Opera "Orfeusz i Eurydyka": krótka treść, fabuła

Opera Orfeusz i Eurydyka, których krótkie podsumowanie jest przedstawione w tym artykule, były pierwszymi pracami, które miały ucieleśnić nowe idee Christopha Willibalda Glucka. Premiera odbyła się w Wiedniu 5 października 1762 r. Od tego momentu rozpoczęła się reforma opery.

Funkcja Opery

Co jednak odróżnia tę operę od jej poprzedników? Faktem jest, że kompozytor napisał recytację w taki sposób, że znaczenie słów stało na pierwszym planie, a partie orkiestry były posłuszne nastrojowi danej sceny. Tutaj statyczne figury piosenkarzy wreszcie zaczynają wykazywać walory artystyczne, zaczynają się bawić i ruszać, śpiew łączy się z akcją. W związku z tym technika śpiewu jest znacznie uproszczona, ale taka technika nie psuje wydajności, wręcz przeciwnie, czyni ją bardziej atrakcyjną i naturalną. Uwertura pomogła również stworzyć atmosferę i ogólny nastrój, ponadto, zgodnie z intencją kompozytora, chór stał się również integralną częścią dramatu.

Struktura opery jest następująca: jest to seria gotowych numerów muzycznych, które w swej melodyczności są podobne do arii włoskiej szkoły.

Prehistoria

Dlaczego ten utwór zdobył serca widzów? Wszakże jest wiele dzieł na tym samym spisku, jest nawet opera rockowa "Orfeusz i Eurydyka", której podsumowanie praktycznie odpowiada klasycznej fabule. Dlaczego opera Christopha Willibalda Glucka jest wciąż wystawiana na najbardziej znanych scenach?

Orfeusz i Eurydyka to starożytni bohaterowie. Fabuła, opowiadająca o ich miłości, często powtarza się zarówno w literaturze, jak i w operze. Został użyty kilka razy przed Gluck przez takich kompozytorów jak Claudio Monteverdi, Giulio Caccini i Jacopo Peri. Jednak w leczeniu Glucka historia zaczęła bawić się nowymi kolorami. Reforma stworzona przez Orfeusza byłaby jednak niemożliwa bez wielu lat twórczego doświadczenia, bogatego i elastycznego kunsztu, który udoskonalono przez dziesięciolecia, a także bez wiedzy zdobytej podczas pracy z głównymi europejskimi teatrami.

Libretto opery "Orfeusz i Eurydyka" (podsumowanie jest podane poniżej) zostało napisane przez słynnego libretta Raniero Calzabiji, który stał się żarliwym bratnim duszem Glucka. Istnieje wiele opcji legendy dwojga kochanków, ale Raniero wybrał ten, który jest przedstawiony w "Georgik" Vergiliy. Tutaj bohaterowie starożytności są przedstawieni w prostocie, wzruszająco i dostojnie. Są obdarzeni wszystkimi uczuciami charakterystycznymi dla zwykłych śmiertelników, co było protestem przeciwko patosowi, pretensjonalności i retoryce szlachetnej sztuki.

Pierwsze wydanie

Premiera odbyła się w Wiedniu 5 października 1762 roku. W podsumowaniu opery "Orfeusz i Eurydyka" należy wspomnieć, że jej pierwotna wersja była nieco inna. Po pierwsze, zakończenie, w przeciwieństwie do wątku mitologicznego, było szczęśliwe. Ponadto Gluck w tym czasie nie został jeszcze całkowicie uwolniony od wpływu tradycyjnych przedstawień paradnych. Powierzył partię Orfeusza altowi-nijakowi i wprowadził dekoracyjną rolę Kupidyna. W drugim wydaniu tekst został przepisany. Partia Orfeusza stała się bardziej naturalna i ekspresyjna, została rozszerzona i przeniesiona na tenor. Flet solo, który stał się sławny, został wprowadzony do odcinka z "błogimi cieniami", a muzyka napisana przez Glucka wcześniej dla baletu "Don Juan" została również dodana do finałowej sceny w piekle. W 1859 roku opera otrzymała nowe życie dzięki lekkiej ręce Hectora Berlioza. W roli Orfeusza była kobieta, słynna Paulina Viardot. Tradycja wykonania tej części przez śpiewaków nadal istnieje. Ponadto proponujemy przeczytać krótką treść opery "Orfeusz i Eurydyka" K. Glucka.

Pierwsze działanie

Opera rozpoczyna się sceną w gaju cyprysów i laurów. Przy grobie Eurydyki Orfeusz, największy ze śpiewaków, opłakuje swoją ukochaną. Pasterze i pasterze sympatyzujący z nim wołają do ducha zmarłego, prosząc, aby usłyszeli smutek i płacz nieposłusznego małżonka. Ogień ofiarny jest rozpalony, ozdabiają pomnik kwiatami. Muzyk prosi, by zostawili go w spokoju, i na próżno płacze Eurydyce - tylko echo powtarza jego słowa w lasach, dolinie i wśród skał. Orfeusz modli się do bogów, aby albo oddali go swojemu ukochanemu, albo dali mu śmierć. Bogowie zważają na jego modlitwy, a zanim żałobny śpiewak powstanie Kupidyna, który został wysłany, aby głosić wolę Zeusa Gromowładniej: Orfeusz może zejść do Hadesu. Jeśli potrafi swoim głosem i lirami dotykać bezbożnych stworzeń, wróci z Eurydyką. Piosenkarz jest tylko jednym warunkiem: w drodze powrotnej nie powinien patrzeć na swoją ukochaną, dopóki nie wejdzie do świata żywych, w przeciwnym razie dziewczyna zginie i tym razem na zawsze. Orfeusz akceptuje ten warunek i jest przekonany, że jego miłość przejdzie wszystkie testy.

Drugi krok: podsumowanie

"Orfeusz i Eurydyka" - kolorowa produkcja. Na początku drugiego aktu, który niemal całkowicie rozwija się w Hadesie (Hadesie), gęsty ciemny dym otula całą scenę. Tu i tam migają płomienie ognia piekielnego. Podziemne duchy i furie zbierają się zewsząd, by rozpocząć dziki, dziki taniec, aw tym momencie Orfeusz gra na lirze. Stworzenia starają się wzbudzić w nim strach, posyłają straszne wizje, ale nieustraszony kochanek przemawia do nich, błaga o ulgę w cierpieniach. Po raz trzeci duchy wycofują się przed mocą swojej sztuki. Duchy, które rozpoznały go jako zwycięzcę, otwierają drogę do królestwa zmarłych.

Zgodnie z krótką treścią "Orfeusz i Eurydyka", zmienia się ogólna atmosfera na scenie, ponieważ Orfeusz przybywa do Elysium - krainy rozkosznych cieni, pięknej części królestwa zmarłych, gdzie odnajduje cień Eurydyki. Magiczny kraj marzeń już zdołał ją oczarować, dlatego ziemski świat i jego alarmy są teraz obce tej dziewczynie. Sam Orfeusz został uderzony śpiewem ptaków i cudownym krajobrazem kraju pełnym błogich cieni, ale może być naprawdę szczęśliwy tylko dzięki Eurydyce. Piosenkarz bierze swoją ukochaną za rękę i odchodzą.

Trzeci akt

Główne dramatyczne wydarzenia opery "Orfeusz" i "Eurydyka" są coraz bliżej. Podsumowanie trzeciej akcji zaczyna się od momentu, w którym bohater i jego żona przechodzą wzdłuż ciemnych przejść, skał, krętych ścieżek i przechodzą pod niebezpiecznie wiszącymi ostrogami. Eurydice nie wie nic o stanie, jaki bogowie obdarzyli swoim mężem. Gdy zbliżają się do świata żywych, dziewczyna zostaje przekształcona. To już nie jest błogi cień, coraz więcej wygląda jak żywa osoba. Jest gorąca i pełna temperamentu, dlatego nie rozumie, dlaczego jej ukochany małżonek nie rzucił na nią okiem, skarży się gorzko na jego obojętność. Zgodnie z krótką treścią "Orfeusz i Eurydyka" bohaterka odwołuje się do męża albo czule, czasem z zakłopotaniem, teraz z gniewem i rozpaczą, teraz z rozkoszą, ale wciąż nawet na nią nie patrzy. Następnie Eurydyka stwierdza, że ​​Orfeusz po prostu przestał ją kochać, a gdy mężczyzna próbuje ją przekonać, kontynuuje swoją perswazję. W końcu próbuje nawet porzucić cudowne zbawienie i odpędzić męża. Głosy śpiewaków łączą się w tym dramatycznym momencie.

Straciłem Eurydyce

Podsumowanie "Orfeusz i Eurydyka" trwa wraz z epizodem, w którym małżonek, który poddał się kobiecemu błaganiu, odwraca się i obejmuje ją. W tej chwili patrzy na nią, naruszając w ten sposób zakaz bogów. Nadchodzi chwila, która stała się najbardziej znaną w operze - arią, która nazywa się "Straciłem moją Eurydyce". W desperacji Orfeusz chce przebić się sztyletem i zakończyć życie. Ten dramatyczny epizod kontynuuje wątek i krótką treść opery Orfeusz i Eurydyka.

Kobieta już nie żyje, a niepocieszony mąż opłakuje śmierć swojej żony po raz drugi. Kiedy bierze sztylet, aby popełnić samobójstwo, Kupidyn zatrzymuje go w ostatniej chwili, a następnie wzywa zmarłych do powstania. Piękna kobieta wstaje, jakby się obudziła spać. Bóg Miłość wyjaśnia, że ​​Zeus postanowił nagrodzić bohatera za lojalność wobec swojej miłości.

Finał

Podsumowanie fabuły "Orfeusz i Eurydyka" kończy się epizodem w świątyni Kupidyna. Cała seria tańców, solówek i chórów poświęcona jest uwielbieniu miłości. Dwaj kochankowie znów są razem, są szczęśliwi i dołączają do ogólnego radosnego chóru. To zakończenie, pełne nadziei i światła, zaprzecza pierwotnemu mitowi.

Pierwotna fabuła

W mitologii jest kilka opcji, które zakończyły historię "Orfeusza i Eurydyki", ale wszystkie nie są korzystne dla kochanków. Orfeusz schodzi do królestwa zmarłych, narusza zakaz bogów, ale nie otrzymuje przebaczenia. Eurydyka jedzie do Hadesu (Hadesu), ale już na zawsze, a nieuleczalny muzyk bezinteresownie oddaje się żałości. W końcu kobiety trackie, wściekłe, że piosenkarka ich zaniedbała, zaginęła martwa żona, rozszarpując go na kawałki. Według innej wersji, Orfeusz, który przybył do Tracji, odmówił uczczenia Dionizosa. Mściwy bóg winiarstwa przysłał mu maenady - jego szalonych towarzyszy.

Kobiety czekały, aż ich mężowie wkroczą do świątyni Apollina (śpiewak był jego kapłanem), a następnie chwycili broń pozostawioną przy wejściu, włamali się do świątyni i zabili własnych mężów. Potem, wpadając w szalony szał, podarli Orfeusza, a jego części ciała zostały rozproszone po okręgu. Głowa Menada została wrzucona do rzeki, która wpadła do morza. W rezultacie głowa muzyka znajdowała się na brzegu wyspy Lesbos, a miejscowi pochowali ją w jaskini.