Ibsen Henrik: biografia, dzieła autora i ciekawe fakty

Życie tego utalentowanego człowieka, który pracował w XIX wieku, utkane zostało z najbardziej niesamowitych sprzeczności. Nazywa się Ibsen Henryk. Jest to jeden z najsłynniejszych dramaturgów zachodnioeuropejskiego teatru, który żył w latach 1828-1906. Jako obrońca narodowego wyzwolenia i odrodzenia kultury Norwegii, żył w rodzaju dobrowolnego wygnania przez dwadzieścia siedem lat w Niemczech i we Włoszech. Tam dramaturg z wielką miłością i entuzjazmem studiował norweski folklor, a następnie w swoich sztukach zniszczył romantyczną aureolę ludowych sag. Budował swoją strukturę fabuły czasami tak sztywno, że często graniczyła z uprzedzeniami i uprzedzeniami. Jednak dla jego bohaterów w życiu nie było żadnych konkretnych planów, wszyscy byli żywi i wielostronni.

Henrik Ibsen: książki i osobliwości jego literatury

Jego prace w ogóle można interpretować w niezwykle różnorodny sposób ze względu na leżący u podstaw relatywizm Ibsena Henryka w symbiozie z "żelazną" i nieco tendencyjną logiką rozwoju fabuły. W świecie uznawany jest za dramaturga o realistycznym kierunku, ale symboliści przypisali mu swoją pracę i sprawili, że jest on założycielem estetycznego przepływu. Ibsen otrzymał nawet nazwę "Freud in Drama". Pisarz wyróżnia się także gigantyczną mocą, która pozwoliła mu połączyć w swoim repertuarze szeroką gamę nawet polarnych tematów, środków wyrazu artystycznego, idei i problematyki.

Biografia

Henrik Juhan urodził się w 1828 roku w prowincjonalnym norweskim mieście Skien w zamożnej rodzinie. Ale prawie dziesięć lat później jego ojciec zbankrutował, a pozycja rodziny zmieniła się dramatycznie. Złapany w dnie społecznym chłopiec przeszedł poważną traumę psychologiczną. Wszystko to później znajdzie odzwierciedlenie w jego przyszłej pracy.

Rozpoczął pracę w wieku 15 lat, aby sam się wyżywić. W 1843 Ibsen wyjechał do Grimstad, gdzie znalazł pracę jako farmaceuta-praktykant. Pensja była skąpa, więc młody człowiek szukał różnych sposobów zarobkowania i samorealizacji. Następnie Ibsen Henryk próbuje pisać poezję, satyryczne epigramy i rysuje karykatury burżuazyjnego Grimstada. I nie mylił się - w 1847 r. Zyskał dużą popularność wśród postępowej i radykalnej młodzieży miasta.

A potem, pod wrażeniem rewolucji, która ogarnęła całą Europę Zachodnią w 1848 roku, Ibsent wprowadził do swojej twórczości poetyckiej tekst polityczny i był zainspirowany do napisania sztuki "Catiline" (1849), którą nasycił motywami tyranorycznymi. Ta gra nie była sukcesem, ale wzmocniła go w jego pragnieniu angażowania się w literaturę, sztukę i politykę.

Christianias i gra

W 1850 r. Ibsen Henrik przeniósł się do Christiania (Oslo) i chce studiować na uniwersytecie, ale jest on bardzo pochłonięty przez polityczne życie stolicy. Zaczyna nauczać w niedzielnej szkole dla robotników, bierze udział w demonstracjach protestacyjnych, współpracuje z dokumentem roboczym, publikacją studencką i bierze udział w tworzeniu czasopisma Andrimner. Przez cały ten czas pisarz nie przerywał pracy nad sztukami "Bogatyr Kurgan" (1850), "Normą lub miłością polityka" (1951), "Nocą Iwanowo" (1852).

W tym samym czasie Henryk Juhan spotyka się ze znanym norweskim dramaturgiem i laureatem nagrody Nobla Bjørnstjerne Bjørnson. Mają wspólne interesy w oparciu o ożywienie tożsamości narodowej. W 1852 został zaproszony na stanowisko dyrektora artystycznego Teatru Narodowego Norwegii w Bergen. Ibsen pozostał na tym stanowisku do 1857 r. (Po tym, jak został zastąpiony przez B. Bjørnsona). Taki zwrot był niezwykłym sukcesem dla dramaturga, który nie tyle polegał na tym, że jego wspaniałe sztuki od razu przygotowywały się do występów, jak w studiach teatralnej "kuchni" od środka w praktyce. Pomogło to rozwinąć umiejętności dramaturga i ujawnić wiele różnych tajemnic zawodowych.

Nowy etap kreatywności

W tym okresie pisarz napisał sztuki "Fru Inger z Estroto" (1854), "Uczta w Sulhaug" (1855) i "Olaf Liljekrans" (1856). Po raz pierwszy poczuł pragnienie wypróbowania prozy, która nie przyniosła mu sukcesu, ale odegrała niezbędną rolę w rozwoju zawodowego dramaturga Ibsena. Od 1857 do 1862 r. Kierował teatrem w Christianii i był aktywny w działaniach społecznych, których celem było zwalczanie "prodatskiego" kierunku w trupie, ponieważ składało się z duńskich aktorów, więc występy były w ich języku. Ale Ibsen Henryk w tej walce wciąż wygrywał, gdy opuszczał teatr. W 1863 r. Zespól dwóch teatrów został połączony, po czym spektakle zaczęły występować po norwesku. Jego pisanie nie zakończyło się na minutę.

Tak zróżnicowana działalność Ibsena, jak się okazało, została spowodowana raczej przez kompleks poważnych problemów psychologicznych niż przez pozycję społeczną. Głównym problemem pisarza był materialny komponent, ponieważ ożenił się w 1858 r., Aw 1859 r. Urodził mu się syn. Przez całe życie pisarz chciał osiągnąć przyzwoite status społeczny jego kompleksy dziecięce odegrały pewną rolę. Ale wszystko to w naturalny sposób łączy się z kwestią samorealizacji i powołania. Ważnym czynnikiem w jego pracy był fakt, że napisał swoje najlepsze sztuki poza ojczyzną.

W 1864 r. Otrzymał emeryturę, której tak długo szukał, potem wyjechał do Włoch, ale nie miał dość pieniędzy i wielokrotnie zwracał się do przyjaciół o pomoc. W Rzymie napisał dwie sztuki - "Brand" (1865) i "Peer Gynt" (1866), gdzie poruszane są tematy samostanowienia i realizacji człowieka. Hero Brand jest nieugiętym maksymalizmem, gotowym poświęcić siebie i swoich bliskich, aby wypełnić swoją misję. Ale bohater Gunt to amfora, który dostosowuje się do każdej sytuacji. Porównanie takich polarnych osobowości pokazuje jasny obraz moralnego relatywizmu Ibsenta.

Najbardziej znane sztuki

Pierwsza gra Henrika Ibsena, Brand, była popularna wśród rewolucyjnych romantyków, a druga gra Pierre Gunta była postrzegana bardzo negatywnie, a nawet bluźnierczo. G.-H. Andersen nazwał ją nawet najgorszą pracą, jaką kiedykolwiek przeczytał. Ale czas stawia wszystko na swoim miejscu, a romantyczna zasłona wróciła do gry. I to przyczyniło się do kompozycji muzycznej Edvarda Griega, napisanej na prośbę Ibsena. "Brand" i "Pierre Gunt" były sztukami przejściowymi, które skierowały autora w stronę realizmu i romansu społecznego. I tutaj pisze sztuki "Filary społeczeństwa" (1877), "Dom dla lalek" (1881), "Duchy" (1881), "Nieprzyjaciel ludu" (1882), itp. Kolejne prace dramaturga podniosły kwestie współczesnej rzeczywistości, hipokryzję emancypacji kobiet, poszukiwanie wspólnych rozwiązań w sferze społecznej, lojalność wobec ideałów itp.

Dramat zmarł z powodu udaru w 1906 roku. Miał 78 lat.

Henrik Ibsen, "Ghosts": podsumowanie

Chciałabym zagłębić się w jedno z jego najlepszych dzieł. Henrik Ibsen "Ghosts", jak już wspomniano, stworzony w 1881 roku. W opowieści mówimy o nieustannie otwierających się sekretach. Głównym bohaterem jest wdowa po kapitanie Alvingu - Frou Alving. W mieście, w którym mieszkali, widok ich małżeństwa był doskonały. Nagle dzieli się z pastorem Manderem prawdą o jej życiu rodzinnym, które było tak umiejętnie zamaskowane. W końcu jej mąż był w rzeczywistości libertyną i pijakiem. Czasami nawet musiała się z nim napić, żeby tylko on nie wychodził z domu. Uczyniła to, aby ich syn nie znalazł się w miejscu wstydu. I wydawało się, że osiągnęła to, czego chciała. Umarł mąż, ludzie mówią o nim jako o człowieku honoru i nie ma się czym martwić. Jednak teraz zaczyna wątpić bardzo mocno, czy robi to, co należy.

Oswald

I oto nadchodzi ich syn z Francji - biedny artysta Oswald, który wygląda jak jego ojciec, a także jest wielkim fanem picia czegoś gorętszego. Pewnego dnia matka zobaczyła, jak Oswald dręczy pokojówkę. Na pierwszy rzut oka wydawało jej się, że był to jej zmarły mąż, który również kiedyś molestował pokojówkę. Była bardzo przestraszona i krzyczała ...

Wkrótce otwiera się kolejna straszna tajemnica - Oswald ma ciężką chorobę psychiczną. Przed matką, on szaleć i w ten sposób płaci za grzechy ojca. Jako autor, Ibsen był pewien, że w życiu istnieje takie prawo. Jeśli kara nie obejmuje osoby w życiu, to jego dzieci i wnuki płacą za nią.

Nowoczesność

Na scenie i nadal istotne, kochany i popularny Henrik Ibsen. "Ci, którzy wrócili" to gra, która dokładnie powtarza treść "Ducha", w której spisek ma symbolizować powrót do naszego świata zmarłych, którzy rządzą żywymi. Spektakl jest pokazywany w wielu teatrach, ale na szczególną uwagę zasługuje wypowiedź, w której ci sami aktorzy nieustannie zmieniają maski, które uosabiają zupełnie inne aspekty ludzkiej istoty. Przy okazji, warto zauważyć, że gra Henrika Ibsena "Ghosts" wciąż jest czczona w świecie jako jedno z najbardziej niezrównanych arcydzieł dramatu.