Pomimo tego, że dla niego twórcza aktywność Reżyser Elem Klimov wykonał 10 wspaniałych filmów, które zostały nagrodzone wieloma międzynarodowymi nagrodami, jego nazwisko jest prawie nieznane zwykłemu człowiekowi na ulicy. Ale przez pewien czas był prezesem (pierwszym sekretarzem) Związku Operatorów ZSRR, aw 1997 r. Otrzymał tytuł Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej. W tym artykule opowiemy o jego twórczości i działaniach społecznych, a także o tym, jakiego rodzaju osobą był Elem Klimov. Jego życie osobiste jest być może jeszcze bardziej interesujące, ponieważ był żonaty z niezwykłą kobietą, aktorką i reżyserem Larisą Shepitko. Ich rodzina była idealnym związkiem twórczym, a nawet jeśli rzadko współpracowali, pracowali razem, próbowali pomagać sobie nawzajem we wszystkim, zapewniając ciągły rozwój zawodowy.
Przyszły reżyser urodził się 9 lipca 1933 roku nad Wołgą w mieście Stalingrad, które miało trafić do epicentrum II Wojny Światowej. Dzieciństwo chłopca było trudne, ponieważ gdy miał 8 lat, Niemcy zaatakowały Związek Radziecki. Krótko mówiąc, 4 lata jego dzieciństwa zostały stłumione przez wojnę, która pozostawiła niezatarty ślad w jego umyśle. Po zakończeniu wojny miał 12 lat. On, podobnie jak wielu sowieckich chłopców, został zarażony ideą samolotów, więc po szkole zdecydował się wejść do MAI, a do tego opuścił rodzinny Stalingrad do Moskwy. Badanie było dla niego łatwe, jednak już w tym okresie zaczęły pojawiać się wyraźne zdolności twórcze. Po ukończeniu Moskiewskiego Instytutu Lotnictwa w 1957 roku, Elem Klimov dostał pracę jako inżynier projektu w jednej z moskiewskich fabryk wojskowych. Wraz z tym pracował jako dziennikarz w redakcji programów młodzieżowych w All-Union Radio, a także w telewizji centralnej. Były też wspólne projekty z Moskiewską Filharmonią. W 1962 r. Do KPSU wstąpił E. Klimov.
I tak, kiedy dowiedział się, że Michaił Romm zbiera grupę przyszłych reżyserów, i mimo posiadania wyższego wykształcenia w lotnictwie, natychmiast się do niego zapisał. Jednak nie dostał się do warsztatu M. Romma, ale rozpoczął naukę pod kierunkiem E. Dzigina, a także rozpoczął pracę w KB od Mleka, a tu natychmiast został zauważony. Był bardzo wybitnym młodzieńcem: wzrost 186 cm, z piękną twarzą i postacią, z wielkimi inteligentnymi oczami, nadal utalentowany i dowcipny, tak że natychmiast został zabrany do zespołu instytutu KVN. Ponadto był rodowitym moskiewczykiem z uprzywilejowanej rodziny, jego ojciec był pracownikiem KC i zajmował wiodącą pozycję. Podczas studiów złożył ofertę jednej z najpiękniejszych dziewczynek w dziale reżyserskim. Elem Klimov i Larisa Shepitko - studenci drugiego roku, wkrótce się pobrali, chociaż dziewczyna miała wielu innych fanów. Młoda małżonka była tak piękna, że pomimo faktu, że nie była uczennicą aktora, ale wydział reżyserii, została zaproszona do działania w filmach. Zadebiutowała w filmie "The Poem of the Sea" w 1958 roku. W 1964 r. Klimov ukończył VGIK.
Jeszcze jako student zdążył już nakręcić dwa filmy krótkometrażowe, które zostały zaprezentowane jako prace dyplomowe. "Pan młody" i "Patrz, raju!". Oba filmy były dziecinne, a główne role grały dzieci. W swojej pracy dyplomowej ponownie poruszał temat dzieciństwa.
Przed ukończeniem studiów Elem Klimov dostał pracę w Moskiewskim Studiu Filmowym, by pracować nad swoim studenckim projektem i wkrótce nakręcił swój pierwszy pełnometrażowy film "Welcome or No Trespassing" (1964). Ten obraz był ogromnym sukcesem w kraju. Jednak jego kolejny film, The Adventures of a Dentist, który ukazał się w 1967 roku, nie był przekonujący i wkrótce został umieszczony na półce. Oczywiście w tym czasie bardzo martwił się o niepowodzenie, ale po latach przyznał, że sam jest nieszczęśliwy. Następnie Klimow wraz z Ławrowem i Hutsiewem ukończył film "A jednak uważam ...", zainicjowany przez Michaiła Romma.
Tak więc, pierwsze prace młodego reżysera to "Groom" i "Look, Heaven!". Były to krótkie filmy, które nakręcił podczas studiów w VGIK. Następnie pojawiły się pełnometrażowe obrazy "Witamy ..." i "Przygody dentysty". Następnie, w 1959 r., Wykonał zdjęcie "Uwaga: wulgarność". Od czasu do czasu lubił kręcić filmy komediowe, więc w 1968 roku nakręcił film Pojedynczy ojciec dla magazynu filmowego Wick. Po dwóch latach nakręcił film sportowy (1970) "Sport, Sport, Sport", aw 1972 roku - kolejny szkic do magazynu "Wick" o nazwie "Memorial Night". Ostatnie na liście reżyserów to "Larisa", "Agonia", "Pożegnanie" i "Idź i zobacz". Filmy Elema Klimowa, którego lista przedstawiliśmy powyżej, jak na ironię, nie zawsze miały smak autorytatywnej komisji, a dla każdego z nich musiał walczyć prawie zębami. Z pewnością dzisiaj wielu będzie zaskoczonych tym stanem rzeczy, ale czasy były sowieckie i musieliśmy to znieść. Porozmawiajmy bardziej szczegółowo o niektórych zdjęciach zrobionych przez Elema Klimowa.
W rzeczywistości, jako teza, Elem Klimov początkowo chciał nakręcić film o organizatorze imprez masowych w Parku Gorkiego. Jednak ta postać, zgodnie z partią, nie pasowała do idei bohatera pozytywnego, a jego pomysł nie został zaakceptowany i zatwierdzony. Film "Witaj ..." może również zostać zakazany, ale administracja Mosfilmu interweniowała w tej sprawie. Na pierwszy rzut oka była to niewinna i zabawna opowieść o dzieciach w obozie pionierskim. W dzieciństwie Elem często musiał odpoczywać w takich obozach. Jednak historia całego kraju sowieckiego kryła się za tą pozorną łatwością. Dziś zaczynasz rozumieć, jak dyrektor wyprzedzał swoje czasy. W końcu chciał pokazać cały proces depersonalizacji, jak wymazać indywidualność każdego z uczniów obozu. Powtórzenie chóru "Zawsze gotowe", a także, niezależnie od nastroju i stanu zdrowia, krzyczy: "Jesteśmy radośni, wesołe!". A jednak, kiedy film został ukończony, krytycy nazywają go antysowieckim, ale nie dlatego, że zrozumieli "Przesłanie" reżysera, ale z powodu całkowicie nieszkodliwej sceny pogrzebu babci jednego z bohaterów. Okazuje się, że do cenzury wydawało się, że twarz w portretie, która była niesiona przed trumną, wyglądała jak Nikita Chruszczow. Ten fragment otrzymał sam Sekretarz Generalny, ale nie widział żadnych podobieństw, a następnie film mógł zostać pokazany. Był natychmiast lubiany przez widzów. Poza scenariuszem i reżyserem dokonano doskonałego wyboru castingu. W roli dyrektora obozu Elem Klimow zaprosił E. Evstigneeva. Znalazł niektórych bohaterów na ulicy, zupełnie przypadkiem, a inni w domach pionierów. Pewnego razu, na wpół opróżnionym trolejbusie, zobaczył chłopca z uszami, w którego uszach gromadził się piasek, najwyraźniej po kąpieli. Nie mógł go wyprzedzić ...
"Kiedy kręciłem ten film, prawie popełniłem samobójstwo" - mówi Elem Klimow. "Agonia" ma głęboką historię. Pierwsza wersja skryptu została nazwana "Antychrystem". Obraz miał być opowieścią Grigorij Rasputin, i rozpoczęły się w 50. rocznicę Rewolucji Październikowej. Reżyser miał dostęp do dokumentów związanych z tą postacią historyczną, a także miał okazję zapoznać się z dziennikami tej niezwykłej osoby. Scenarzystami byli S. Lungin i I. Nusinow. Razem z nimi, Elem Klimow, którego filmy, w jego przekonaniu, nie miały prawa być nieprawdopodobne, dyskutowały o każdym dialogu, każdym drobniejszym szczególe. Jednak ich scenariusz był nie tylko realistyczny, ale "szalony". Tak pomyślał sam reżyser. Ich pomysł polegał na tym, że w filmie pojawili się dwa Rasputin: jeden - prawdziwy, a drugi - sposób, w jaki był reprezentowany w ludziach. Oczekiwali oczywiście, że scenariusz spowodowałby odrzucenie rady artystycznej Rady Państwa, ale zatwierdził ją, podczas gdy nie zgłosił się do sądu przez Komisję Kinematografii. Wszyscy członkowie bez wyjątku głosowali przeciwko filmowi tutaj. W rezultacie Klimov został zmuszony do porzucenia oryginalnego pomysłu na dwa różne Rasputiny i zmienił nazwę na scenariusz "Agonia". W filmie wykorzystano wiarygodne fakty, a na koniec komisja dała zielone światło. Zdjęcia zaczęły się w 1967 roku, ale już po pierwszych dniach pracy zostały zatrzymane, a reżyser mógł powrócić do "Agony" dopiero po 6 latach. Po powołaniu nowego szefa Goskino, w 1973 roku rozpoczął się drugi etap filmowania. Dwa lata później film ukazał się na ekranach. Jednak po premierze została zwrócona autorowi do rewizji. Po pewnym czasie Klimov przesłał film na międzynarodowy festiwal i otrzymał nagrodę na festiwalu w Wenecji. Sowieckiej publiczności pokazano obraz "Agonia" tylko w 1985 roku.
Pełny tytuł tego filmu to "Pożegnanie z Materą". Jest to ekranowa wersja powieści o tej samej nazwie autorstwa Valentina Rasputina. Mimo, że zdjęcie to znajduje się w filmografii Elema Klimova, początkowo jego reżyserem była jego żona - Larisa Shepitko. Jednak nie udało jej się nakręcić filmu. Tragedia zabrała jej życie. Jezioro Seliger zostało wybrane jako miejsce do filmowania i właśnie wtedy wyruszyła ekipa filmowa pod przewodnictwem Larisy. Ich samochód wszedł na nadjeżdżający pas i zderzył się z ciężarówką. Wszyscy, którzy byli w "Wołdze", zostali zabici. Jakiś czas po tragedii, jej mąż, Elem Klimov, którego biografia, której życie osobiste jest omówione w tym artykule, postanowił wznowić pracę nad filmem i poświęcić go pamięci swojej żony. Jednak nazwał to łatwiej - "Pożegnanie". Następnie nakręcił film dokumentalny o ukochanej żonie. "Larisa" - tak nazywa się ten film. Odbywały się fragmenty obrazów - dzieła autora, a także wywiady z kolegami, przyjaciółmi i krewnymi. Anton Klimov, syn reżysera Elemy Klimow, także mówił o swojej matce.
Ostatni film w reżyserii Elemy Klimow był obrazem zaczerpniętym z opowieści "Khatyn" (Ales Adamovich). "Come and see" można nazwać najtrudniejszym z jego filmów, zarówno wewnętrzną treścią, jak i sposobem, w jaki szedł przed wejściem na ekrany. Początkowo Klimov zdecydował się nazwać film "Kill Hitler". Jednak ta nazwa nie przeszła cenzury. Goskino zażądał od autora i redakcji tematów, co doprowadziło reżysera do zdumienia. W filmie były epizody faszystowskich okrucieństw na ziemi białoruskiej. Film został nakręcony bardzo wiarygodnie i, jak się wydaje, tego nie lubili cenzorzy. Nie było czerwonych flag ani marszów. Jako dziecko Stalingradu zawsze chciał zrobić film o tematyce militarnej i przekazać w nim wszystko, czego doświadczył. Odmowa była dla niego bardzo bolesna, a jego żal po stracie ukochanej żony wciąż był pomieszany. Jednak nie tak, był człowiekiem, który szybko się poddał. Walka o ten film trwała przez lata. Powiedział komisji, że nie zamierza ustępować. Jedyną rzeczą, na którą poszedł, była zmiana nazwy filmu na "Idź i zobacz". Ta linia pochodziła z Biblii. Została zaproponowana przez brata reżysera. Ostatecznie film pojawił się na ekranach w 1985 roku i zdobył Grand Prix Moskiewskiego Festiwalu Filmowego. Wielokrotnie pokazywała za granicą.
Sukces obrazu "Go and See" wiele znaczył dla Klimowa. Udało mu się obronić swoje potomstwo i pokazać je masom bez żadnych zmian. Jest mało prawdopodobne, że już wiedział, że to jego ostatnie zdjęcie. Przyjaciele mówią, że pod koniec lat 80. chciał rozpocząć adaptację powieści M. Bułhakowa "Mistrz i Małgorzata". Scenariusz do filmu, pisali razem z bratem. Ale pozostał tylko na papierze. Kiedyś na początku lat 90., podczas kolejnego spotkania twórców filmowych, powiedziano, że Klimow, który zawsze marzył o filmowaniu "Mistrza ...", nie mógł na początku zrealizować tego snu z powodu barier ideologicznych, a następnie - z powodu finansowych trudności. I w tym czasie patron-milioner z hali wykrzyknął: "Jestem gotów dać pieniądze Klimowowi". Ludzie w sali sapnęli i zaczęli tłumaczyć poglądy od reżysera na dobroczyńcę iz powrotem. Wtedy usłyszano głos Elema: "Chciałbym wiedzieć skąd pochodzą te pieniądze". Odpowiedź oczywiście nie była. Ten temat został zamknięty na zawsze. W latach 1986-1988 E. Klimov został mianowany przewodniczącym Związku Autorów Zdjęć Filmowych ZSRR. Od pierwszego dnia odmówił wszystkich swoich przywilejów: samochodów, willi, zasiłków, mieszkań. Był absolutnie obojętny na pocieszenie. Być może Larisa, pozostawiając go na zawsze, zabrała mu większość serca i duszy. Niemniej jednak to dzięki niemu reformy przeżyły kino radzieckie, choć nie były znaczące i nie zaspokajały potrzeb nowego czasu. W 1988 r., Nie czekając na zakończenie swojej pięcioletniej kadencji, Klimov opuścił swoje stanowisko, o którym mógł tylko pomarzyć. Ostatnie lata, kiedy żył jako samotnik, był bardzo wycieńczony, komponował wiersze i pisał dziwne scenariusze. Elem Germanovich zmarł w 2003 roku, w wieku 70 lat, od 1985 roku nie nakręcił ani jednego filmu. Dlaczego? Trudno powiedzieć.
Czy słyszałeś, że dzieło tego wybitnego człowieka nie ograniczało się do tworzenia filmów? Co jeszcze zrobił Elem Klimov? Książki ... Udało mu się napisać kilka książek i najbardziej wzruszający z nich, oczywiście, o swojej ukochanej Larissie. To się nazywa. Wspominano o wspomnieniach kolegów i znajomych o tej zaskakująco utalentowanej i pięknej kobiecie, którą starannie zgromadził jej mąż. Oprócz książek jego autorstwa są też drukowane publikacje, które zawierają scenariusze obrazów, które nigdy nie zostały usunięte. Na przykład w 2008 roku ukazała się książka "The Unbroken Movie".
Wiadomo, że jedno dziecko urodziło się z dwóch utalentowanych reżyserów w małżeństwie. Syn Elema Klimowa i Larisy Shepitko - Anton Klimov - nie podążył ich śladem, został pisarzem i dziennikarzem. Otrzymał wykształcenie na wydziale międzynarodowym Wydziału Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Po ukończeniu studiów rozpoczął pracę w czołowych mediach w kraju, podkreślając muzyczne życie. Następnie został specjalistą w dziedzinie public relations i zaangażował się w promocję takich postaci muzycznych jak M. Shufutinsky i Linda. Niedawno jednak całkowicie odszedł od prasy i show biznesu, zaangażował się w pisanie.