, Francji, zaczęto mówić o nim w Rosji. Ten artykuł będzie mówił o obrazach Erika Bulatova i osobliwościach jego stylu.

Rodzice E.V. Bulatov

Erik Bulatov urodził się w 1933 roku 5 września w Swierdłowsku (obecnie Jekaterynburg), gdzie ciężarna matka poszła z ojcem w podróż służbową na Ural. Ojciec - Władimir Borisowicz w 1937 r. Został wydalony z partii, a wszystko szło do aresztowania. Przedsiębiorcza matka wynajmowała domek pod Moskwą, a jej ojciec mieszkał tam przez ponad pół roku. Zapomnieli o nim, a raczej wzięli kolejną na listę, najważniejsze było odhaczyć, że zabrano kilku wrogów. Poszedł na wojnę w 1941 r. Jako wolontariusz, aw 1944 r. Został zabity. Bulatow przypomina, że ​​jego ojciec, widząc jego rysunki, wierzył, że uczyni z niego artystę. Erik Bulatov zaczął malować swoje pierwsze obrazy jako dziecko.

Mama z Polaka. Była utalentowaną osobą. Przekroczyłem granicę z Polską do Rosji, nie znając ani jednego słowa rosyjskiego. Przez dwa lata nauczyłem się tak dobrze języka rosyjskiego, że zacząłem pracować jako stenograf. Matka i ojciec mieli różne poglądy na temat linii wytyczonej przez partię. Ale ponieważ kochali się nawzajem, polityka rozpłynęła się w tle.

Szkolenie w szkole i Instytut Surikova

Eric rozpoczął studia w szkole artystycznej należącej do Instytutu Surikova. Studiował tak dobrze, że pod koniec Erik Bulatov otrzymał medal, więc nie musiał zdawać egzaminów wstępnych na uniwersytet. Sytuacja w instytucie była trudna, czas był trudny: lata 50., śmierć Stalina, walka z kosmopolityzmem.

Nieocenioną pomoc w tym czasie dostarczyli Robert Falk i Władimir Favorsky młodemu Erikowi Bulatowowi, który uzyskał trwałą niezależność w stosunku do oficjalnej doktryny przeprowadzonej w tym kraju. Pod koniec instytutu zrozumiano, że prawdziwy artysta powinien być wolny i nie może polegać na zamówieniach państwowych. Ale aby się rozwijać, potrzebne były fundusze. O zamówieniach prywatnych nie można było brać pod uwagę. Była tylko jedna alternatywa - ilustracja książek dla dzieci.

Ta praca była konieczna. Okres jesień-zima był poświęcony pracy polegającej na tworzeniu ilustracji. Zdjęcia Eric Bulatov napisał wiosną i latem. I w nich czułem to, co czułem.

Bulatow - ilustrator książek dla dzieci

Aby rozpocząć pracę jako ilustrator, trzeba było się tego nauczyć, ponieważ edukacja Eryka Władimirowicza była inna - był malarzem. W wydawnictwie, w którym pracował Bulatow, istniały pewne wymagania, które musiały zostać spełnione. Erik Bulatov, w swoich wywiadach, wspomina pracę w wydawnictwie dla dzieci: "Kiedy jesteście zaangażowani w ilustrowanie baśni, włącza się zupełnie inną zasadę myślenia - dziecko. Dziecko ma własne poglądy na temat konkretnego bohatera z bajki. Pracując nad ilustracją, musicie to dokładnie pokazać - wizję dziecka, a nie waszą. A dzieło artysty jest całkowicie wolną świadomością. To na obrazie wyrażasz swoją wizję, postrzeganie, odbijanie świata. "

Zdjęcia Erica Bulatova

Charakterystycznym pismem, na którym można rozpoznać obrazy Bulatova, jest zderzenie dużego tekstu z elementem krajobrazu zapożyczonym z prasy. To jest absurd rzeczywistości otaczającej artystę i przesycenia symboliki radzieckiej pokazanej na obrazku. To był Eric Bulatov w temacie społecznej sztuki. Jego wczesna praca opiera się na interakcji obrazów i przestrzeni. Ale ten etap twórczości artysty nie został doceniony w jego ojczyźnie.

Iluzje na temat ścieżek rozciągających się w oddali na obrazach Eryka Bulatova są odczytywane jako ślepe zaułki. Obrazowa metaforyzma przedstawiona na płótnach artysty jest zrozumiała dla publiczności. Erik Bulatov na zdjęciach o nazwach "Horyzont" (ściana czerwonego dywanu), "Ulica Krasikova" (stoisko z wizerunkiem chodzenia Lenina), "Żyję i widzę" (Kreml) przedstawił te bloki.

Jak Erik Bulatov przyszedł do sztuki społecznej

Trend Sots-art w obrazie Bulatova ujawnił się na tle amerykańskiej szkoły pop-artu, która zjednoczyła przestrzeń sztuki i warstwę drugiej rzeczywistości. Bulatow rozumiał, że dla narodu radzieckiego ideologia była tylko ich rzeczywistością. Zajmowała całą ich przestrzeń. Ale wielu radzieckich artystów wierzyło (dzięki tej samej ideologii), że brudu życia nie można pokazać, twórcy powinni żyć jako perspektywa. Dlatego jego towarzysze, którzy pracowali w sztuce społecznej, nie podzielali wizji Bułatowa, który próbował wyrazić na swoich obrazach świadomość ludzi ukształtowanych przez sowiecką ideologię.

сумел обойти ограничения официального советского искусства, развивая очень личный стиль. Bulatowowi udało się ominąć ograniczenia oficjalnej sowieckiej sztuki, rozwijając bardzo osobisty styl. Jego obrazy to głównie zbiory ikonoklastyczne, w których obraz i język są ze sobą powiązane. W pejzażach, portretach, miejskich poglądach, jako inspirację wykorzystuje zarówno ikonografię radzieckiego reżimu, jak i bardziej tradycyjne wyobrażenia o przyrodzie. Wybór kolorów, kompozycje geometryczne i wykorzystanie obrazów z filmów, historii sztuki lub reklamy określają język wizualny Bulatova.

Jakby na zdjęciu z czasopisma "Ogonek" zdjęcie na zdjęciu Erica Bulatova "Program Time". Przedstawiał beznadziejność i rozpacz samotnej starszej kobiety, słuchającej wiadomości w telewizji. Podstawą tego obrazu jest bezczelna komunikacja z gadającą skrzynką i ideologiczne odurzenie ludzi z czasów Związku Radzieckiego.

Rosyjski europejski artysta

Tak się złożyło, że Eric Bulatov i jego żona mieszkają w Paryżu od 1992 roku. Nie wyemigrował, ale po prostu otrzymał zaproszenie do pracy. Stało się to po jego wystawie zorganizowanej przez właściciela galerii Diny Verny. To ona zorganizowała dzień otwarcia obrazów Erika Vladimirovicha Bulatova, wyeksportowanych z Rosji przez prywatnych kolekcjonerów. Prace opuściły kraj legalnie, bez przeszkód, z pieczęcią Ministerstwa Kultury "Brak wartości artystycznej". Bulatow zrozumiał, że obrazy powinny otrzymać życie, powinny zostać sprzedane, nawet jeśli nie są drogie. I zostali wywiezieni ze Związku Radzieckiego.

Wystawa w Zurychu przyniosła sukces. Następnie właściciele galerii z różnych krajów zaczęli zapraszać Bulatova do Niemiec, Francji i Ameryki. Wernisiery umożliwiły zaprzestanie zarabiania na ilustracjach i poświęcenie się całkowicie malarstwu. Zdecydowali się zamieszkać z żoną we Francji. Lubiłem Paryż z jego wielowiekową kulturą.

Zapytany, dlaczego wyjechał za granicę, Bulatow powiedział w swoich wywiadach, że ciekawie jest patrzeć poza horyzont. W Związku Radzieckim jego zainteresowania ograniczały się do przestrzeni społecznej, która utrudnia rzeczywistość. W Europie odkrył horyzont egzystencjalny, w tym przestrzenie społeczne.

O wystawach i widzach

Wystawy prac Eryka Włodzimierza za granicą odbywają się znacznie częściej, a nie dla niektórych dat i świąt. Właściciele galerii często pokazują publiczne obrazy malarza. Przez całe życie za granicą obrazy Eryka Bulatowa były wielokrotnie wystawiane w galeriach. Jak sam artysta mówi, jego ostatnie wystawy od 2005 roku są dość udane. Odbyły się w Paryżu, Genewie i Moskwie. Cieszy zainteresowanie artysty jego twórczością, ponadto ludzie w różnych krajach wykazują żywe zainteresowanie. Bulatov nie czuje się urażony ani za granicą, ani w Rosji.

Widz jest młodością. Wielu sceptyków twierdzi, że młodsze pokolenie nie potrzebuje niczego i nie jest interesujące, że sztuka się skończyła. Nie, to nieprawda. Młodzi ludzie nie postrzegają pracy jako czegoś z przeszłości, ale jako żywego, a to wskazuje, że rozumieją artystę. W końcu trzeba oceniać dzieła artysty z jego pozycji, aby zrozumieć jego indywidualność. I, jak sam Eric Vladimirovich, chciał wyrazić czas.

O obrazach artysty Erica Bulatova z różnych czasów

Ostatnio na aukcjach pojawiło się coraz więcej obrazów zabranych przez kolekcjonerów z Zachodu. Są teraz nabywane przez rosyjskich kolekcjonerów. Oznacza to, że obrazy zaczęły powracać do Rosji. Jest to głównie dzieło lat 1970-1980. Tylko zdjęcia o tematyce społecznej z tamtych czasów nie były w Rosji. Obraz Bułatowa jako pomnik minionej epoki. Fakt, że te utwory żyją i robią wrażenie, mówi, że artysta był w stanie wyrazić, złapać ten czas.

Ale ostatnia praca jest bardziej pozyskiwana przez kolekcjonerów na zachodzie. Wynika to z faktu, że Eric Bulanov pracuje głównie ze szwajcarskimi, niemieckimi, francuskimi galeriami.

Prezent do Galerii Tretiakowskiej

Jedna z jego prac, jak mówi sam Bulatow, którą uznał za bardzo trudną, przedstawił Galerii Trietiakowskiej w czerwcu 2017 roku. Malarstwo Erika Bulatova nosi tytuł "Malarstwo i publiczność". Ma imponujące rozmiary - dwa o dwa i pół metra. Wykonano ją długo i skrupulatnie. "Obraz i widzowie" są owocem refleksji Bulatowa nad dziełem Aleksandra Iwanowa "Wygląd Chrystusa dla ludu". Bułatow organicznie wszedł w obraz współczesnych gości, kontemplując ich przodków, łączył epoki i style, łączył awangardę i tradycyjny realizm.

Jedynym miejscem na zdjęcie jest Galeria Tretiakowska, o czym decyduje autor. W końcu to tutaj przeszedł jego życie. Galeria Trietiakowa ma jeszcze trzy dzieła Erika Bulatova z wczesnego okresu, kiedy pracował nad formami abstrakcyjnymi.