Uwaga: podstawy

Każdy muzyk, zarówno początkujący, jak i zawodowy, musi koniecznie dokładnie zrozumieć, czym jest notacja muzyczna. To jest podstawa, bez której, jak to mówią, nigdzie.

Pojęcie zapisu nutowego

Niestety, nie wszyscy ludzie próbujący dołączyć do świata muzyki zwracają należytą uwagę na ten temat. Zgadzam się, zwykłe brzdąkanie na gitarze w bramie lub przy ognisku w naturze nie ma nic wspólnego z profesjonalizmem, chociaż zakłada przynajmniej minimalną znajomość akordów i ich pozycji palcowania na podstrunnicy. Ale dla szerszego zrozumienia muzyki to zdecydowanie za mało.

Notacja muzyczna jest podstawowym tematem, od którego w rzeczywistości rozpoczyna się szkolenie w szkołach muzycznych, grając na dowolnym instrumencie lub podczas wykonywania wokali. Jest ściśle związany z takimi konkretnymi tematami, jak solfeggio i harmonia, które dają szerszy obraz muzyki. Ta sama notacja muzyczna dla początkujących zawiera kilka podstawowych aspektów. Jest to zrozumienie kadry muzycznej, skali, czasu trwania nut i pauz, zasad konstruowania skal, triad i akordów, użycia kluczowych znaków i cech wydajności.

Nostronety i pozycje banknotów

Pierwszą ideą, którą każdy początkujący muzyk powinien się nauczyć, jest personel muzyczny, czasami jest również nazywany szlachetnym okazicielem. Jest to 5 poziomych linijek, na których lub pomiędzy znajdują się nuty i znaki zmian.

W tym miejscu należy zauważyć, że system zapisu nut może się różnić w przypadku niektórych instrumentów. Na przykład zapis nutowy na fortepian w układzie nut na liniach zespołu muzycznego różni się od podobnego procesu, powiedzmy, na gitarę, gdzie następuje przesunięcie o oktawę.

Nuty znajdują się na głównych linijkach lub pomiędzy nimi, a także na dolnej i górnej linijce dodatkowej. Jeśli mówimy o głównej pięciolinii, można umieszczać nuty od "re" pierwszej oktawy do "soli" drugiej oktawy. Dla nut z tonami powyżej i poniżej i użyj dodatkowych linii.

Uwaga klucze

Aby określić zakres, w którym ma miejsce zapis nutowy, notacja muzyczna wykorzystuje specjalne klawisze: góra i dół. Pomimo tego samego położenia na pięciolinii, odtwarzane są różne dźwięki.

Jeśli chodzi o skalę, notacja muzyczna dla początkujących traktuje coś takiego jak ciąg dźwięków następujących po sobie. Najprostszą skalę można nazwać sekwencją "do, re, mi, fa, salt, la, si" (łacińskie oznaczenie C, D, E, F, G, A, H i oddzielnie "płaskie-płaskie" B). Te siedem nuty są "cegiełkami", z których budowana jest cała kompozycja muzyczna.

Przy tym wszystkim musisz znać położenie nut, nie tylko na linii kadry muzycznej, ale także na samym instrumencie. Na przykład zapis nutowy na fortepian oznacza klawiaturę, na gitarę - progi szyi i struny.

Czas trwania notatek

Musisz również znać czas trwania notatek. W rzeczywistości czas trwania notatki jest, że tak powiem, czasem jej dźwięku. Nuty są całe, pół, poczwórne, ósme, szesnastkowe itd.

Jak można zobaczyć na podstawie tego przykładu, tutaj jest co najmniej krotność dwóch. Innymi słowy, cała nuta w czasie trwania rytmu równa się dwóch połówek, czterech czwartych, ośmiu ósmych itd., A także ćwierćnuta równa dwa ósmej lub czwartej szesnastej.

Wymiary

Inna notacja muzyczna obejmuje użycie wymiarów wskazujących maksymalną możliwą zawartość nut w jednym takcie. W standardowych wymiarach można wyróżnić następujące wymiary: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 itd. Istnieją bardziej złożone wymiary typu 12/4, 12/8, 5/4, 5/8, 7. / 8, 9/8 i inne. Nauka zapisu nutowego polega na badaniu tych pojęć dopiero po zrozumieniu podstaw.

Tempo

Ta koncepcja reguluje szybkość wykonania. Istnieją powolne, umiarkowane i szybkie tempa. Slow: "andante", "sostenuto", "grave", "adagio", "lento", "largo". Umiarkowane: "moderato", "andante". Szybko: "Allegro", "Allegretto", "Vivo", "Vivache", "Presto".

Podstawowe kroki podczas budowania gammy

Wagi są jednym z fundamentów notacji muzycznej. Przy ich konstruowaniu należy wziąć pod uwagę nie tylko serię nut, kluczowe oznaki podniesienia lub obniżenia tonu niektórych nut (ostre i płaskie) lub znak anulowania takich działań (bäcker), ale także poziomy gamy (stabilne, niestabilne, podstawowe). Niestabilne są kroki, które mają tendencję do pójścia w górę lub w dół. Na przykład, w skali "C-dur", stabilne kroki są określane jako "do", "mi", "sól" (1, 3, 5 kroki), a do niestabilnych - "re", "fa" , "La" i "si" (2, 4, 6 i 7 kroki). Taka sekwencja jest charakterystyczna dla absolutnie wszystkich skal.

Interwały

W każdym kroku budowane są przedziały. Głównymi liniami wstępującymi są takie odstępy i ich oznaczenia (standard): prima (tylko czysty - 1), drugi (mały i duży - b2 i m2), trzeci (mały i duży - m3 i b3) kwart (tylko czysty - 4), piąty (tylko czysty - H5), szósty (mały i duży - M6 i B6), Septim (mały i duży - M7 i B7) i oktawa (tylko czysty - H8).

Są jeszcze wydłużone i zredukowane interwały, charakterystyczne interwały itp. Na podstawie interwałów budowane są triady i akordy. Jak już wiadomo, triada zawiera trzy nuty, a akord zawiera cztery nuty.

Znaki

Badanie notacji muzycznej obejmuje zapamiętywanie znaków zmian. Za podstawowe uważane są: "ostre" - podnoszenie dźwięku o pół tonu, "płaskie" - o pół tonu niższe, "piekarz" - anulowanie zwiększania lub podnoszenia o pół tonu, "podwójnie ostre" / "podwójnie płaskie" - odpowiednio podnoszenie i opuszczanie o jeden ton.

Moc głośności

Jeśli chodzi o głośność wykonywania nut, sekwencji, triad i akordów, notacja muzyczna wykorzystuje specjalne środki. Wśród nich są odcienie. Znaki obejmują takie pojęcia jak "forte" (głośno), "mezzo-forte" (umiarkowanie głośno), "fortissimo" (bardzo głośno), "sforzando" (gwałtowny wzrost głośności, akcent). Analogicznie: "fortepian" (po cichu), "mezzo-piano", "pianissimo" itp.

Główne odcienie to "legato" (płynna wydajność, nieprzerwana wydajność, gdy jeden dźwięk przepływa w drugi), "staccato" (ostre, szarpane brzmienie), "omdlenie" (opóźnienie przed sondowaniem), "mordent" (sekwencja nut wokół jednego główne) itp.

Wniosek

Powyższe opisuje tylko minimalne podstawy zapisu nutowego. Aby zrozumieć budowę utworu muzycznego w szerszym aspekcie, trzeba oczywiście uczyć się przedmiotów specjalistycznych, takich jak solfeggio lub harmonia. I uczą ich w szkołach muzycznych, szkołach muzycznych i oranżeriach.