Francuscy kompozytorzy. Dzieła kompozytorów francuskich

Tradycje francuskiej kultury muzycznej zaczęły się układać jeszcze przed 15 wiekiem. Wiadomo na pewno, że wywarły nań silne wpływy kultury germańskich i celtyckich plemion żyjących we współczesnym terytorium Francji. Rozwój muzyki w tym kraju odbywał się w interakcji z twórczością narodów sąsiednich krajów - Włochów i Niemców. Dlatego francuskie dziedzictwo muzyczne okazało się tak kolorowe i różnorodne.

Początki

Początkowo muzyka francuska wyszła na pierwszy plan we Francji, bez której zwykli ludzie nie mogliby sobie wyobrazić ich istnienia. Wraz z nadejściem chrześcijaństwa narodziła się muzyka kościelna, która stopniowo zaczęła się zmieniać pod wpływem ludzi.

Najsłynniejszy pisarz liturgii tego czasu nazywa się Hilaria z prowincji Poitiers. Żył w III wieku i był najmądrzejszym teologiem i nauczycielem kościoła.

Od około 10 wieku muzyka świecka zaczęła zyskiwać popularność. Wykonuje się go na dziedzińcach feudalnych, na placach dużych miast, w klasztorach. Wśród instrumentów znalazł się bęben, flet, tamburyn, lutnia.

Wiek 12 był wyznaczony przez otwarcie szkoły muzycznej w Notre-Dame, wielkiej katedrze w Paryżu. Jego kompozytorzy stali się twórcami nowych gatunków muzycznych (zachowanie, motet).

W XIII wieku Adam de la Al stał się najwybitniejszym muzykiem, który na nowo przemyślał pracę trubadurów, ustępując miejsca prawdziwej muzycznej sztuce. Jego najciekawszym dziełem jest "The Game of Robin and Marion". Stał się autorem zarówno poezji, jak i muzyki do tej sztuki, którą z powodzeniem wystawiono na dworze hrabiego Artois.

Ars Novova - kierunek muzyki europejskiej, który otrzymał swój rozwój we Francji, stał się ucieleśnieniem nowych pomysłów muzyków. Francuscy kompozytorzy Guillaume de Macho i Philip de Vitry stali się głównymi teoretykami tego okresu. De Vitry napisał muzyczny akompaniament do wiersza "Roman o Fauvelu", de Macau został autorem Mszy Notre Dame. Jest to pierwsze dzieło napisane przez jednego kompozytora, a nie we współpracy z kimś.

Renesans

Od połowy XV do drugiej połowy XVI wieku muzyka francuska rozwijała się pod wpływem szkoły holenderskiej i takich wewnętrznych zmian politycznych, jak wojna o zjednoczenie Francji, ustanowienie scentralizowanego państwa, powstanie burżuazji.

Pod wpływem takich kompozytorów jak Gilles Benshua, Josquin Despres, Orlando di Lasso, nowa warstwa powstaje w sztuce muzyki we Francji. Dwór królewski nie stoi na uboczu. Pojawiają się tam Cappelle i zajmują pozycję głównego kwatermistrza muzyki. Pierwszym był skrzypek z Włoch Balthazarini di Beljoizo.

Okres świetności narodowej kultury muzycznej w XVI wieku, kiedy wyróżniał się jako rodzaj chanson, muzyka organowa nabrała znaczącej roli. Jean Titluse został przodkiem i ideologiem tego trendu.

Prace hugenotów, które ze względu na spory religijne zostały zepchnięte na dalszy plan, były szeroko rozpowszechnione. Francuscy kompozytorzy, najwięksi przedstawiciele tej warstwy, Claude Gudimel i Claude Lejeune, stali się autorami setek psalmów. Obaj cierpieli podczas Noc Bartłomieja.

XVII wiek

Muzyka tego stulecia rozwijała się pod wpływem ustalonej absolutnej monarchii. Życie dworskie pod panowaniem Ludwika 15 było znane z jego przepychu i obfitości. Nic więc dziwnego, że wśród innych rozrywek pojawiły się tak ważne gatunki jak opera i balet.

Kardynał Mazarin walczył o rozwój wyrafinowanej sztuki. Włoskie pochodzenie doprowadziło do popularyzacji kultury tego kraju we Francji. Pierwsze eksperymenty stworzenia narodowej opery to Elizabeth Jacquet de la Gerr, która w 1694 r. Napisała "Kefala i Procrid".

Otwarta w 1671 r. Królewska Opera dała krajowi wspaniałych kompozytorów. Marc-Antoine Charpentier stworzył setki dzieł, w tym operę Descent of Orfeusz do piekła, Medei i Judgment of Paris. Andre Kampra - autor baletu operowego "Gallant Europe", "Karnawał w Wenecji", tragedie muzyczne "Ifigenia w Taurydzie", "Achilles i Deydamia".

Wiek XVII był okresem formowania francuskiej szkoły klawesynistów. Wśród jego uczestników można znaleźć Chamboniere i Jean-Henri d'Angleber.

XVIII wiek

Muzyka i życie społeczne w tym stuleciu zmienia się dramatycznie. Działalność koncertowa wykracza poza sąd. Od 1725 r. W teatrach odbywały się regularne publiczne koncerty. Stowarzyszenia "Amateur Concerts" i "Friends of Apollo" powstały w Paryżu, gdzie miłośnicy mogli cieszyć się muzyką instrumentalną.

Apartament klawesynowy osiąga swój szczyt w latach trzydziestych. Francois Couperin napisał ponad 250 utworów na klawesyn i stał się sławny nie tylko w swoim ojczystym kraju, ale także za granicą. Ma także opery królewskie i działa na organach.

Dla muzyki XVIII wieku duże znaczenie miało dzieło Jeana Philippe'a Rameau, który był nie tylko utalentowanym kompozytorem, ale także wybitnym teoretykiem w swojej twórczości. Jego liryczne tragedie "Castor and Pollux", "Hippolytus i Arysia", opera baletowa "Gallant Indies" są pożądane przez współczesnych reżyserów.

Aż do połowy 18 wieku, prawie wszystkie utwory muzyczne były albo kościelnych lub mitologicznych. Ale nastrój w społeczeństwie wymagał nowych interpretacji i gatunków. Na tej podstawie popularność zyskała opera-buff, która od strony satyrycznej pokazała wysokie społeczeństwo i władzę królewską. Pierwsze libretta do takich opery napisał Charles Favard.

Francuscy kompozytorzy XVIII wieku mieli wielki wpływ na styl operowy i teoretyczne muzyczne tło tego gatunku.

XIX wiek

Wielka rewolucja francuska doprowadził do znaczących zmian w kulturze muzycznej. Muzyka wiatrowa wysunęła się na pierwszy plan. Powstały specjalne szkoły szkolące muzyków wojskowych. W operze dominują teraz sceny patriotyczne z udziałem nowych bohaterów narodowych.

Okres Restauracji naznaczony został wzniesieniem romantycznej opery. Francuski kompozytor Berlioz jest najwybitniejszym przedstawicielem tego czasu. Jego pierwszym programem była Fantastyczna Symfonia, odzwierciedlająca przesadną emocjonalność i typowe nastroje tamtych czasów. Stał się twórcą dramatycznej symfonii "Romeo i Julia", uwertury "Król Lear", opera "Benvenuto Cellini". W jego ojczyźnie Hector Berlioz został oceniony niejednoznacznie. Związany był ze specjalną twórczą drogą, którą wybrał dla siebie. Jego prace są wypełnione niesamowitymi efektami orkiestrowymi, z których kompozytor korzystał z pierwszych francuskich muzyków.

W połowie XIX wieku rozpoczął się rozwój operetki w kraju. Ale już w latach 70. XIX wieku na pierwszy plan wysunęła się muzyka liryczna, ale z realistycznymi trendami. Założycielem tego gatunku jest Charles Gounod. Jego opery "The Doctor Involuntarily", "Faust" "Romeo i Julia" wyrażają wszystkie innowacyjne osiągnięcia kompozytora.

Dziesiątki znaczących dla Kultura francuska dzieła stworzone przez Georgesa Bizeta, który żył krótko. Studiował w Konserwatorium od 10 roku życia i od samego początku robił wielkie postępy. Wygrał kilka znaczących konkursów muzycznych, dzięki którym muzyk mógł pojechać do Rzymu na kilka lat. Po powrocie do Paryża Georges Bizet zaczyna pracę nad operą swojego życia - "Carmen". Jego premiera miała miejsce w 1875 roku. Społeczeństwo nie zaakceptowało i nie zrozumiało tej pracy. Kompozytor zmarł w tym samym roku, nie widząc triumfu "Carmen".

W ostatnich latach XIX wieku francuscy kompozytorzy piszą pod wpływem języka niemieckiego, a zwłaszcza Richarda Wagnera.

XX wiek

Nowe stulecie upłynęło pod znakiem impresjonizmu w muzycznej kulturze. Wielcy francuscy kompozytorzy stali się zwolennikami tego stylu. Najjaśniejszy był C. Debussy. W swojej pracy odzwierciedlał wszystkie główne cechy związane z tym kierunkiem. Estetyka impresjonizmu nie pozostawała z dala od innego Francuza. Maurice Ravel w swoich pracach mieszał różne trendy stylistyczne swoich czasów.

Wiek XX był okresem tworzenia twórczych skojarzeń, których członkami byli artyści. Słynna "Francuska Szóstka", stworzona pod przewodnictwem Erica Sati i Jeana Cocteau, stała się najpotężniejszą społecznością kompozytorów tamtych czasów.

Stowarzyszenie otrzymało swoją nazwę dzięki analogii z Rosyjskim Związkiem Kompozytorów - Potężną Garstką. Zostały one połączone przez chęć zdystansowania się od obcych wpływów (w tym przypadku przez Niemca) i rozwinięcia narodowej warstwy tej sztuki.

Stowarzyszenie obejmowało Louisa Dureya ("Ofiary liryczne", "Autoportrety"), Dariusa Millau (opera "Matka winna", balet "Kreacja świata"), Arthura Oneggera (opera "Judyta", balet "Shota Rustaveli"), Georgesa Orica ( muzyka do filmów "Księżniczka Kleve", "Roman Holiday"), Francisa Poulenca (opera "Dialogi karmelitów", kantata "Ball Masquerade") i Germaina Tyfera (opera "Mała syrenka", balet "Ptasi sprzedawca").

W 1935 r. Powstało kolejne stowarzyszenie - "Młoda Francja". Olivier Messiaen (opera "Św. Franciszek z Asyżu"), Andre Jolive (balet "Piękna i bestia", "Ariadne") wziął w nim udział.

Taki nowy trend, jak muzyczna awangarda, pojawił się po 1950 roku. Pierre Boulez, który studiował u Messiaena, stał się jego wybitnym przedstawicielem i inspiratorem. W 2010 roku wszedł do pierwszej dwudziestki najlepszych dyrygentów na świecie.

Rozwój sztuki współczesnej we Francji przyczynił się do pionierskiej pracy takich filarów muzyki akademickiej, jak Debussy i Ravel.

Debussy

Ashil-Claude Debussy, urodzony w Saint-Germain-en-Laye, od wczesnego dzieciństwa, czuł pragnienie piękna. Już za 10 lat wstąpił do paryskiego konserwatorium. Nauka była dla niego łatwa, chłopak wygrał nawet niewielką konkurencję wewnętrzną. Ale klasy harmonii Claude, ponieważ nauczyciel był nieprzyjazny dla eksperymentów chłopca z dźwiękami.

Przerywając studia, Claude Debussy wyruszył w podróż z N. von Meck, ziemianinem z Rosji, jako pianistą domowym. Czas spędzony na rosyjskiej ziemi miał korzystny wpływ na Claude'a. Cieszył się twórczością Czajkowskiego, Balakirewa i innych kompozytorów.

Po powrocie do Paryża Debussy kontynuuje naukę w konserwatorium i pisze. Nadal tworzy swój własny styl. Punktem zwrotnym w życiu Claude'a był znajomy z E. Sati, który swoimi nowatorskimi pomysłami wskazał drogę początkującemu kompozytorowi.

Dojrzały styl Debussy'ego ostatecznie powstał w 1894 roku, kiedy napisał "Popołudniowy odpoczynek Fauna", słynne symfoniczne preludium.

Słynny francuski kompozytor stał się autorem takich dzieł jak "Moonlight", "Romantic Waltz", "Prints" (kompozycje na fortepian), oper "Pelleas and Melisande", "Upadek domu Ushera" i dziesiątki innych.

Ravel

Maurice Ravel urodził się na południu Francji, ale aby poznać swoją ulubioną pracę, przeniósł się do Paryża w młodym wieku. Jego nauczycielem był francuski pianista kompozytor Charles de Berio.

Podobnie jak w przypadku Debussy'ego, Maurice miał duży wpływ na spotkanie z Ericiem Satie. Po niej Ravel zaczęła komponować z siłą zemsty, inspirowaną przemówieniami i pomysłami kompozytora.

Studiując w Konserwatorium, Ravel napisał wiele prac o hiszpańskich motywach ("Habanera", "The Old Minuet"), które są mile widziane przez innych muzyków. Jednak styl kompozytora kiedyś grał z nim okrutny żart. Ravel nie mogła uczestniczyć w konkursie na prestiżową nagrodę Rzym, powołując się na ograniczenia wiekowe. Ale kompozytor nie osiągnął kolejnych 30 lat i mógł, zgodnie z przepisami, przedstawić swój własny skład. W 1905 r. Z tego powodu wybuchł wielki skandal w muzycznym świecie.

Po pierwszej wojnie światowej, do której Ravel się zgłosił, w jego pracach zasadę emocjonalną uznano za najważniejszą. Wyjaśnia to nagłe przejście od pisania opery do kompozycji instrumentalnych (suite "The Tomb of Couperin"). Współpracuje również z Sergei Dyagilev i pisze muzykę do baletu "Daphnis and Chloe".

W tym samym czasie kompozytor zaczyna pracę nad swoim najważniejszym dziełem, Bolero. Muzyka powstała w 1928 roku.

Ostatnim dziełem Maurice'a Ravela stało się "Trzy pieśni", napisane dla Fiodora Chaliapina.

Legrand

Dla rosyjskiej publiczności nazwisko francuskiego kompozytora brzmi znajomo. To Michel Legrand, który stworzył muzykę do kultowych filmów.

Michel Jean urodził się w rodzinie dyrygenta i pianisty. Od dzieciństwa chłopiec był zafascynowany sztuką muzyczną, dlatego też wstąpił do paryskiego konserwatorium. Po ukończeniu studiów wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie zaczął pisać muzykę do filmów.

We Francji współpracował ze znanymi reżyserami Jean-Luc Godard i Jacques Demi. Jego najbardziej popularną pracą jest muzyka do filmu "Cherbourg Umbrellas".

Pisał muzykę jazzową. Od lat 60. pracował w Hollywood. Wśród słynnych dzieł kompozytora - muzyka do "Scam of Thomas Crown", "The Other Side of Midnight". Michel Legrand jest trzykrotnym laureatem Oscara.

XXI wiek

Muzyka akademicka jest nadal poszukiwana we Francji. Nie licz na wszystkich festiwalach i ustalonych nagrodach za osiągnięcia w tej dziedzinie. W Paryżu, który jest kulturalnym centrum kraju, znajdują się Narodowe Konserwatorium, Opera Bastille, Opera Garnier, Teatr Champs Elysees. Na świecie znane są dziesiątki orkiestr.

Muzyka kompozytorów francuskich staje się znana publiczności dzięki kinematografii. Wraz z muzyką operową i symfoniczną piszą także dla filmów. Zasadniczo są to utwory dla francuskiego przemysłu filmowego, ale niektórzy kompozytorzy również grają na arenie międzynarodowej. Najbardziej znani żywi kompozytorzy XXI wieku Francuzi to:

1. Antoine Duhamel ("Skradzione pocałunki", "Pełen wdzięku okres").
2. Maurice Jarre ("Doktor Żywago", "Spacer w chmurach").
3. Vladimir Cosma ("Parasolowy kutas", "Papas").
4. Bruno Kule ("Belphegor-duch Luwru", "Chorists").
5. Louis Aubert (opery "Błękitny las", "Czarująca noc").
6. Philippe Sard ("Daughter of Artaignan", "Princess de Montpensier").
7. Eric Serra (ścieżki dźwiękowe do "Leon", "Jeanne d'Arc", "Piąty element").
8. Gabriel Yared ("Angielski pacjent", "Zimna góra").