Na szczęście umiejętność poprawnego obrazowania przestrzeni i wypełniania jej przedmiotami jest umiejętnością do zdobycia. Perspektywa rysunku jest badana zgodnie z teoriami i formułami; jak kiedyś w szkole wszyscy nauczyli się poprawnie pisać i liczyć, możesz także nauczyć się rysować i malować poprawnie.
Perspektywa dotyczy nie tylko rysunku i innych rodzaje sztuki. W gruncie rzeczy jest to technika prawidłowego przekazywania objętości przestrzennej w płaszczyźnie. W odniesieniu do sztuk wizualnych perspektywa rysunku i malarstwa jest artystycznym zniekształceniem proporcji przedmiotów i ciał zgodnie z ich percepcją wzrokową.
Po raz pierwszy artyści myśleli o bardziej realistycznym odzwierciedleniu rzeczywistości w postaci w epoce protorenesansu, a pod koniec renesansu zachowały się rozwinięte teorie, typy i reguły perspektywy. Koncentrowali się nie tylko na kształcie przedmiotów, ale także na ich kolorach i poziomie szczegółowości.
Nim antena i bezpośrednia liniowa perspektywa na rysunku stały się normą, obrazy, które w większości były ikonami, zostały napisane zgodnie ze standardowymi zasadami z ogromną liczbą konwencji na obrazie. Bardzo często stosowano odwrotną perspektywę, która powodowała, że obrazy były zniekształcone i "płaskie".
Po opracowaniu podstawowych zasad dla perspektywy linearnej i powietrznej w sztuce, potrzebne było bardziej złożone i złożone obrazy, które wymagały zmiany obiektu zgodnie z innymi warunkami. Tak więc pojęcie perspektywy otrzymało bardziej złożoną definicję, która nie była już łatwa do podzielenia na liniową i powietrzną.
W sztuce współczesnej dzieli się kilka rodzajów perspektywy - niektóre z nich dotyczą zmiany kształtu przedstawionego obiektu, inne - zniekształcenia palety kolorów.
W zależności od odległości, kąta widzenia i powierzchni, na której są przedstawione obiekty, stosowane są różne rodzaje perspektyw, w tym:
1. Perspektywa liniowa - geometryczna metoda konstruowania obiektów przestrzennych na płaszczyźnie z wykorzystaniem linii prostych. Dla perspektywy liniowej ważne jest centrum - punkt stały (lub kilka), w którym zbiegają się linie biegnące w obiektach oddalających się od pierwszego planu.
Istnieje kilka rodzajów perspektyw liniowych:
2. Perspektywa panoramiczna - służy do budowania obrazów na powierzchni cylindrycznej lub sferycznej. Podczas korzystania z perspektywy panoramicznej punkt widzenia znajduje się w samym środku okręgu, a linia horyzontu jest określana przez bezpośredni lub pożądany poziom oka patrzącego.
3. Perspektywa sferyczna - zniekształcenie przestrzeni rzeczywistej, w której środek perspektywy znajduje się zawsze na poziomie oka patrzącego i na samym środku obrazu. Jedynymi liniami prostymi w perspektywie sferycznej są główne pionowe, horyzontalne linie i głębokości. Wszystkie linie proste zbiegają się w punkcie centralnym, a linie, które nie przechodzą przez niego, mają zakrzywiony kształt, a im bliżej krawędzi obrazu, tym mocniejsze jest zgięcie.
Po usunięciu, przybliżeniu, kątowości lub zakrzywieniu położenie obiektu zmienia nie tylko jego kształt, ale także paletę jego kolorowego obrazu. W przypadku zniekształceń tonalnych, fakturalnych, tekstury i kolorów istnieją dwa rodzaje perspektyw - tonalny i powietrzny.
Perspektywa tonalna uwzględnia zmianę tonalności powierzchni obiektu. Pod tonem oznacza odcienie, teksturę, fakturę, wyrazistość i kontrast obrazu. Perspektywa tonalna wykorzystywana jest w malarstwie i fotografii, w rysunku, zwłaszcza w krajobrazie, stosowane są zasady perspektywy lotu ptaka. W rzeczywistości zasady zawierają również zasady dotyczące tonu, dlatego początkujący artyści powinni się na tym skupić.
Perspektywa powietrzna podczas rysowania i malowania bada kolory i zniekształcenia tonalne obiektów, gdy są one usuwane z oka patrzącego. Zasady uwzględniają także niejasność i niejasność form obiektów odległych i zmianę ich konturów.
Na rysunku znajduje się koncepcja frontalnej perspektywy liniowej, która obejmuje perspektywę bezpośrednią i odwrotną, a także perspektywę kątową, która jest konstruowana przy użyciu linii prostych, ale według różnych zasad. Perspektywa odwrotna jest bardzo rzadko stosowana w rysunku i malarstwie, więc jej zasady są badane tylko przy głębokiej znajomości tematu.
Podczas budowania prostej liniowej perspektywy istnieją dwie podstawowe zasady:
Główną cechą pierwszej zasady w perspektywie liniowej jest równomierne zmniejszanie obiektów, gdy są one usuwane z oka patrzącego. Skupiając się na tej zasadzie, artyści budują kompozycję rysunku, na przykład perspektywę ulicy - rysunek może pomieścić tylko jego część (dosłownie kilka domów), długi segment lub całą ulicę.
Wybór kompozycji określa liczbę wyświetlanych obiektów. To, jak obraz będzie wyglądał realistycznie i objętościowo, zależy od tego, jak zbudowana jest perspektywa ulicy. Obraz może wygrać lub stracić na wybranej liczbie obiektów i wszystko zależy tylko od perspektywy.
W przypadku pierwszej reguły ważne jest, aby prawidłowo wybrać punkt widzenia, czyli pozycję, z której artysta maluje obraz, a także poziom oczu autora rysunku i jak obraz powinien być postrzegany przez widza. Z punktu widzenia zależy od kąta i pola widzenia, na które z kolei zależy od perspektywy obrazu.
Konstrukcja liniowej perspektywy jest wykonywana tylko za pomocą prostych linii. Równocześnie w pewnym punkcie linii horyzontu spotykają się nie tylko równoległe linie proste, ale także wszystkie linie o kierunku poziomym. Jeśli rysujesz prosto przez wszystkie główne obiekty obrazu, odsyłając je poziomo, wszystkie łączą się w jednym punkcie.
W przypadku drugiej zasady liniowej perspektywy, linia horyzontu ma szczególne znaczenie. Prawidłowe jest budowanie go na poziomie oczu artysty, jeśli jest to rysunek z życia, lub na poziomie oczu "widza" - fikcyjnej postaci, której oczy obserwują to, co się dzieje. Szkic morza, wykonany na piasku i widok miasta z lotu ptaka - krajobraz w perspektywie. Liczba ta jest jednak wykonywana z radykalnie różnych punktów widzenia, a zatem poziom linii horyzontu jest inny, a zatem konstrukcja perspektywy.
Perspektywa kątowa to rodzaj liniowej konstrukcji geometrycznej, która wymaga linii horyzontu i dwóch punktów na niej. Budując perspektywę kątową, ważne jest, aby móc rozciągnąć horyzont daleko poza granice figury.
Na jednym rysunku obiekty mogą być umieszczone zarówno pod kątem, jak i pod kątem, dlatego ważne jest, aby wiedzieć, jak działa perspektywa kątowa. Aby zbudować go poprawnie, potrzebujesz długiej linii horyzontu, która wystaje poza obie pionowe ramki obrazu. Nie ma konieczności układania fizycznie istniejącej linii, wystarczy być w stanie jasno ją przedstawić.
Przez wszystkie widoczne krawędzie narożnego obiektu musisz narysować kilka prostych linii. Na przykład potrzebny jest dom narożny z perspektywy, a rysunek przedstawia nie tylko ten dom, ale także ulicę lub część miasta. Zazwyczaj w pochylonym domu widać dwie twarze; Linie proste są rysowane wzdłuż każdej poziomej powierzchni obu ścian: drzwi, okien, gzymsów, dachu i innych. Przy prawidłowym rzucie obiektu kątowego wszystkie proste przechodzące przez jego prawą stronę przecinają się w jednym punkcie linii horyzontu; ten punkt zwykle znajduje się poza cyfrą. To samo dzieje się z liniami prostymi przecinającymi lewą stronę obiektu.
Podstawowe zasady lotu ptaka pozwalają na prawidłowe narysowanie barwy figury i przekazanie objętości. Wśród zasad anteny i perspektywy tonalnej, które są ważne dla każdego artysty, jest kilka podstawowych, bez których nie jest możliwe prawidłowe odwzorowanie przestrzeni na rysunku.
Zasady te są następujące:
1. Odcień przedstawionego obiektu zmienia się wraz z odległością od pierwszego planu. Ciemne obiekty w oddali wydają się jaśniejsze, a jasne stają się ciemniejsze.
2. W zależności od gęstość powietrza pora dnia i jasność światła odległych obiektów są przedstawiane z dodatkiem odcieni bieli, szarości, niebieskiego lub fioletu. Wynika to z faktu, że powietrze nigdy nie jest przezroczyste i jeśli w pobliżu gęstości nie ma wpływu na gamut kolorów, obiekty w tle przechodzą przez pryzmat różnych zanieczyszczeń.
3. Prawo konturów - nawet Leonardo da Vinci powiedział, że odległe obiekty nie mogą mieć takich samych wyraźnych konturów jak te, które są na pierwszym planie. W związku z tym obiekty przedstawione na pierwszym planie są oznaczone ostrym, czystym konturem, obiekty drugiego planu są bardziej miękkie, a tło jest rysowane z całkowicie rozmytymi konturami.
4. Prawo szczegółowości - ludzkie oko nie jest w stanie rozróżnić małych cech obiektów znajdujących się w dużej odległości, dlatego najbliższe obiekty obrazu powinny być bardziej szczegółowe niż odległe obiekty, najdalszy plan przedstawiony jest z ich minimalną liczbą.
5. Prawo objętości - przedmioty najbliżej oczu widza powinny być przedstawiane masowo, a odległe obiekty powinny być płaskie.
6. Prawo odcienia koloru - paleta pierwszego planu rysunku jest bogatsza i bardziej szczegółowa niż paleta drugiego i dalekich planów. W przypadku obrazów monochromatycznych (litografie, ryciny, rysunki ołówkiem) perspektywa tonów kolorów koncentruje się na grze światła i cienia.
Podsumowując, rysunek ulicy lub krajobrazu miasta będzie wyglądał nierealnie, jeśli każdy obiekt jest przedstawiony z jego naturalnymi niuansami tonalnymi i prawidłową formą. Liniowa i powietrzna perspektywa, rysunki i obrazy, wykonane zgodnie z regułami, pozwalają przenieść rzeczywistość przestrzenną na poziomy arkusz papieru, aby obraz nie zatracił poczucia przestrzeni tkwiącej w krajobrazie.