Modernizm w literaturze - dziadek glamour

Modernizm (w przekładzie z francuskiego - "najnowszy") - kierunek w sztuce początku XX wieku - jako koncepcja i koncepcja estetyczna oznacza wszystkie nowe zjawiska pojawiające się w literaturze i sztuce. Założycielami kierunku są Proust, Joyce, Kafka. Głównym zadaniem modernizmu w literaturze jest ruch myśli i pamięci w głębinach podświadomości, uchwycenie chwil życia, załamanie i połączenie teraźniejszości z przeszłością i przyszłością. Podstawową techniką jest "strumień świadomości". Modernizm dość wyraźnie wpłynął na proces literacki, ale naturalnie nie stał się całkowicie kanoniczny, a zwłaszcza klasyczny. Realizm kontynuował swój rozwój, a jego wpływ na literaturę do dziś jest kompleksowy. Modernizm w malarstwie podzielony jest na kilka podstawowych segmentów: impresjonizm, kubizm, ekspresjonizm, futuryzm, później - surrealizm, dadaizm i tak dalej, z których każdy zasługuje na osobny i niezbyt mały artykuł.

Sytuacja kulturalna XX wieku

Od początku ubiegłego stulecia sztuka zaczyna być odbierana w sposób nieco uogólniony, od zera do ziemi, przechylenie z klasycznej linii staje się coraz bardziej zauważalne i często nieodwołalne. Sama literatura jest interpretowana tak szeroko, że w przeważającej części nie ma ona już prawa nazywać się literaturą. Powiemy, że wynik rozwoju modernizmu w postmodernizmie i post-postmodernizmie doprowadził do tego, że w bardzo krótkim czasie opublikowano czasopisma literackie z nagłówkami planu kulturalnego: o tym, gdzie, z kim i jak chodzić, aby się kochać, w co się ubrać, na czym kwitną kwiaty balkon i tak dalej. I zajęło to zaledwie sto lat, a nawet wtedy nie do końca ... Jeśli zwyczajność stała się kategorią filozoficzną i estetyczną, pojawienie się estetyki w filozofii, dysharmonia w muzyce, brak symboliczności i asymetrii w malarstwie, absurdalność w literaturze, teatrze i kinie, są naturalne. Z drugiej strony inicjatywa zapowiadała się dobrze (a wszyscy pamiętają, gdzie prowadzi droga wybrukowana dobrymi intencjami). Pierwszy (wysoki) modernizm w literaturze stał się klasykiem XX wieku. Ale ten trend to nic innego jak ślepy zaułek. Zasada niesystematycznego, eklektycznego, rozluźniającego cały aparat pojęciowy norm estetyki klasycznej, kanon pod nieobecność kanonu - wszystko to w żaden sposób nie może skierować kreatywności na stworzenie wysokiej osobowości, wręcz przeciwnie.

Normy estetyczne i ich naruszenie

Modernizm i postmodernizm różnią się od siebie jedynie miarą wprowadzania nowych postaw. Bez dogmatu, bez sztywności konstrukcji pojęciowych, dekonstrukcja jest nieunikniona, wejście w labirynt bezsensowności. Postmodernizm stara się przywrócić "piękno jako rzeczywistość" poprzez narrację, powrót fabuły, melodię sylaby. Ale dokładne studiowanie brzydkich opowieści i estetyzacja, niweczy wszystkie charakterystyczne cechy. Wszystko do góry nogami - teraz trudno jest odróżnić dobro od zła, a dobro od zła, granice są wymazywane. Wszystko wysublimowane zostało zastąpione przez niesamowite, a tragiczny stał się paradoksalny, komiks przerodził się w ironię i wzniósł na piedestał głównego znaczenia dzieł większości sztuk. Lingwistyczna struktura nieświadomości, przepływy libido, mechaniczność produkcji pragnień - to właśnie w literaturze wpisuje modernizm jako centrum systemu idei. Temat przestał być źródłem kreatywności. Zamiast tego potwierdzono bezosobowe, ekumeniczne rozumienie literatury - jeden niekończący się tekst, często tworzony przez twórców zagregowanych.

Destabilizacja klasycznego systemu

Eklektyzm tworzy hipertrofikę, redundancję środków wizualnych i technik artystycznych, rozkwit polistyki, cytat. Modernizm i postmodernizm deptały klasyczny system estetyki: brak oceny, dydaktyzm, oświecenie. Solidna tolerancja i szybki dopływ do prymitywów kultura masowa, peryferyjność - kicz, obóz i tak dalej. Granice między rodzajami i gatunkami sztuki są wymazywane, a tendencja do syntezy się rozwija. Rozwój i dostępność technologii (w tym technologii komputerowej) zdegradowały oryginalność kreatywności, czystość sztuki, indywidualność procesu tworzenia. Pisarze stali się w większości projektantami swoich tekstów. Umysły zajmują symulturowość, metajęzyk, intertekstualność kontekstu. Dotyczy to również artystycznych, kulturowych i naukowych, historycznych i religijnych elementów sztuki.

Znaki nieklasycznego postmodernizmu

Postmodernizm osiedlił się w takich obszarach, które są dalekie od tradycji, takich jak nieklasyczna nauka, feminizm i ekologia. Upolityczniony socjalista, literacko-centralizm, przekomarzanie się, chernukha z pornografią, mistyfikacją, przeróbkami itd. Pojawiają się i rozkwitają. Osobną linią jako standardem braku duchowości jest glamour: wszystko tak różowe i ze strazikami. Literatura często zmienia się w coś brzydkiego. Chociaż chęć włączenia się w przepływ współczesności ogromne doświadczenie światowej literatury jest godne pochwały, metoda wybrana do tego celu jest wyraźnie kpiąca. Jest to albo ironiczny cytat, albo reinterpretacja. Opanowanie chaosu gry, przekształcenie kultury w habitat, który nie utracił zwyczaju piggingu. Ale wręcz przeciwnie - nie zaobserwowano jeszcze wprowadzenia kultury do habitatu. Nawet zabijanie było niejednoznaczne z powodu wirtualizacji życia codziennego, a postawa społeczeństwa wobec aktu nieodwracalnych szkód stała się w dużej mierze tolerancyjna. A filary, które doprowadziły do ​​modernizmu w literaturze, były bardzo potężne, wysoce moralne i naprawdę wspaniale wprowadziły współczesną sztukę w ślepy zaułek bezduszności.