Filmowanie nazywa się procesem tworzenia filmu od początku formowania samej idei, aż do pokazania gotowego filmu publiczności. Stanowi to szczególną trudność, ponieważ we wszystkich przypadkach wymaga zaangażowania dużej liczby osób, które są profesjonalistami w różnych dziedzinach działalności. Chciałbym porozmawiać o tym, jak zrobić film, a także o wielu innych niuansach wpływających na ten proces.
Bez dobrego i wysokiej jakości strzelania sprzętu film nie wydaje się możliwy. Wszyscy pamiętają, jak dobry jest "obraz" w takich filmach jak "Transformers", "Piraci z Karaibów", "Mściciel", itp. Te filmy, podobnie jak zdecydowana większość filmów z Hollywood, zostały nakręcone kamerami RED. I tylko profesjonalne studio filmowe może sobie na nie pozwolić. Ponieważ EPIC-M RED DRAGON kosztuje na przykład ponad 3 265 000 rubli. Ale jaki jest zakres dynamiczny i szczegółowość tego aparatu!
Potrzebny jest także sprzęt nagrywający. Aby uzyskać wysokiej jakości fonogram z użyciem fotografowania synchronicznego. Dźwięk jest rejestrowany wraz z obrazem, ale w innej technice. W związku z tym, że są one wysokiej jakości i "czyste", mikrofony są używane na dziurkach guzików, które są zamontowane w taki sposób, że nie są widoczne w ramie. Ale nie wszyscy używają tej metody. W wielu przypadkach dźwięk jest przepisywany w studio, ale zajmuje dużo czasu, ponieważ konieczne jest osiągnięcie idealnej synchronizacji z obrazem.
Jednak nagrywanie wideo i audio to tylko połowa sukcesu. Najważniejszym krokiem jest proces instalacji, który wymaga również profesjonalnego sprzętu. Aby to zrobić, potrzebujesz potężnych komputerów i poważnych programów, dzięki którym możesz uzyskać przyzwoite efekty specjalne. Tutaj na przykład Avid Media Composer. To jest program do nieliniowej edycji. To właśnie tam powstały takie filmy jak Początek, Opowieści z Narnii, Czarny łabędź, Żelazny człowiek, Mroczny rycerz itp.
Mówiąc o tym, jak zrobić film, nie sposób nie zwrócić uwagi na tę chwilę. Pisanie skryptów jest pierwszym etapem. Oczywiście oprócz dyskusji na temat pomysłów. Scenariusz filmu jest jego literacką podstawą. Definiuje temat, fabułę, problemy i postacie głównych bohaterów.
80 stron scenariusza odpowiada 2600 metrom nakręconego filmu. I około 4-5 tysięcy słów dialogu. 120 stron scenariusza to cztery kilometry filmu. W procesie jego tworzenia może również brać udział dyrektor i producent. Często stają się współtwórcami. A tak przy okazji, nie wszyscy mogą stać się jednym. Scenariusz filmu ma swoją specyfikę. Części opisowe powinny być tak krótkie, jak to możliwe, ale dialogi są napisane jasno i szczegółowo. Ważne jest także przeprowadzenie prac nad proporcjami serii dźwiękowej i wizualnej. Oddzielne strony są przydzielane dla każdej sceny - pomaga to określić kolejność w rozwoju fabuły filmu.
A gdy podstawa jest napisana, scenariusz zostaje poddany edycji produkcji. Jest to konieczne w celu określenia długości filmu, liczby scenerii, obiektów strzelania, aktorów, a także potrzeby organizowania wypraw. Jest to konieczne z oczywistych powodów. I w celu obliczenia kosztów finansowych, które wymagają filmowania.
To głowa, szef ekipy filmowej. To on jest odpowiedzialny za sceniczne i artystyczne elementy filmu.
Pierwszym zadaniem reżysera jest określenie głównej idei filmu. Dwa ważne pytania, na które musi odpowiedzieć - co chce powiedzieć publiczności i co powinni zrozumieć?
Następnie reżyser określa ogólny styl artystyczny filmu. Zazwyczaj jednak nie jest on nawet wyniesiony na osobnym etapie. Dobry reżyser, a więc jest rozwijany. Najbardziej uderzającym przykładem nowoczesności jest Quentin Tarantino. W swoich filmach często odwołuje się do zapomnianych, niepopularnych gatunków. "Kill Bill" to na przykład prawdziwy film o samurajach. "Dowód śmierci" jest naturalnym eksportem lat 70-tych. W "Django" prześledzono cechy westernów. Nawet w filmach Quentina czarny piękny humor i uzasadnione okrucieństwo nie są niczym niezwykłym. Markowa fotografia od dołu, rozmowa bohatera przed lustrem, zbliżenia kobiecych stóp, odcinki w toalecie ... Quentin ma wiele zalet. Pod wieloma względami określają styl filmu. I dobry reżyser, tak jak jego, wszystkie te funkcje przydają się, ponieważ są stosowane zgodnie z gatunkiem i tematami.
Warto jednak wrócić do obowiązków dyrektora. Oprócz tego musi on wdrożyć scenariusz, ożywić go i podczas całego procesu filmowania poprowadzić proces i aktorów. Ogólnie jego obowiązki obejmują dosłownie wszystko - od zarządzania pracą operatorów po instalację.
Cóż, z czego ekipa filmowa "składa się" - jest jasne, ale co z samym procesem? To oddzielny temat.
Zwykle pierwszy inżynier dźwięku pojawia się na stronie. Musi zainstalować mikrofony, sprawdzić poziom hałasu, a także upewnić się, że sprzęt nagrywający i cienie z nich nie wpadają w kadr.
Potem pojawiają się iluminatory. Muszą zainstalować kamery i włączyć urządzenie. Po przybyciu operatorów sprawdzają gotowość swojego sprzętu. Gdy reżyser pojawia się na planie, wszystko powinno być gotowe. I załoga z aktorami.
Po poleceniu "Motor!", Przekazanym przez reżysera, jego asystent pojawia się w kadrze z tablicą klapy, na której zapisuje numer sceny i jej podwójną. Robi się to z jakiegoś powodu. Aby reżyser szybko wybrał najbardziej udaną opcję.
Kiedy podano bawełnę? Po włączeniu aparatu uzyskuje pożądaną prędkość i rozpoczyna się inżynier dźwięku nagrywanie dźwięku i zapewnia synchronizację obrazu z nim. Gdy asystent podał bawełnę i opuścił ramę, operator ponownie sprawdza, czy coś "dodatkowego" wpadło w ramę. Jeśli nie, to daje odpowiedni sygnał dyrektorowi. A on daje drugie polecenie: "Kamera!" Następnie aktorzy odgrywają scenę, która trwa kilka sekund / minut. Po komendzie reżysera "Shot!" Proces się zatrzymuje.
Mówiąc o tym, jak zrobić film, nie sposób nie zauważyć uwagi tych ludzi, bez których żaden film nie zadziała. Chodzi oczywiście o aktorów. Poprzedza je rzutowanie, ale jest to nieco inny temat. Co dzieje się na planie?
Aktorzy pojawiają się na nim długo przed rozpoczęciem procesu. Muszą zmienić ubrania do roli i makijażu. W związku z tym styliści przybywają do pawilonu jeszcze wcześniej.
Muszą też dostroić się do strzelania. Niektóre "rekiny" biznesu aktora nie potrzebują tego, ale inni potrzebują trochę czasu, aby wejść do tej roli. Przy okazji, a co z tekstem? Oni nie są nauczani przez wszystkich. To jest film, a nie teatr, w którym musisz nauczyć się całej gry. Filmy są filmowane z minuty na minutę, a najczęściej o sekundę. Ponadto na stronie zawsze są asystenci z tekstem w ręku.
Są też tacy członkowie ekipy filmowej. Zastępcy stoją "zamiast" aktorów w kadrze, zanim kamera zacznie działać. Jest to konieczne, aby technicy sprawdzili odległość, dźwięk, obraz, balans światła. A jego rola jest ważna. Ponieważ instalacja światła jest bardzo długim i wyczerpującym procesem. Aby nie przeszkadzać aktorowi, wynajmują zastępcze. Oni, zgodnie z instrukcjami reżysera, przechodzą planowo, mówią tekst.
Rola wydaje się nieważna? Daleko od tego, profesjonalny substytut znacznie przyspiesza proces tworzenia filmu. By the way, są one często używane jako dublety ciała. Jeśli oczywiście wyglądają jak aktorzy. Jeśli planujesz strzelać z tyłu lub z dużej odległości, to rola odgrywa rolę zastępczą.
Należy zwrócić uwagę na tę chwilę, mówiąc o tym, jak zrobić film w Hollywood. Zawsze na miejscu jest kamerzysta. Jest odpowiedzialny za to, jak "piękny" jest obraz. To on nadaje każdej ramie wizualny styl i atmosferę, wykorzystując swoją wiedzę na temat metod oświetleniowych, typów kamer, kątów kamery, soczewek, emulsji fotograficznych itp.
Również w ekipie powinien znaleźć się konceptualista. Na jego barkach jest zadanie tworzenia storyboardu. Jest to seria szkiców służących do zilustrowania skryptu. Konceptualista tworzy na papierze plany reżyserskie scen, które są opisane literacko, w tym dekoracje i szczegóły. Innymi słowy, jest to szkic, jak wszystko powinno wyglądać podczas strzelania. Reżyser, scenarzysta, główny operator, dział dekoracji i sztuki - wszyscy razem pracują z konceptualistą.
Również na stronie znajduje się scenograf, kierujący projektem obszaru strzelania. Na jego barkach są zadania przygotowania tła, kostiumów i scenerii. Dyrektor artystyczny pracuje pod jego nadzorem - kontroluje pracę grup artystów i dekoratorów. Ale to nie jest cała kompozycja. Artysta scenografii (często architekt z wykształcenia) opracowuje plany i materiały uzupełniające potrzebne do zbudowania tego, co jest potrzebne do filmowania. Budowane są tylko te obiekty i elementy, które mogą dostać się do soczewki (czyli wymiary). Co więcej, wszystkie plany są koordynowane z reżyserem i przekazywane do cieśli, którzy budują krajobraz.
Jest też dekorator scen i jego asystent. Ozdabiają wnętrze pokoju, znajdują niezbędne przedmioty, aby stworzyć atmosferę, i aranżują je tak, aby wszystko wyglądało naturalnie. Nawet jeśli planujesz stworzyć schronienie dla kotwic.
Obejmuje również proces tworzenia filmów. Generalnie bardzo trudno jest znaleźć dobrego administratora ekipy filmowej (tak nazywa się zawód). Ponieważ on jest odpowiedzialny za zorganizowanie całego procesu. Jak zrobić dobry film? Nie bez pomocy administratora.
To właśnie ta osoba powinna wiedzieć, gdzie podłączyć światła w miejscu, w którym nawet koncepcja "elektryczności" nigdy nie brzmiała, gdzie uzyskać śnieg w 30-stopniowym upale, od którego można wypożyczyć kangura z dostawą. Ponadto specjaliści ci wybierają miejsca do kręcenia filmu na "zamówienie" reżysera, wydawanie pozwoleń na pracę tam, gdzie jest to potrzebne, koordynowanie pracy różnych działów studia filmowego.
Obowiązki administratora są liczne. Zajmują się planowaniem, koordynowaniem, uruchamianiem i realizacją projektu filmowego, kontrolując punktualność członków zespołu i towarzysząc im podczas filmowania, briefingu i zapłaty za pracę. Zajmują się także dokumentacją - umowami, oświadczeniami, zgodą na wykorzystanie obrazów chronionych prawami autorskimi lub muzyką.
Administrator zawsze ma pracę. I jest tego dużo. Dlatego dla administratorów zatrudniają asystentów - o pomoc. Oni z kolei zajmują się terminowym dostarczaniem rekwizytów, żywności i wody.
Powyżej nie wymieniono wszystkich urządzeń strzeleckich i profesjonalistów zaangażowanych w proces tworzenia filmu. Nie sto osób może pracować na stronie. Operator Assistant, rekwizyt instalator, koordynator projektu, projektant kostiumów, krawiec, dyrektor odlewów, kierownik ds. Natury, konsultant techniczny, specjalista ds. Efektów specjalnych, specjalista od makijażu, kaskader ... Te i wiele innych osób należy do załogi. . I każdy z nich jest ważny na swój sposób.
Istnieje również dyrektor statystów, dydaktyków, kaskaderów, fryzjerów, inżynierów dźwięku, operatorów mikrofonów, kierowców, mechaników, inwestorów nieruchomości, asystentów ostrości, fotografów, iluminatorów, kolorystów, grafików. Ci ostatni wiedzą lepiej niż ktokolwiek inny, jak kręcić efekty specjalne w filmie. Oni są tymi, którzy nakładają obrazy, a następnie kompilują i dostosowują obraz.
Na koniec warto powiedzieć o takim specjalistom, jak producent liniowy. To jest osoba, która musi wiedzieć, jak zrobić dobry film i jak sprawić, by był popularny. Idzie w parze z reżyserem i scenarzystą. To liniowy producent wykonuje twórcze przygotowania do strzelania (poczynając od napisania scenariusza, kończąc na projektowaniu specjalnych rekwizytów). Zajmuje się sprawami finansowymi, poszukuje sponsorów i funduszy na produkcję filmową. Ważne jest, aby był on świadomy wszystkiego - zaczynając od etapu, w którym przebiega proces szycia, kończąc na kwestii, czy członkowie załogi otrzymali wynagrodzenie.
Nawiasem mówiąc, ten specjalista jest posłuszny głównemu producentowi. Co z kolei promuje projekt i daje rekomendacje całej ekipie filmowej, co zrobić i jak zrobić, aby zwiększyć potencjalną ocenę filmów.
Cóż, jak widać, tworzenie filmów jest odpowiedzialnym i złożonym procesem, który jest warty tylko dla profesjonalnych studiów filmowych. Jednak wynik jest właściwy. Filmy, których proces powstawania został potraktowany poważnie i odpowiedzialnie, są satysfakcjonujące dzięki opłatom rzędu dziesiątek, a nawet setek milionów dolarów.