Francuski malarz Courbet Gustave: biografia, kreatywność

Nazwa tego realistycznego artysty, obdarzonego znacznym talentem, mocno wpisanego w kronikę europejskiej sztuki wizualnej. Jego praca była znienawidzona i nawet teraz zagraniczni krytycy często umniejszają znaczenie jego płócien i starają się zapomnieć o nich. Alexander Dumas syn Mówił zaciekle o autorze, który wstrząsnął dziewiętnastowieczną publicznością swoimi poglądami na sztukę: "Z jakiego potwora to się stało ... Doktorze? W jakiej kupie gnoju zrobiło to owłosione łono, udając człowieka?"

Rozważ biografię i pracę tego niesamowitego mistrza, który wywołał tak burzliwe emocje w społeczeństwie.

Gustave Courbet: Biografia

Utalentowany artysta urodził się w 1819 roku w małej wiosce we Francji, a jego życie zbiegło się z niezwykle ważnymi wydarzeniami w historii kraju. Jego ojciec, dobrze prosperujący rolnik, marzył o tym, by jego syn został odnoszącym sukcesy prawnikiem i wysłał go na studia do szkoły w Besançon, gdzie młody człowiek z własnej woli zaczął studiować malarstwo.

Po ukończeniu dwudziestu lat młody mężczyzna jedzie do Paryża, gdzie bierze udział w różnych warsztatach artystycznych i podziwia dzieła w Luwrze, ale nie stosuje praktyki sądowej. Młody Gustave Courbet naprawdę docenia swoją skromną bazę wiedzy i próbuje zrozumieć wszystkie sekrety malarstwa. Zapomniawszy, że jego rodzice zostali wysłani do stolicy Francji, aby studiować prawo, poświęcił się całkowicie sztuce. Później Courbet Gustave podkreśli: "Nie mając stałych nauczycieli, sam nauczyłem się wszystkiego". Marzycielska młodzież jest zafascynowana twórczością Delacroix i Ingresa, Rembrandta, Caravaggia i Tycjana. Początkowo kopiuje wielkie płótna mistrzów, ale rozumie, że sam talent nie wystarcza, by zostać sławnym malarzem.

Spełnione marzenia o chwale i uznaniu

Konieczne było wystawianie swoich prac na wystawach sztuki, a praca dla nich została wybrana przez specjalne jury. Pokazanie publiczności jego obrazów oznaczało sławę i uznanie twórcy, a od 1841 r. Courbet Gustave przesyła płótno do komisji selekcyjnej co roku, ale będzie miał szczęście dopiero kilka lat później, a krytycy ostatecznie uznają dzieło Courbet za czarnego psa. Pozostały komitet selekcyjny odrzuca pracę, a artysta doświadcza ciężkich niepowodzeń.

Po rewolucji Francja staje się republiką, a zmiany w systemie politycznym pociągają za sobą zmiany w społeczeństwie. Jury salonu sztuki zlikwidowano, co nie umknęło uwadze Gustave'a Courbeta, którego obrazy zostały w końcu zauważone i mówiły o mistrzu, ale nie w chwale.

Płaszcze z epatażem

Wyrafinowana publiczność widziała piękne twarze na płótnach w eleganckich wnętrzach i po raz pierwszy artysta przedstawił niegrzecznych prowincjałów na ponurym tle, więc nie jest zaskakujące, że społeczeństwo nie zaakceptowało oburzających prac mistrza. Jednak Courbet miał zwolenników i wielbicieli swojego talentu, którzy uznali Gustawa za twórcę nowego stylu sztuki - realizmu.

Uznany Rewolucjonista

Artysta czyta książki utopijnych pisarzy i uważa się za anarchistyczno-socjalistę, który przyciąga uwagę społeczeństwa. Utalentowany malarz, który naprawdę chce zdobyć uznanie i uwagę, deklaruje nawet, że jest republikaninem i rewolucjonistą. Według naukowców Courbet, wybrał bardzo odpowiedni czas na takie oświadczenie.

Kiedy republika została zastąpiona przez imperium, a Napoleon III doszedł do władzy, rozkwit chwały artysty osiągnął apogeum. Cesarz nie narzekał na rewolucjonistów, ale odmówił prezentowania prac na wystawach, które Courbet Gustave dał za polityczne prześladowania. Publiczność, słysząc o zhańbionych kreacjach, chętnie je zobaczyła, aby wyrobić sobie opinię.

Wielki skandal związany z pracą realistycznego artysty wybuchł w 1853 roku. Courbet wydał szokujący kawałek "Kąpiący się", rozgniewał czcigodną publiczność. Para cesarska uważała obraźliwe płótno, które przedstawia kompletną nagą kobietę, odwrócił się plecami do widza. Praca od razu znalazła swoich wielbicieli i nienawidzących.

Anty-wystawa realizmu

W tym czasie artysta Gustaw Courbet stał się sławny, a patronował mu bogaty filantrop, na którego koszt zbudowano "pawilon realizmu", w którym twórca wystawiał swoje dzieła. Była to swego rodzaju anty-wystawa, w której publiczność spotkała się z 40 nowymi i starymi obrazami malarza. Pawilon z dziełami pisanymi w stylu realizmu był popularny nie tylko wśród zwykłych ludzi, ale także wśród krytyków.

Tragedia, która powaliła malarza

Gustave Courbet, który zdobył skandaliczną reputację, której obrazy nie pozostawili nikogo obojętnym, opowiedział się za prawdziwym przedstawieniem rzeczywistości. Malarz ma zwolenników, jego płótna są wystawiane w różnych miastach Europy z takim samym sukcesem. Jednak francuscy reakcjoniści aresztują i uwięzią wymagającą swobodę rozwoju społeczeństwa i sprzeciwiają się rządowi Courbeta. Zostaje skazany na sześć miesięcy więzienia i ogromną grzywnę, której chorzy artyści nie mogli zapłacić. Stało się coś strasznego: wszystkie płótna zostały skonfiskowane, warsztat, w którym pracował malarz, został zniszczony i nie ma nawet kwestii wystawiania.

Przygnębiony tym, co się dzieje, Courbet Gustave ucieka z kraju do Szwajcarii, ale nie ma już sił, by walczyć i protestować. Od czasu do czasu bierze pędzle i farby, a spod jego pióra wychodzą tylko krajobrazy. 31 grudnia 1877 r. Artysta umiera, a minęło ponad czterdzieści lat, zanim jego prochy zostaną przeniesione do ojczyzny jako znak późnego rozpoznania. Dzięki swojej pracy malarz przygotował grunt, na którym rozwijała się nowa sztuka.

"Kurbetist"

Realizm artysty kochającego wolność wiąże się z rewolucyjnymi wydarzeniami, które mają miejsce w kraju. Uważa się, że odkąd Courbet Gustave zareagował na zamieszki we Francji. Popularne bunty przyczyniły się do powstania "nowego" mistrza, którego dzieła są przeznaczone na światową sławę. Pomimo tego, że Gustave opiera się na osiągnięciach błyskotliwych twórców minionych epok, artysta rozwija swój własny styl i z dumą nazywa siebie "Kurbetistą".

Mroczny realista Gustave Courbet

Obraz "Kamienne Kruszarki", stworzony w 1849 roku, wywołuje ogromny rezonans. Jego autor porusza w swojej pracy problem społeczny, który niepokoi go przez całe życie. Artysta rozważa problem skrajnego ubóstwa: starzec miażdży kamień, a jego młody asystent skrapia jeden stos. Ci biedni pracownicy, których skóra jest zaciemniona przez kurz, niczego nie wyrażają. Zmęczony monotonne dzieło ludzi w różnym wieku, Gustave przedstawiany na ponure tło, nie żywy. Ciemne kolory są tak ponure jak środowisko, w którym żyje mężczyzna i młody człowiek, zdając sobie sprawę, że przyszłość nie wróży im niczego dobrego.

Skandaliczna praca wykonana w 1866 roku

"The Origin the World" - obraz malarza realistycznego Gustawa Courbeta, który jest uznawany za najbardziej skandaliczne dzieło w historii malarstwa. Przez długi czas znajdowała się w kolekcjach prywatnych, aw latach 90. ubiegłego wieku przybyła do paryskiego muzeum, gdzie obecnie wystawiana jest pod szkłem kuloodpornym. Autorka przedstawiła nagą kobietę w torsie, odtajniającą to, co zawsze pozostawało ukryte. To nie przypadek, że współczesny widz, który już wiele widział, jest zawstydzony przed zdjęciem.

Płótno, wykonane w pełnym rozmiarze, uderza gruba zmysłowość. Zauważalna krągłość brzucha - wskazanie na pojawienie się nowego życia. Autor miesza koncepcje "deprawacji" i "płodności", ukazując rzeczywistość bez upiększeń. Courbet ukrył twarz swojej bohaterki, tworząc zbiorowy wizerunek kobiety leżącej na białej kartce. Realistyczne płótno jest szokujące i wywołuje uczucie odrzucenia. Oburzona opinia publiczna jest oburzona faktem, że artysta, który dążył do tego, by odmienić osobę na wylot, anuluje wszystkie pojęcia tabu i świadomie szpieguje ludzi w ich najbardziej intymnych chwilach.

Płótna mistrza brzmią jak strzały armatnie w ciszy. Widzowie nie chcą widzieć rzeczywistości w dziełach sztuki i nie chcą poznać prawdy. I odważny Gustave Courbet, którego praca była nieustannie krytykowana, celowo upewnił się, że społeczeństwo nie zapomni, że nie tylko piękno i szczęście istnieją na świecie.