Klaus Schulze: geniusz muzyki elektronicznej

Klaus Schulze jest jednym z najbardziej znanych muzyków elektronicznych, który stał się popularny w odległych latach siedemdziesiątych. To on, wraz z Edgarem Frese'em, Peterem Baumanem i Michaelem Hoenigiem, stał się pionierem i odkrywcą nowego elektronicznego brzmienia, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie i rozwijał w znane nam gatunki muzyki akademickiej.

Biografia

Klaus Schulze, którego płyty wciąż drżą z miłośników muzyki elektronicznej na całym świecie, urodził się 4 sierpnia 1947 r. W Berlinie w Niemczech. Rodzina chłopca była niesamowicie kreatywna. Ojcem jest sławny pisarz Ingo Schulze, który opublikował serię esejów i esejów, a matka była tancerką baletową, która grała w berlińskim teatrze miejskim, co w tamtych czasach było znaczącym osiągnięciem.

Jako dziecko, mały Klaus nauczył się grać na gitarze klasycznej pod kierunkiem ojca, ale później zmienił gitarę akustyczną na elektryczną, zwracając większą uwagę na eksperymentalną muzykę rockową, której zainteresowanie doprowadziło go do nieformalnych związków twórczych w Berlinie.

Wczesne lata

Klaus Schulze, który ma niewielkie doświadczenie w graniu na bębnie, jest na przemian zatrudniany jako perkusista w wielu mało znanych grupach w Berlinie, ale nigdzie nie odniesie sukcesu. Do tego czasu opanował gitarę, zestaw perkusyjny, próbował śpiewać i produkować, a także nagrania dźwiękowe.

Nie powiodła się próba utworzenia własnej grupy. W 1967 roku projekt Klausa i jego dwóch przyjaciół, Psy Free, zaczyna występować w klubach i restauracjach, grając utwory z repertuaru starych zespołów rockowych.

Wkrótce przeszkadza mu młody muzyk, a on zagłębia się w studium filozofii, kultury, studiuje samodzielnie w domu, aw 1968 r. Klaus wchodzi na berliński Uniwersytet Pedagogiczny, natychmiast stając się stypendystą, otrzymując zwiększone stypendium.

Mandaryński sen

W tym samym czasie Klaus Schulze poznaje Edgara Frese'a, przyszłego założyciela legendarnego projektu Tangerine Dream.

Edgar potrzebował perkusisty do nowego projektu, a on zaoferował Schulze tymczasową pracę. Muzyk przyjął ofertę i początkowo aktywnie wpłynął na członków grupy, która w tym czasie grała alternatywny rock przeplatany wieloma stylami.

Wiosną 1970 roku, pod kierunkiem Klausa Schulze, został wydany pierwszy pełnowymiarowy album Tangerine Dream - Electronic Meditation, w którym można było już zobaczyć jego najsilniejszą muzykę elektroniczną. Klaus aktywnie wykorzystywał organy kościelne i sekwencery MOOG do nagrywania.

Edgar Frese był niezadowolony z dźwięku zaproponowanego przez Klausa, ponieważ, jego zdaniem, album powinien być postrzegany przez społeczeństwo jako rock, a nie jako "elektronika kosmiczna". Schulze został zwolniony z grupy w 1971 roku, a młody i niedoświadczony muzyk Christopher Franke został zaproszony do zajęcia jego miejsca.

Solowa kariera

Nauczony gorzkim doświadczeniem współpracy, Klaus Schulze decyduje się na karierę solową, a po krótkim odpoczynku przychodzi do Filharmonii Berlińskiej z małym syntezatorem, starymi filmami i urządzeniem nagrywającym. Miesiąc później ukazał się jego pierwszy solowy album Irrlicht, który wstrząsnął publicznością kombinacją brzmienia orkiestry i wolnych partii syntezatora.

Dwa miesiące później Tangerine Dream wydał album Zeit, kopiując świeże pomysły Klausa Schulze, a także częściowo oparty na swojej pracy.

Klaus nie zwraca uwagi na wyraźny plagiat, wydaje drugi album studyjny Cyborg i zamyka się w swoim domowym studio, badając możliwości instrumentów elektronicznych, a także opanowując i tworząc różne syntezatory, badając syntezę dźwięku i melodyczne struktury własnego stylu.

Innowacja w badaniu dźwięku jest główną cechą, którą klawiszowiec ucieleśnia w swoich utworach, a muzyka Klausa Schulza wciąż nie ma odpowiedników na świecie.

W latach 1972-1975 Klaus szuka wytwórni, na której mógłby opublikować serię dzieł stworzonych w tym samym okresie. Negocjacje, które rozpoczęły się wraz z wytwórnią Ohr, a także próba współpracy z nim, okazały się nieskuteczne, a Klaus ponownie obudził się, kontynuując granie muzyki w swoim domowym studio, w którym oprócz starego gitary i narządów, kilku syntezatorów MOOG, a także wielu innych i domowe sekwencery.

W 1974 roku Klaus Schulze miał wreszcie szczęście: podpisał kontrakt z wytwórnią Metronome, która w następnych dziesięciu latach będzie serią jego prac.

W następnym roku młody kompozytor utrwala swój sukces, wydając album Timewind, który stał się nie tylko klasycznym berlińską szkołą muzyki elektronicznej, ale również uznany za najlepszy album w podobnym stylu w ogóle.

W jednej chwili muzyk staje się najbardziej poszukiwanym kompozytorem elektronicznym w Europie.

Rok później Klaus Schulze, którego dyskografia w tym czasie składała się z ponad tuzina płyt, wypuszcza legendarny album Moondown, który nie tylko wzmacnia swoją pozycję w świecie muzyki, ale także proklamuje twórcę trendów na elektronicznej scenie światowej.

Produkcja

Pozycja klawiszowca w świecie muzyki pozwoliła mu w pełni zaangażować się w produkcję różnych grup elektronicznych i popowych, co doprowadziło w 1981 roku do pojawienia się wytwórni IC, produkującej artystów pracujących w elektronicznym gatunku. Początkowo Klaus Schulze był zachwycony nową ideą wzajemnie wspierającej się współpracy, ale po kilku latach jego entuzjazm osłabł, ponieważ muzyk zauważył, że nowe pokolenie artystów w świecie muzyki elektronicznej jest tylko wyblakłą kopią własnych dzieł, a także dziełami swoich kolegów z berlińskiej Szkoły Elektroniki. muzyka

W wolnym czasie wytwórnia publikuje zbiory muzyczne - "Klaus Schulze: najlepszy" lub nagrania z koncertów, które zostały przetworzone.

W 1983 roku muzyk sprzedaje IC i kończy swoją karierę jako producent.

Życie osobiste

Niewiele wiadomo o życiu osobistym muzyka. Klaus Schulze rzadko udzielał wywiadów, aw załącznikach do jego albumów nie było informacji o artyście, z wyjątkiem fotografii.

Wiadomo, że muzyk całe życie mieszkał we własnym domu niedaleko od rodziców, a także, że miał starszego brata - Hansa Dietera Schulze, który zmarł w 1977 roku.