Sztuka przemysłowa: definicja, historia i interesujące fakty

Sztuka przemysłowa nie odnosi się do określonego typu lub kierunku, ale jest obszarem projektowania dóbr konsumpcyjnych masowej produkcji. Jest to na wiele sposobów twórczy proces, który poprzedza wydanie produktu i wstępnie ustawia formy, cechy tego produktu, a następnie jego projekt i prototypowanie.

Jeśli chodzi o przemysłowe (przemysłowe) projektowanie, słowo "produkt" oznacza nie tylko towary konsumpcyjne, ale także usługi, organizację warunków życia, rozwój logo i akcesoriów dla firm produkcyjnych. Praca artystów przemysłowych, estetyka techniczna i projektowanie nowoczesnych produktów masowych to efekt połączenia intuicyjnej kreatywności i dokładnych obliczeń naukowych.

Pochodzenie terminu

Uważa się, że pojawienie się terminu "wzornictwo przemysłowe" odnosi się do roku 1919, a jego pierwsze użycie jest często przypisywane projektantowi przemysłowemu, Josephowi Claude'owi Chenille'owi, chociaż sam zaprzeczył temu faktowi w wywiadzie. Najwcześniejsza wzmianka o tym zdarzeniu pochodzi z 1839 roku w The Art Union, Europejskim Magazynie Przeglądu Sztuk Pięknych.

Narodziny i rozwój wzornictwa przemysłowego

Narodziny sztuki przemysłowej są bezpośrednio związane ze wzrostem industrializacji, mechanizacji, szybkiego postępu technicznego i naukowego. Dlatego wzornictwo przemysłowe można w pełni uznać za dzieło XX wieku. Rozwój masowej produkcji zmienił sposób, w jaki tworzymy przedmioty konsumpcji, pojawili się pierwsi niezależni projektanci przemysłowi, tacy jak Christopher Dresser czy Claude Chenille.

Zmieniające się gusta i potrzeby ludności gwałtownie wzrastały, pojawiały się nowe technologie, materiały, nieznane wcześniej towary. Funkcjonalność przedmiotów niestandardowych nabrała szczególnego znaczenia, a rozwój ogólnej formy (szkicu, modelu) towarów wymagał usług nie tylko artystów, ale także inżynierów, mechaników, hutników, specjalistów z innych dziedzin. Po raz pierwszy pojawiła się potrzeba wspólnej pracy nad estetyką produktu.

Na przykład Związek Zawodowy Deutscher Werkbund (1907) powstał w Niemczech, gdzie współpracowali artyści, rzemieślnicy, artyści, architekci, inżynierowie i pracownicy różnych branż. Związek zjednoczył rozwój techniczny i środki sztuki przemysłowej. Jego praca była sponsorowana przez państwo w celu podniesienia estetyki, funkcjonalności i jakości tradycyjnych niemieckich produktów przemysłowych na wyższy poziom konkurencyjny w stosunku do brytyjskich i amerykańskich produktów. Deutscher Werkbund stał się prekursorem Bauhausu, całkowicie wyjątkowej organizacji twórczej.

Bauhaus

Jako odrębna dziedzina sztuki, wzornictwo przemysłowe najwyraźniej wyróżniało się dzięki Bauhausowi (1919-1933), najwyższej szkole artystycznej stworzonej w Weimarze. To była instytucja edukacyjna z najnowszym systemem nauczania architektury i projekt artystyczny. Czołowi artyści awangardowi, architekci, fotografowie, inżynierowie, rzeźbiarze, producenci mebli, mistrzowie metalu, szkła i drewna uczyli tam. Bauhaus stał się pierwszym ośrodkiem edukacyjnym, w którym przeszkolono wykwalifikowanych projektantów.

Szkoła dała początek tytułowemu stylowi sztuki industrialnej i kierunku architektonicznego. Zasady Bauhausu wpłynęły na estetyczny wygląd budynków i wielu przedmiotów codziennego użytku. Próbki stworzone w szkole były wielokrotnie kopiowane przez producentów w całym XX wieku. W Niemczech istnieje kilka muzeów sztuki przemysłowej poświęconych pracom Bauhausu. W tym, że znajduje się on w Weimarze, można zobaczyć eksponaty mebli, naczyń, innych artykułów gospodarstwa domowego, znanych współczesnemu człowiekowi i powtarzanych dzisiaj.

Zakres działalności wzornictwo przemysłowe

Z reguły specjaliści od projektowania przemysłowego pracują na małą skalę, a nie w ogólnym projektowaniu złożonych systemów, takich jak budynki, statki, pociągi i inne obiekty o dużej skali. Zazwyczaj nie projektują silników, obwodów elektrycznych ani mechanizmów, które sprawiają, że samochody się poruszają, ale mogą wpływać na aspekty techniczne poprzez zasady użyteczności i formy projektowe.

Koncepcja sztuki przemysłowej jako profesjonalnej usługi obejmuje rozwój, tworzenie koncepcji i specyfikacji, które optymalizują funkcję, wartość, wygląd produktu w systemie obopólnych korzyści - zarówno użytkownika, jak i producenta. Zadaniem nowoczesnego specjalisty jest stworzenie najlepszego połączenia pomiędzy producentem, produktem, użytkownikiem i środowiskiem.

Współpraca

Zazwyczaj projektanci przemysłowi współpracują z innymi profesjonalistami, takimi jak inżynierowie, którzy rozwijają mechaniczne aspekty produktu, zapewniając jego funkcjonalność i łatwość produkcji, a także marketingowców w zakresie identyfikacji, zaspokajania potrzeb i oczekiwań klientów.

Wzornictwo przemysłowe jest ściśle związane z projektowaniem inżynieryjnym, którego praca koncentruje się głównie na technologii, funkcjonalności i użyteczności produktów, podczas gdy praca projektantów przemysłowych koncentruje się głównie na estetycznych i użytkowych aspektach produktów.

Znani projektanci sztuki przemysłowej

Jak w każdym rodzaj kreatywności wzornictwo przemysłowe ma swoje arcydzieła i twórców geniuszu. Wiele takich osobowości miało tak znaczący wpływ na kulturę i codzienne życie współczesnego społeczeństwa, że ​​ich praca jest dokumentowana przez historyków nauk społecznych:

1. Oscar Barnak (1879 - 1936) był niemieckim inżynierem optycznym, mechanikiem precyzyjnym, projektantem przemysłowym i ojcem zdjęcia 35 mm. Opracował kultowy model aparatu Leica (1913-1914), który był ikoną fotografii od 50 lat i pozostaje uderzającą cechą konstrukcji mechanicznej i optycznej.
2. Alvar Aalto (1898 - 1976), znany architekt, był także twórcą znacznej liczby artykułów gospodarstwa domowego (1930 - 1950), takich jak krzesła, stołki, stoły, krzesła, lampy, wazony, koszyki na herbatę i inne. Ich formy wpływały na modę i były tak popularne, że produkty nie opuszczały przenośników przez długi czas, a niektóre nadal są kopiowane przez producentów. Jego projekty stały się integralną częścią kierunku skandynawskiego wzornictwa.
3. Richard Teague (1923 - 1991) spędził część swojej kariery w American Motor Company. Opracował koncepcję wymiennych paneli nadwozia, aby stworzyć szeroką gamę różnych pojazdów. Tig zaprojektował unikalne projekty motoryzacyjne Couer Pacer, Gremlin, Matador, Jeep Cherokee i kompletne wnętrze Eagle Premier.
4. Victor Shrekengost (1906 - 2008) - projektant wzornictwa rowerów. Z inżynierem Rayem Spillerem opracowaliśmy konfigurację pierwszej ciężarówki, w której silnik znajdował się w kabinie. Ta zasada odnosi się do dzisiejszego dnia. Schrekengost założył także Cleveland Institute of the Arts Industrial Design School.
5. Raymond Lowy (1893 - 1986) - płodny geniusz amerykański, który opracował kilka projektów i logo modeli samochodowych dla Studebaker i lokomotyw spalinowych dla Pennsylvania Railroad, wnętrza stacji orbitalnej Skylab samolot "Concord". Znany jest z projektowania golarek elektrycznych dla Schicka, lodówek Electrolux, krótkofalowych odbiorników radiowych i francuskich pieców do Le Creuset, całej linii nowoczesnych mebli i wielu innych artykułów, w tym butelek marki Coca-Cola. Klasyki są jego przykładami firmowych logo dla Royal Dutch Shell, Lucky Strike, Greyhound.
6. Para, Charles i Ray Eames, zmieniła modę wnętrza i widok mebli na masę. Byli najbardziej znanymi innowatorami w dziedzinie projektowania mebli, a modele krzeseł Lounge Chair Eames i Lounge Lounge pozostają tymi samymi arcydziełami sztuki i produkcji przemysłowej.

Muzea wzornictwa przemysłowego

Wpływowi projektanci to Henry Dreyfus, Eliot Neuss, John Vassos, Dieter Rams i Russell Wright. Próbki produkcji kreatywności wszystkich tych i innych mistrzów stały się dumne z eksponatów znanych muzeów designu, takich jak Cooper-Hewitt (Nowy Jork), Victoria and Albert (Londyn), MAK (Wiedeń), Museum of Decorative and Industrial Art (Moskwa), Nieuwe Instituut (Rotterdam), Vitra (Niemcy), La Triennale (Mediolan) i inne.

Formy najnowszego projektu

Na koniec chciałbym wspomnieć o projektowaniu zewnętrznym sprzętu komputerowego. To młody kierunek sztuki industrialnej, która ma już swoje unikalne dzieła i fenomenalnych twórców.

1. Komputer Apple IIc został wprowadzony na rynek w kwietniu 1984 roku i stał się pierwszym modelem pod względem zwartości, wygody graficznej ikon i znaczących cech wizualnych. Urządzenie zostało opracowane przez firmę Apple Inc.
2. Komputer NeXT, prezentowany z wielką pompą w 1988 roku, był skierowany wyłącznie do instytucji edukacyjnych i sprzedawany za 6500 USD. W 1989 roku został skomercjalizowany w celu dystrybucji na całym świecie i był wyceniony na 9 999 USD. Tim Berners-Lee użył komputera NeXT w 1991 roku, aby stworzyć pierwszą przeglądarkę internetową i serwer WWW. Model został opracowany przez Steve'a Jobsa w NeXT Inc.
3. Apple Power Book (1991) był jednym z najbardziej rewolucyjnych komputerów, jakie kiedykolwiek stworzono. Był niesamowicie przenośny i lekki, ale działał nie mniej skutecznie niż komputer stacjonarny, w tym jednostka systemowa. Dziś nazywamy te modele laptopami. Oryginalne serie Power Book 140 i 170 zostały opracowane przez Roberta Brunnera. Wygląd charakteryzował się zwartym, ciemnoszarym ciałem z kulką zamiast myszki. Innowacyjna klawiatura przednia pozostawia miejsce na dłonie użytkownika. Projekt komputera był bardzo udany i zdobył 40% rynku notebooków. W 2000 roku IDSA (Society of Industrial Designers of America) zatytułowało jego "Design of the Decade".

Są to kluczowe kamienie milowe w projektowaniu komputerów, których sztuka rozwija się równolegle z technologią. Jakie będą arcydzieła przyszłości, czas pokaże.