Keaton Baster, komik bez uśmiechu: biografia, filmy

Nie każdy artysta zdążył przyćmić popularność Charliego Chaplina w czasach kina niemego. Przeciwnie, było to możliwe tylko dla jednej osoby - Buster Keaton. Wraz z Chaplinem i Haroldem Loydem był jednym z najlepszych komików lat dwudziestych. Takie filmy jak "The General" są uważane za klasykę kina światowego.

Gwiazda serialu "Trzy Keaton"

Buster Keaton, którego biografia została w dużej mierze ustalona przez rodziców, urodził się w 1895 roku. Mama - Myra Cutler - była córką właściciela stoiska podróżniczego, jej ojciec pracował w tej samej prezentacji z Garym Houdinim. Legendarny iluzjonista stał się ojcem chrzestnym przyszłego komika i nadał mu przydomek "Buster" (prawdziwe nazwisko Keatona to Joseph). Kiedy sześciomiesięczne dziecko zjechało po schodach i nie otrzymało poważnych obrażeń, mag okrzyknął "Buster!", Który stał się pseudonimem artystycznym od wielu lat.

Aby nie pozostawić maluczkiego chłopca bez opieki, rodzice zaczęli zabierać go na swoje występy. Od trzeciego roku życia Buster pojawił się na scenie. Kamienna twarz dzieciaka była jego kamienną twarzą, którą wykonywał wszystkie swoje sztuczki. Komik bez uśmiechu Buster Keaton stał się prawdziwą gwiazdą. Dopiero za udział chłopca w wystawie antrepeners zapłacił 10 dolarów do swojego ojca.

Aby nie iść do więzienia za wykorzystywanie pracy dzieci, rodzina Kitonovów przeniosła się z miejsca na miejsce, często przeceniając wiek chłopca. Co więcej, wizytówka ich przemówień była sceną, w której rozwścieczeni małżonkowie podczas kłótni rzucali się na siebie różnymi przedmiotami, w tym Baster.

Przychodzę do kina

Zdecydowana znajomość Roscoe Arbuckle w 1917 roku stała się kluczowa dla artysty. W tych latach aktor przez popularność był drugi po Charliem Chaplinem. Keaton Baster rzucił scenę i całkowicie poświęcił się nowej formie sztuki na tamte czasy. Nawet nie przestał tracić pieniędzy. Jeśli w teatrze zarobił 250 dolarów tygodniowo, to w kinie pracował za 40 dolarów miesięcznie.

Keaton zadebiutował w filmie "The Butcher's Apprentice". Główny partner Arbuckle'a był jego siostrzeńcem, ale Buster wkrótce zajął jego miejsce. Arbuckle i Keaton stali się nie tylko współpracownikami, ale i prawdziwymi przyjaciółmi w życiu. Komik wielokrotnie odrzucał lepsze oferty od innych producentów, pozostając lojalnym wobec przyjaciela.

W 1918 r. Keton został powołany do wojska i wysłany na front pierwszej wojny światowej. Jako członek dywizji piechoty uczestniczył we wrogich działaniach we Francji.

Po powrocie z teatru operacji, Keaton kontynuuje współpracę z Arbuckle. Jest nie tylko usunięty sam, ale działa także jako scenarzysta, reżyser kaskaderski i reżyser. Pełen subtelnego humoru i ironii szkice Keatona stały się przełomem w ówczesnym przemyśle filmowym.

Supergwiazda z lat 20

W 1920 roku producent Joseph Schenk podpisał umowę z Busterem Keatonem. Już znany komik ma własne studio filmowe i możliwość tworzenia własnych filmów. Keaton Baster staje się pełnoprawnym autorem swoich dzieł. Zostaje usunięty jako aktor, reżyseruje, pisze scenariusze, podkłada i wykonuje je sam. W przeciwieństwie do wielu komedii z tamtych lat w jego filmach nie ma żadnej niegrzecznej farsy i stawki na najbardziej podstawowym instynkcie widza. Jego prace wyróżniają się subtelnym humorem, lekką ironią i wyczuciem smaku.

Efekt komiksowy wielokrotnie zwiększał kamienny wyraz twarzy, którym Keaton Buster wykonywał swoje sztuczki. Wielu komików zaadaptowało styl artysty.

Pragnienie, by zrobić wszystko sam, często zwróciło się przeciwko aktorowi. Na planie filmu "Electric House" aktor Buster Keaton mocno zacisnął stopę w ruchomych schodach, ale po kilku dniach tańczył elegancko w "Balagan". Wykonując akrobacje na dachu pociągu w filmie "Młodszy Sherlock", złamał kark szyjny i przez kilka lat nie zwracał uwagi na uraz.

W tym czasie Keaton, wraz z Chaplinem i Haroldem Lloydem, stanowili trzech najlepszych komików sukcesu. Nakręcił ponad trzydzieści filmów w mniej niż dziesięć lat. Nawet najbardziej nieszczęśliwi z nich ("Sąsiedzi", "Krewni Żony") byli nieskazitelni pod względem terminów technicznych i wydajności. Najważniejszym arcydziełem Keatona był "Generał", który jako jeden z pierwszych znalazł się na Zgromadzeniu Filmów Narodowych na Kongresie.

Zła oferta

Przejście do epoki filmu dźwiękowego nie powinno być tragedią dla Bustera Keatona. Będąc znakomitym artystą na Broadwayu, pięknie śpiewał i umiał grać role ze słowami. Jednak w 1928 roku podjął najgorszą decyzję w swoim życiu. Zainteresowany perspektywą olbrzymiego potencjału dużego studia filmowego podpisał kontrakt z MGM (Metro-Goldwyn-Mayer), który pozbawił go niezależności. Teraz musiał strzelać na rozkaz producentów, bijąc każdą ideę walką. Tylko jego pierwszy film pod szyldem MGM przypominał poprzednie arcydzieła Keatona, pozostałe filmy były już kompletnym bałaganem z powodu pomysłów narzuconych z góry.

Pozbawiony zdolności do tworzenia aktor i reżyser popadli w rozpacz. Zatopił depresję na dnie kieliszka i wkrótce stał się prawdziwym alkoholikiem. W 1933 r. MGM rozwiązał z nim umowę. Później idzie do kliniki psychiatrycznej na lekarstwo na uzależnienie od alkoholu. Do tego wszystkiego w tych latach, jego najlepsi przyjaciele umierają, jego żona odchodzi, zabierając dzieci.

Powrót z piekła

Dochodząc do samego dna, Buster Keaton, którego filmy już zaczęły być zapomniane, postanowił zacząć od nowa i całkowicie zmienić swoje życie. Zaczął od stwierdzenia, że ​​w stylu Gary'ego Houdiniego uwolniono kaftan bezpieczeństwa i uciekł ze szpitala psychiatrycznego. Pokonywał szkodliwą zależność od alkoholu sam, nie wychodząc z domu i nie zmagając się z pokusą. Udało mu się to: potem Baster mógł po cichu wziąć kieliszek alkoholu, bez obawy, że spadnie.

Przywracając normalne zdrowie, wrócił do kina. Zwolniony z umowy o niewolę z MGM, był znowu w stanie pracować niezależnie. Keaton Baster współpracuje z małymi wytwórniami filmowymi, tworzy krótkie filmy i filmy dokumentalne. W 1937 r. Wrócił do MGM. Do jego obowiązków należą akrobacje, pisanie dowcipów i gagów. Cztery lata później nastąpił triumfalny powrót Keatona na scenę teatralną.

Druga fala popularności wielkiego komika

W latach pięćdziesiątych budzi się zainteresowanie filmami z epoki niemych filmów i ich gwiazd. Filmy o życiu Mary Pickford i Harolda Lloyda. Nie pozostańmy na boku i Buster Keaton. Jest zapraszany do filmowania, kręcone są filmy dokumentalne o jego życiu. Z prac tego okresu należy wyróżnić udział w obrazach Sunset Boulevard i The Lights of the Ramp. Ostatnim arcydziełem, nawiasem mówiąc, wziął inny legendarny komik milczący film - Charlie Chaplin.

W 1959 r. Zasługi Keatona dla sztuki amerykańskiej zostały uznane przez National Film Academy, przyznając mu specjalny Oscar. Z wielkim sukcesem główny film "Buster" został pokazany w retrospektywie najlepszych arcydzieł kina niemego.

W 1966 roku wielki artysta ukończył swoją drogę życia, zmarł na raka płuc.

Buster Keaton, którego filmy są nieśmiertelne, na zawsze pozostanie w historii światowego kina jednym z najwybitniejszych komików.