Język dzieła sztuki interpretowany jest w krytyce literackiej jako środki językowe, które są używane w tym szczególnym dziele sztuki. Każdy tekst jest napisany w specjalnym języku, który zależy od wielu czynników: osobowości pisarza, epoki, w której on tworzy, celów, do których dąży. Jako główne cechy języka artystycznego, zwyczajowo wyodrębnia się emocjonalność, figuratywność, alegoryczność i oryginalność autora.
Specyfika
Pytanie o status stylistyczny mowy artystycznej nie zostało jeszcze wyjaśnione do końca. Niektórzy lingwiści obejmują mowę artystyczną w klasyfikacji "stylów funkcjonalnych języka literackiego". W takim przypadku zasadne jest rozróżnienie następujących cech wypowiedzi artystycznej:
Ostatecznie użycie środków językowych w pracy zależy od intencji autora, treści pracy i stworzenia obrazu. Głównym zadaniem pisarza - przeniesienie wszelkich myśli, uczuć, ujawnienie duchowego świata bohatera, stworzenie obrazu, atmosfery, wydarzeń. Nie tylko fakty normatywne, ale także wszystkie "odchylenia" od norm stabilnych podlegają dążeniu autora do autentyczności. Niemniej jednak nie należy zapominać, że każde takie odstępstwo musi być uzasadnione: po pierwsze, poprzez docelowe położenie twórcy tekstu, po drugie przez kontekst dzieła. Ponadto należy pamiętać o motywacji estetycznej. Zatem każdy element językowy niesie pewne obciążenie funkcjonalne.
Style
Pod stylem mowy jest tradycyjnie rozumiany jako system narzędzi mowy, które są używane w różnych obszarach komunikacji interpersonalnej. Czasem nazywa się je również funkcjonalnymi odmianami języka. W sumie istnieje kilka odmian: dziennikarska, artystyczna, konwersacyjna, naukowa, oficjalna. Wszystkie różnią się od siebie. Na przykład funkcje styl dziennikarski polega na użyciu słów o znaczeniu społeczno-politycznym, ponieważ jego głównym zadaniem jest wpływanie na masy. Każdy styl jest stosowany w osobnym obszarze.