Francuska aktorka Sarah Bernard: biografia, życie osobiste, praca

05.06.2019

Francuska aktorka Henriette Rozin Bernard, którą fani nazywają "Boską Sarą", jest uznawana za pierwszą gwiazdę międzynarodowej sceny. Zagrała około 70 ról w 125 produkcjach w Europie, USA, Kanadzie, Ameryce Południowej, Australii i na Bliskim Wschodzie. Głównymi rolami Sarah Bernard w teatrze były Fedra Jean-Batista Racine, Tosca i Theodore Victorien Sardou, Adrienne Lecouvreur Eugene Scribe, Donja Sol z Hernani Victora Hugo i Margarita Gautier z The Lady with Camellias przez syna Alexandra Dumasa. Prowadziła kilka teatrów w Paryżu, zanim wynajęła Teatr Narodów, później przemianowana na Teatr Sarah Bernard (dziś jest to Teatr de la Ville). Bernard działał jako osoba publiczna, której powieści i tragedie teatralne wypełniały jej własne życie.

Wczesna biografia

Sarah Bernard była córką żydowskiej kurtyzany pochodzenia żydowskiego, Julią Bernard. Urodziła się 23 października 1844 roku. Jej akt urodzenia zaginął, a biografowie często wskazują datę 22 października. Sara była najstarszą z trzech nieślubnych córek Julii. Druga to Joanna (1851-1900), a trzecia Regina (1853-1884). Nie jest jasne, kto był ojcem wielkiej aktorki. Zakłada się, że był to młody student o nazwisku Morel, który później uczynił karierę oficera marynarki wojennej. Kiedy Sarah miała 13 lat, jej wuj Edward podpisał jej ojca w swoim certyfikacie chrztu.

Dzieciństwo dziewczyny spędziła w pensjonacie, gdzie opiekowała się nią niania, a potem w internacie w pobliżu Wersalu. Przez większość czasu matka była nieobecna. Biorąc pod uwagę wykształcenie religijne, dziewczyna chciała zostać zakonnicą. A jednak, gdy skończyła 16 lat, kochanek jej matki, Charles Duc de Morny, nieślubny przyrodni brat Napoleona III, dał jej teatr.

Zdjęcie z Sarah Bernard 1864

Badanie i nazwa etapu

Przez dwa lata Bernard studiował aktorstwo w Konserwatorium Paryskim, gdzie jej ideał był absolwentem tej instytucji edukacyjnej, słynnej aktorki Rachel, która również była Żydówką. Przez całą swoją karierę Sara miała swój portret, z którym nieustannie się porównywała. Rachel stała się gwiazdą w Paryżu i Londynie dzięki pełnieniu roli Fedry w 1843 roku i Adrienne Lecouvreur w 1847 roku.

Wybierając imię sceniczne, Bernard wiedział, że sława Rachel i jej własna przyszłość będą kojarzone z romantycznym i antysemickim zainteresowaniem żydowskimi kobietami. Ich początki zrodziły dyskryminujące antysemickie karykatury, które je zaatakowały, na przykład za rzekomą chciwość. Narodowość aktorek podkreślano w antysemickich powieściach i pseudo-biografiach, takich jak "Dina Samuel" Félicien Champso, "Wspomnienia Sarah Barnum" Marii Colombier i innych.

Po wojnie francusko-pruskiej w 1871 r. Bernard był zmuszony bronić się przed zarzutami, że jest Żydówką i Niemką, dumnie uznając to pierwsze i odrzucając je. W liście napisanym w związku z tymi oskarżeniami ponownie rozpoznała swoją żydowską tożsamość. Bernard nazywał ten zagraniczny akcent, któremu bardzo żałowała kosmopolityzmu, ale nie Krzyżaka. Twierdziła, że ​​jest córką wielkiej żydowskiej rasy, a jej nieokiełznany język jest wynikiem przymusowych wędrówek.

Kiedy Sarah osiągnęła sławę i niezależność, pojechała swoją trupą na całym świecie, odwracając się od odrzuconego wędrowca w międzynarodową gwiazdę, czczoną przez wszystkich.

Rozpoczęcie kariery

W 1862 roku aktorka Sarah Bernard po raz pierwszy pojawiła się w teatrze narodowym Comédie Française jako bohaterka sztuki "Racine Iphigenia". Ale kilka miesięcy później została zwolniona po uderzeniu w starszą aktorkę, która ją obraziła. Niezadowolona z małych ról, jakie otrzymała w modnym teatrze Gymnase-Dramatique, uciekła do Brukseli. 22 grudnia 1864 Bernard urodził jej jedynego syna Maurycego. To był owoc jej miłości z Henri Prince de Lin.

Pocztówka ze zdjęciem Sary Bernard

W 1866 roku rozpoczęła pracę w Odeonie. W 1868 r. Bernard odniósł swój pierwszy publiczny sukces, grając uwodzicielską Annę Dembi w Kien, Alexandra Dumas. Krytycy zauważyli jej ekscentryczny kostium i ciepły głos. W tym samym roku grała w Kordelię w Królu Larze Szekspira. W 1869 r. Jej rola jako chłopca-minstrela Zanetto, który opiekował się starszą kurtyzaną w sztuce jednego aktora "Passer-by" François Coppa, odniosła wielki sukces.

Podczas wojny francusko-pruskiej Bernard otworzył szpital w Odeonie. Gdy Victor Hugo wrócił z wygnania, znakomicie zagrała królową Marię w jego "Rui Blaze". Publiczność była zafascynowana gestami, wyrazistym głosem i doskonałą recytacją.

W 1872 roku sukces aktorki przekonał Comédie Française, by ponownie ją zaprosił. W kolejnych latach w pełni rozwinęła się i stała się gwiazdą dzięki roli Fedry i Donji Sol.

Talenty aktorki

Bernard opracował swój własny, emocjonalny, romantyczny styl aktorski oparty na lirycznym głosie, emocjonalnej grze, która zaburzyła oczekiwania widzów dotyczące jej bohaterów, ujawniając siłę w słabości i słabości siły. Imponująco grała trawestacje, takie jak Zanetto w "Passerze" i Hamleta Szekspira. Jednak esencja przemówienia była obrazowa.

Pamięć Sary Bernard była niesamowita. Bardzo szybko zapamiętała role czytając tekst 2-3 razy. Ale po ustaniu wypowiedzi całkowicie zapomniała o tekście. Na początku swojej kariery Bernard cierpiał na utratę pamięci i obawiała się tej sceny.

Oprócz tej sceny, Sarah zaangażowała się w rzeźbę i odniosła pewien sukces, została wystawiona w paryskim Salonie w latach 1876-1881. W 1880 roku umieściła tam swoje zdjęcie. Jednak jej największym talentem było rzutowanie emocjonalnych pozycji w niezapomniane sceny. Martwiła się o jej pojawienie się w harmonii z arcydziełami (na przykład, grając Theodore, ubierała się tak samo jak cesarzowa w mozaikach w Rawennie) lub była reklamowana jako taka poprzez portrety, plakaty i fotografie, w których była przedstawiona w kluczowych scenach. Sławne było zdjęcie Bernarda w roli Melandri, w którym została schwytana, leżąc w trumnie z zamkniętymi oczami, powtarzając obraz "Ofelii" Sir Johna Evert Mill i "Młodego męczennika" Paula Delaroche. Obraz był reklamą jej ulubionych scen umierających bohaterów, takich jak Margaret, Fiodor i Adrienne, które bez życia padały w ramiona swoich kochanków.

Sarah Bernard jako Syn Napoleona

Czeskie życie

W 1876 roku w życiu osobistym Sarah Bernard doszło do tragedii: zmarła jej matka. W tym samym roku jej reputacja jako femme fatale wywołała skandal, gdy dwóch dziennikarzy wezwano do obrony honoru w pojedynku.

W tym samym czasie opuściła swoje mieszkanie na Rue de Rom i przeniosła się do nowo wybudowanego okazałego domu na rogu Fortuny i Avenue de Villers. Jej przyjaciele - znani artyści Gustave Dore, Georges Klerin, Louise Abbema i Philip Parrot - namalowali ściany swojego domu alegorycznymi malowidłami. Baszta sztuki symbolizowała jej nowy styl życia.

W przeciwieństwie do innych znanych salonów europejskich drugiej połowy XIX wieku, główną atrakcją jej domu nie byli goście, ale sama właścicielka. Wśród przyjaciół Bernarda znaleźli się autorzy George Sand i Victor Hugo, artysta Gustav Moreau, powieściopisarz Pierre Loti, oraz dramaturdzy tacy jak Jean Richepen i Jules Lametre, którzy byli także jej kochankami.

Międzynarodowy sukces

W czerwcu i lipcu 1879 roku Sarah Bernhard, jako członek Comédie Française, zadebiutowała triumfalnie w Londyńskim Teatrze Gaiety. Na początku 1880 r. Opuściła teatr i wyruszyła w trasę koncertową po Europie i Stanach Zjednoczonych ze swoją trupą. Podczas amerykańskiej trasy koncertowej Bernard wybrał sztuki, które najlepiej pokazały jej talenty: "Fedru", "Adrienne Lecouvreur", "Hernanita", "Frou-Frou" Henri Melyaka i Ludovica Halevy oraz wciąż nieodkrytą "Dumę z Kameliami" syna Dumasa . Jej tournee była ogromnym sukcesem finansowym.

Na początku 1882 r. Sara spotkała się z Aristidisem Damalem, oficerem greckiej armii, który był 12 lat młodszy od niej. Pobrali się w St. Andrew podczas ceremonii protestanckiej w Londynie pod koniec udanej wycieczki po Włoszech, Grecji, Węgrzech, Austrii, Szwecji, Anglii, Hiszpanii, Portugalii, Belgii, Holandii i Rosji. Uhonorowana na równi z członkami rodzin królewskich, Sarah została uznana za najwyższą szlachtę. Król Włoch, Umberto, przedstawił jej rozkosznego weneckiego fana, król Hiszpanii Alfonso XII dał jej diamentową broszkę. Po występie w Fedre, cesarz Austrii Franciszek Józef włożył na nią pradawny naszyjnik. W Petersburgu car Aleksander III był głęboko poruszony jej twórczością.

Sarah Bernhardt w Chicago

Nabycie teatru

W lipcu 1882 roku, po powrocie do Francji, Sarah Bernard, zainspirowana sukcesem swojej trupy, kupiła teatr de l'Ambigu w imieniu swojego syna Maurice'a. Ta decyzja była jej pierwszą katastrofą menedżerską, której jednak towarzyszył jej triumf jako aktorka teatru bulwarowego.

Dramat Victorien Sardu zaproponował jej swoje melodramatyczne scenariusze, które podkreślały jej talenty. Za zgodą Bernarda pisał takie spektakle jak "Theodore", "Theodore" i "Tosca". Odkąd otrzymała najwyższe wynagrodzenie jako aktorka, jej teatr popadł w ogromne długi. Syn Maurice odmówił prowadzenia, a Bernard wynajął duży teatr na 1800 miejsc, "Port Saint-Martin".

Po sukcesie "Frou-Frou" i "The Ladies with Camellias", nowa gra Rishepen "Nana Sahib", napisana specjalnie dla niej, była fiaskiem. Bernard powrócił do "Lady of the Camellias", by uratować teatr przed katastrofą finansową.

Praca w teatrze "Port Saint-Martin"

We wrześniu 1884 roku Sarah Bernard rozpoczęła udaną współpracę z Felixem Duquesel jako nowym dyrektorem Port Saint-Martin i Sardoux jako dramaturgiem. Ich główną sensacją była gra "Theodore", której premiera odbyła się 26 grudnia 1884 roku. W 1885-86 Grała 300 razy w Paryżu i ponad 100 razy w Londynie. W 1886 r. Bernard wyruszył w trasę po Ameryce Południowej i Północnej, zaczynając od Brazylii. Latem 1887 r. Wróciła do Paryża i dumnie chwalił się swoim przyjaciołom, że wycieczka wzbogaciła ją. Bernard kupił dom przy 56 Pereire Boulevard, gdzie mieszkała aż do śmierci. W tym samym roku jej syn Maurycy poślubił polską księżniczkę Marię Teresę Jabłonowską. Współpraca Bernarda z Dukenelem i Sardu sięgnęła jeszcze większego triumfu dzięki produkcji "Tosca".

W 1889 roku jej mąż zmarł z powodu przedawkowania morfiny.

Plakat z Sarą Bernard

Kilka miesięcy po tym, jak aktorka Sarah Bernard miała wnuczkę, Simon, poprosiła Duqueselle o reżyserowanie produkcji "The Process of Joan of Arc" Emile'a Moreau. Grając dziewiętnastoletnią dziewczynę, 45-letnia aktorka odzyskała swój honor, ponieważ wciąż była utożsamiana z rolą złej królowej, prostytutki i kobiet o wątpliwym zachowaniu. Chociaż spektakl był spektakularny i udany, po 16 tygodniach zamknął się, ponieważ Bernard cierpiał z powodu konieczności nieustannego upadania na kolana. Udane partnerstwo zostało zawieszone z porażką "Cleopatry" Sardou w 1890 roku.

Światowa trasa

W 1891 Bernard udał się na kolejną światową trasę. W czerwcu 1892 r. Wyjechała do Londynu, by powtórzyć "Osolę" Oscara Wilde'a, napisaną specjalnie dla niej po francusku. Próby zostały przerwane z powodu odmowy Lorda Szambelana zgody na wystawienie go w Anglii. Rok później sprzedała teatr "Port Saint-Martin", a jej agent zorganizował zakup Théâtre de la Renaissance, przeznaczonego na małe produkcje i intymne wieczory, urządzone w stylu rokoko. Bernard wrócił do Francji ze światowej trasy koncertowej najbogatszej i najbardziej popularnej aktorki tamtych czasów. Jego kapitał wyniósł 3,5 mln franków.

Poszukiwanie twórcze

Pięć lat, które Sarah Bernard poświęciła doskonaleniu każdego aspektu próby, były najbardziej innowacyjne. Była gotowa na eksperymenty z takimi młodymi pisarzami jak Jules Lemaitre i Octave Mirbeau. Zwrócenie się do tej ostatniej z tematem uderzających pracowników fabryki wywołało skandal, który zmusił ją do tymczasowego zamknięcia teatru. Spektakl "Księżniczka snów" (1895) Edmonda Rostanda był jej próbą dołączenia do nowoczesnego teatru symbolistycznego. Ale nie wykorzystała mistycyzmu i religijności, grając w spektaklach sztuk Sardou "Spirytualizm" i Rostana "Samarytanina". Rywalizując z rewelacyjną porą roku 1897, Eleonora Duse, w następnym roku, Bernard zaprezentował "Umarłe miasto" swojemu kochankowi Duse Gabriele D'Annunzio. Jednak długi jej teatru wyniosły 2 miliony franków.

"Teatr Narodów"

W styczniu 1899 roku, decydując się na uniknięcie dalszych strat finansowych, Bernard wziął czynsz za 25 lat "Teatr Narodów" w Chatel, który należał do Paryża. Teatr był monumentalny, pozwalając mu być w bezpiecznej odległości od publiczności w wieku 55 lat. Naprawiła lokal zgodnie ze swoim statusem gwiazdy. Foyer stał się jej własnym małym Luwrem. Przedstawione zostały duże płótna Abbemy, Clairen, Louis Bernard i Alphonse Mucha, przedstawiające aktorkę Samarytanki, Gismondy, Theodora, Margarita Gotye ("Dama z kameliami"), Księżniczkę marzenia i syna Napoleona.

Sarah Bernard jako Theodora

Teatr otworzył się z odrodzeniem "Tosca", kontynuował kontrowersyjne wykonanie roli Hamleta. Sarah Bernard osiągnęła triumf dzięki swojej travesty-roli w "Orlaku" Rostand w marcu 1900 roku. Ubrana w mundur wojskowy, przedstawiła 17-letniego syna Napoleona. Produkcja została zaplanowana na wystawę w Paryżu, która przyciągnęła tłumy i zachęciła do patriotycznego ducha. Sarah dała 250 występów "Orła", zdobyła szacunek i stała się narodową bohaterką.

W 1903 r. Osiągnięto kolejny sukces dzięki siódmemu i ostatnim z rzędu historycznemu melodramatowi Sardu "Czarodziejka", który odbywa się w Toledo w czasach Inkwizycji. Sarah grała rolę namiętnej Cyganki ściganej przez złoczyńcę. W 1904 roku zagrała Pelleas w londyńskiej produkcji "Pelleas and Melisande" Maurice'a Meterlincka.

Wycieczki do Ameryki

W 1905 roku Bernard odbył długą podróż po Ameryce. Podczas ostatniego występu w Tosca w Rio de Janeiro doznała wypadku, który spowodował amputację prawej nogi po dziesięciu latach.

W marcu 1906 r. Wystąpiła w wielkim namiocie o pojemności 5 tys. Widzów w Kansas City, Dallas i Waco. W 1906 roku, po powrocie do Paryża, zagrała Świętą Teresę w skandalicznej sztuce "Dziewica z Avila" Katul Mendes.

W październiku 1910 roku, po udanym występie w Londynie z Orlenkiem, Bernardem, w wieku 66 lat, ponownie wyjechał do Ameryki. Jako gospodarz wycieczki wybrała 27-letniego Lou'a Telegana, który stał się jej kochankiem przez następne 3 lata.

Filmografia Sarah Bernard zawiera kilka niemych filmów, ale jedynym udanym filmem było zdjęcie z 1912 roku, w którym grała angielską królową Elżbietę. Po powrocie do Paryża pod koniec 1913 roku zagrała w sztuce Tristana Bernarda "Jeanne Dore" rolę Sary, matki mężczyzny, który zabił rywala, który ukradł jego narzeczoną.

W 1914 r. Aktorka została rycerzem francuskiego Orderu Legii Honorowej.

Wsparcie armii

Podczas pierwszej wojny światowej Bernard odwiedził francuskich żołnierzy na froncie i wystąpił w filmie kampanii "Francuskie matki". W tym roku, w wieku 70 lat, wyjechała na swoją ostatnią amerykańską trasę koncertową, która trwała 18 miesięcy. Została przyjęta jako celebryta i przemawiała na publicznych spotkaniach, wzywając Amerykanów do przyłączenia się do sojuszników. Chociaż Bernard nie mógł swobodnie poruszać się po scenie, jeden z jej głosów był wystarczający, by doprowadzić publiczność do ekstazy.

Grób Sary Bernard

Ostatnie lata życia

W 1920 roku Bernard grał w Atali Racine, prezentując monolog starzejącej się kobiety. Występowała w filmie Daniel Daniel Verney oraz w Gluarze u Maurice'a Rostanda. Jesienią 1922 r. Bernard dał benficję, by zebrać pieniądze na laboratorium Madame Curie, grając w Verney's Rhine-Armand.

Na początku marca 1923 r. Hollywoodzki agent zaproponował jej główną rolę w filmie Sasha Guitry. Wkrótce potem, 26 marca 1923 r., Bernard zmarł na mocznicę. Od domu przy Pereire Boulevard do kościoła św. Francis Salsk, a stamtąd na cmentarz Pere Lachaise. Jest grób Sarah Bernard.

Dzieła sztuki

Bernard pisał wiersze, prozę i sztuki teatralne. W 1878 roku opublikowała etiudę prozy "In the Clouds". Bernard napisał dwie sztuki, w których sama grała: jednoaktowy melodramat o cudzołóstwie L'Aveu (1888) i sztuce 4-act Heart of a Man (1911). Ponadto zaadaptowała dramat Adrienne Lecouvreur (1907). Bernard napisał autobiografię "Moje podwójne życie" (1907) i dwa fikcyjne epizody z jej życia - powieść "The Little Idol" (1920) i Jolie Sosy. Retrospektywna recenzja aktorstwa i teatru została opublikowana w książce "The Art of Theatre" w 1923 roku.