Jak zacząć pisać książki? Jak zostać pisarzem

Twórczość literacka, jak każda inna, nie może być ściśnięta w niektóre regulacje technologiczne. Niemożliwe jest wymyślenie uniwersalnej receptury, zgodnie z którą autor będzie mógł dostać arcydzieło, w przeciwnym razie znaczenie samego procesu zostanie utracone, a każdy może zostać pisarzem. Istnieją jednak zasady w tej kwestii. Każdy, kto podniesie pióro, aby złożyć swoje przemyślenia na papierze, z pewnością skonfrontuje się z pytaniem: jak zostać pisarzem i od czego zacząć.

W dół i na początku

Ludzie mają różne umiejętności. Przypuśćmy, że pewna osoba z dzieciństwa poczuła pełne szacunku zamiłowanie do literatury i marzyła o stworzeniu powieści, powieści lub opowiadań. Są pomysły i żywe postacie, które czerpią z własnego życia lub historii innych ludzi. To wymaga decydującego kroku, ale ta osoba nie wie, jak zacząć pisać książki. Bliscy ludzie powinni zachęcać początkującego autora, a inne warsztaty twórcze to czas, aby udzielić mu cennych porad. W takim przypadku zalecenia można podzielić na dwie główne kategorie, konwencjonalnie określając je jako pozytywne i negatywne. Pierwsze są wskazówki, jak pisać. Drugi (bardziej rozbudowany) ma charakter przeciwny i wskazuje na niebezpieczne pułapki, które są lepsze do uniknięcia, lub grabie, które nie powinny być nadeptywane. Zazwyczaj obaj cierpieli z powodu własnych doświadczeń, a pozytywne przykłady pochodzą ze skarbców literatury światowej i krajowej.

Na etapie poczęcia

Ten, kto pierwszy usiadł przed pustym arkuszem papieru i podniósł długopis, aby stworzyć dzieło, najczęściej nie myśli o tym, jak zostać pisarzem i uzyskać wysokie opłaty. Pojawiły się w nim pewne obrazy, ogólna fabuła i pragnienie, by to wszystko wyrzucić. W rzeczywistości książka (zwłaszcza pierwsza) nie jest planowana tak, jak zaplanowano, jej wygląd przypomina narodziny dziecka, co oznacza, że ​​początek bezpośredniego procesu twórczego poprzedza długie wykonanie planu, który czasami zachodzi niepostrzeżenie. W tym momencie, gdy owoc myśli osiąga pewną masę krytyczną, spisek zaczyna prosić o papier. Pospiesz się jednak nie opłaca. Sztuka jest niemożliwa bez podstaw umiejętności. Młodzi pisarze zaczynają z reguły od małych form literackich, czyli miniatur i opowiadań. Dopiero poznawszy, jak pisać opowiadania, możesz przejść do historii, powieści i sag.

Linia fabularna

Opowieść, historia lub powieść bez fabuły to to samo, co piosenka bez melodii. Oprócz niego każda praca literacka jest charakterystyczna dla głównej idei, czyli idei, którą autor chce przekazać czytelnikowi. To jest jak napełnienie ciasta, które piecze utalentowany kucharz. Jest to szkielet złożonej maszyny, ukryty pod skórą. W czystej postaci prezentacja głównej idei raczej nie zainteresuje szerokiego grona czytelników, byłaby zbyt podobna do nudnej moralności. Autorzy, którzy dobrze wiedzą, jak napisać książkę, są w stanie nadać swojej głównej idei ekscytującą, intrygującą, a czasem tajemniczą formę, dzięki czemu przyciągają uwagę czytelnika do samego końca, pozostawiając trochę miejsca na spekulacje i fantazję. W tym podejściu istnieje gwarancja, że ​​postacie przeżyją niezależne życie po przeczytaniu pracy w umysłach wielu ludzi.

Tworzenie planu

Bez względu na to, jak prosty jest ten plan, powinien on być jasny dla wszystkich, a w szczególności dla samego autora. Aby nie zboczyć z linii, którą profesjonalni pisarze nazywają fabułą, bardzo ważne jest, aby stworzyć plan, wzdłuż którego będą płynąć wydarzenia narracji. Nie zawsze występują one w porządku chronologicznym, dygresje retrospektywne są bardzo powszechną techniką, ale autor musi to wszystko zapisać na osobnej kartce papieru. Są oczywiście wyjątki. Lew Tołstoj napisał niektóre powieści bezpośrednio "od głowy", bez planu. Ale jest geniuszem. Ci, którzy myślą tylko o tym, jak zacząć pisać książki, nie mogą obejść się bez tego kroku.

Jak urzec czytelnika

Wszystko jest gotowe. Podstawowa idea została sformułowana, sporządzono plan, wsunięto pióro w wieczne pióro, a na stole leży stos papieru. Nie zaszkodzi filiżance herbaty lub kawy. Czas zacząć. I tutaj jest problem: pierwsza linia nie chce nadać kształtu. Jak zacząć pisać książki, jeśli kilka pierwszych słów małej powieści trudno jest ze sobą powiązać? Oto pierwsza lekcja. Przyszły czytelnik od samego początku powinien być pod urokiem autora, w przeciwnym razie najprawdopodobniej opuści nudną książkę. Trzeba go natychmiast zainteresować i dalej rozwijać sukces.

Teoretycznie wszystko jest jasne, ale w praktyce? Nie ma gotowych receptur, ale warto uczyć się od doświadczonych i czcigodnych pisarzy. Po pierwsze, początek powinien być co najmniej trochę niezwykły, a tym samym przyciągnąć wzrok czytelnika do papieru. Po drugie, bardzo ważne jest, aby od początków tekstu można było wyciągnąć jednoznaczne wnioski dotyczące czasu zdarzeń i gatunku dzieła. Detektywi zaczynają od detektywa, a powieści - romantycznie. I nie możesz przesadzić. Jeśli historia kryminalna zaczyna się natychmiast od góry trupów i kałuży krwi, czytelnik z dobrym smakiem wyrzuci taką książkę, w najlepszym razie pod kanapę, aw najgorszym, w śmieciach. O redaktorach (i ich opinia jest również bardzo ważna) i nie trzeba dodawać, że ich czas jest drogi, a jeśli nie są przenoszeni z pierwszych linii, to los manuskryptu zostaje rozwiązany, a to jest godne pożałowania. Aby uzyskać interesującą książkę, początek musi być wytrwały dla czytelnika, a kontynuacja musi być silna.

Skręć i skręć wykres

Bardzo interesujący sposób wykonania fabuły opisany jest w jednym amerykańskim klasyku. Kiedy wziął paczkę kredek i na rolce niepotrzebnej tapety zaczął rysować linie, które czasami przecinały się i rozchodziły. Każda postać miała swój własny kolor. Jeśli ołówek się zepsuł, bohater zginął. Cała ta wielobarwna fantazja podpowiadała autorowi, jak poprawnie napisać książkę i nie zgubić się w zawiłościach kolizji życia.

Opisana metoda graficzna nie jest wygodna dla wszystkich, ale pozwala na wyciągnięcie ważnego wniosku. Wydarzenia w interesującej powieści, historii lub historii rozwijają się szybko. Nie ma lepszego sposobu na uśpienie własnego czytelnika, jak nałożyć na niego statyczny obraz. Jeśli nic się nie dzieje, napisz o tym. Jeśli rytm prezentacji wspomaga wysoki poziom adrenaliny we krwi, to będzie interesujące przeczytać. W tym przypadku nie ma różnicy, o co chodzi w dramacie z życia Alaskanich Eskimosów lub półśluzowej francuskiej farsy.

Nowoczesne wymagania dla spisku implikują niezbędny udział antagonisty (charakter negatywny), bohatera (bohatera pozytywnego) i konflikt między nimi. Jednak proces walki między dobrem a złem może być serwowany w luźnej formie, a wyrównanie sił jest pokazane w sposób dorozumiany. To jest sprawa autora, on wie lepiej, jak poprawnie napisać książkę, i ma własne wyobrażenia o tym, co jest dobre.

Koniec - przyczyna korony

Finał pracy to bardzo ważny moment. O tym, jak umiejętnie jest zarejestrowany, zależy od posmaku, który przetestuje wyrafinowanego czytelnika. Młody pisarz musi wiedzieć nie tylko, jak zacząć pisać książki, ale także jak je uzupełnić. Bardzo dobrze, jeśli pozostanie trochę niejednoznaczności w losach bohaterów, dając czytelnikowi prawo do wyobrażenia sobie życia po zakończeniu opisywanej części fabuły. To takie interesujące - widzieć w przypadkowym piechurze lub od dawna przyjaciela bohatera przeczytanej książki. Pomyślne zakończenie bardziej sprzyja komercyjnemu sukcesowi dzieła, ale jeśli jest słusznie tragiczne, to również nie jest złe. W końcu czasami moralne zwycięstwo jest ważniejsze niż czysty tryumf sprawiedliwości.

Formaty, formaty

Współczesna twórczość literacka pozostaje w ścisłym związku z działalnością wydawniczą. Formaty książek w bieżącym rozumieniu implikują nie tyle geometryczne wymiary stron, co charakter treści. Względy komercyjne dyktują zasady, według których kupujący powinien w momencie nabycia całkiem niezawodnie wyobrazić sobie towar, za który płaci pieniądze. Niejawszy, to ustawia autora, jak pisać historie i jak - historie. Jednocześnie nowicjusz w swoich poszukiwaniach twórczych często czuje się dużo swobodniej niż inni pisarze, którzy już zdobyli uznanie, których książki są publikowane w wydaniach zbiorowych. To tłumaczy godny ubolewania fakt, że wielu słynnych pisarzy nie może pochwalić się wzrostem ich mistrzostwa i, powtarzając się samodzielnie, tworzą dzieła, które są coraz bardziej wyblakłe. Często mówi się, że są napisane, że stracili swój talent. W rzeczywistości wiedzą zbyt dobrze, czego oczekuje się od popularnego autora wydawnictwa, a także czytelników. "To samo, tylko nowe" - coś takiego.

Wspomnienia

Pomimo uniwersalnego zjednoczenia, w naszych czasach istnieje wiele formatów książek. Oprócz literatury, wspomnień, badań historycznych i zbiorów esejów dotyczących aktualnych tematów, jest zapotrzebowanie na rynku. Wspomnienia cieszą się dużym zainteresowaniem czytelników. Jak pisać wspomnienia celebrytów, znają ich liczni referentowie i asystenci, a im wyższy stopień emerytowanego przywódcy lub dowódcy, tym więcej. Znany uczestnik wydarzeń historycznych po prostu musi opowiedzieć epizody swojej chwalebnej przeszłości dyktafonowi, a doświadczeni pracownicy literatury wypełniają resztę. Człowiek niższej rangi będzie musiał robić to wszystko niezależnie, ale jego wspomnienia mogą być nie mniej interesujące. Po pierwsze, prawdopodobnie brak im zaangażowania politycznego. Po drugie, większość czytelników to zwykli ludzie, nie głowy, a emocje żołnierza lub młodszego oficera są im bliższe niż doświadczenia marszałka.

Zasady są takie same: dobra sylaba i ciekawy materiał. Tak więc, jeśli jest coś do zapamiętania, odważniejsze dla sprawy!

Eseje i raporty

Doskonałym sposobem na szlifowanie pióra jest zasłużenie brany pod uwagę dziennikarstwo. Ten gatunek jest jednym z najstarszych rodzajów literatury. Ich posiadanie świadczy o obecności obywatelstwa, uważnego spojrzenia i przenikliwości umysłu (jeśli autor wie, jak napisać esej lub feuilleton). Ogólne zasady dotyczące integralności działki, dobrej sylaby i interesujących tematów pozostają w mocy, ale dodawane są do nich dodatkowe wymagania.

Po pierwsze, prawdziwy publicysta jest brany tylko dla tych tematów, z którymi jest znany z pierwszej ręki. Wymagane jest konkretne doświadczenie życiowe. Jeśli już zdecydowałeś się opisać życie handlowców na rynku, to bądź miły, ssie za ladą dzień lub dwa, a miesiąc jest lepszy. Temat dotyczy ekonomii - opanowania nauki (mile widziane jest wyższe wykształcenie specjalistyczne), a następnie mówić o różnicach między akcjami i obligacjami. Feuilleton jest niemożliwa bez humoru, w przeciwnym razie doprowadzi to do suchego wyliczenia negatywnych zjawisk naszego życia, na które niewielu czytających myśliwych. Ze względu na cechy stylistyczne konieczne jest wyodrębnienie nawyku niektórych autorów do użycia słowa "ja". Esej jest szczególnym gatunkiem, ci, którzy decydują się na nim rozwodzić, twierdzą, że obiektywnie są objęci wydarzeniami. Aby wyciągnąć wnioski, autor mądrze dostarcza czytelnikowi. Innym pytaniem jest to, że nasze własne przekonania mogą być wyrażone w formie ukrytej, a im cieńsze jest to zrobione, tym lepiej. Tutaj pisanie agitacji - zupełnie inny gatunek. Tutaj podpowiedzi nie są potrzebne.

Ogólnie rzecz biorąc, najbardziej utalentowani publicyści zasługują na publikację zbiorów, które obejmują najbardziej udane satyry, eseje i eseje. Czasami dzieła te gromadzą się przez lata, a jeśli są napisane na wysokim poziomie, nie tracą znaczenia nawet po dziesięcioleciach.

Początkujący autorzy nowoczesnych gatunków

Rosyjskie książki ostatniej dekady pod wieloma względami przypominają dzieła autorów zagranicznych (głównie angielskojęzycznych). Postacie mają nietypowe nazwy pochodzące od słowa pożyczone ze szkolnego kursu języka obcego lub ich słowiańskie korzenie są zaopatrzone w końcówki tego samego pochodzenia. Fabuły napisane w stylu fantasy to klasyczny hollywoodzki schemat, zgodnie z którym "dobrzy faceci" walczą z "złymi", a bezlitośnie dobro często przewyższa siły zła. Jednak to nie jest nowe. Zgodnie z europejską tradycją nawet dziecięce bajki pełne są scen egzekucyjnych czarownic i innych złych duchów, oznaczających zwycięstwo światła nad ciemnością. Gatunek ten jest bardzo popularny wśród przedstawicieli młodego pokolenia, wydaje się im, że we wszystkich niezwykłych stworzeniach, które zamieszkują strony tych książek, jest coś niezwykłego, oryginalnego i oryginalnego. W czym sekret sukcesu? Jak napisać fantasy, aby było ciekawie?

Odpowiedź wydaje się dość prosta. Niezależnie od tego, o czym autor mówi: fantastycznych smoków, goblinów, inteligentnych owadów, a nawet przedstawicieli świata niematerialnego - nadal opisuje związek pomiędzy stworzeniami, które mają wszystkie oznaki humanoidalnej osobowości. Innymi słowy, niezależnie od oraniczności imion postaci i niezwykłości ich zewnętrznego wyglądu, mówimy o ludziach. Co więcej, jeśli autor książki pochodzi, powiedzmy, ze Stanów Zjednoczonych, to bohaterowie jego książki są podobni do Amerykanów. Cóż, jeśli pochodzi z Rosji, jasne jest, kim oni są.

Taka obserwacja nie umniejsza zasługi gatunku fantasy. Wręcz przeciwnie, obecność niezwykłych zdolności czasami umożliwia wyraźniejsze wyrażanie pragnienia dobra, a super potężne zło jest trudniejsze do pokonania. I niech forma prezentacji będzie bardzo specyficzna, o ile jest bliska młodemu (lub nie) czytelnikowi, który, niestety, może być coraz rzadziej z książką w swoich rękach. Szkoda, że ​​autor, zafascynowany egzotycznymi technikami i próbując napisać "fajnie", zapomina o swoim własnym super zadania i celu całej sztuki - aby stale ulepszać ludzką "rasę". Jest to trudne, a czasem wydaje się, że wysiłki są bezowocne, ale dążenie do tego jest konieczne.