Malarz Konstantin Egorovich Makovsky (1839-1915) kochał życie we wszystkich jego przejawach, dlatego w swoich własnych słowach nie mógł w pełni poświęcić się stworzeniu. Jego prace zostały bardzo docenione przez zagranicznych kolekcjonerów i skłonne były zapłacić dowolną kwotę za obrazy artysty. W tym artykule porozmawiamy o twórczym dziedzictwie, które zostawił nam Konstantin Makowski. Biografia artysty również nie zostanie przeoczona.
Szlachcic Egor Iwanowicz Makowski był biedakiem, ale podobnie jak jego żona, Lubow Korneliewna, miał szeroką perspektywę. K. P. Bryullov, V. A. Tropinin, S. K. Zaryanko regularnie gromadzili się w ich domu. W atmosferze pełnej rozmów o sztuce, architekturze, dźwiękach muzyki wyrosło sześcioro dzieci.
Czteroletni Kostya otrzymał od ojca notatnik i ołówki, z którymi nie rozstał się. Robił szkice ptaków, ludzi na ulicy i z pamięci w domu. W wieku 12 lat jego mentorami byli A. N. Mokritsky, M. I. Scotty i S. K. Zaryanko.
Przyszły artysta wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w 1858 roku. Pierwsze obrazy Makowskiego od razu zidentyfikowały go wśród studentów: "Uzdrawiam Niewidomych", "Agenci Dmitrija Pretendenta zabijają syna Borysa Godunowa". I wciąż ten drugi jest bardzo popularny i sławny. Jest teraz w Galerii Trietiakowskiej.
Nie mając dyplomu, ale wiedząc, jak doskonale rysować, Konstantin dołączył do pierwszej sztuki artystów. W tym czasie pojawiają się obrazy gatunku Makovsky: "Wdowa", "Sprzedawca śledzia". Tylko ciemna kolorystyka obrazów łączy Makovsky'ego z Wędrowcami.
Tak więc jego "Mali młynierze na organach", brat z siostrą o rumianych policzkach i uroczych, którzy czują się bardzo niekomfortowo na zimnej ulicy, nadal nie wywołują przygnębienia współczucia.
Artysta tak bardzo kochał życie, że "poniżany i obrażany", postacie naznaczone życiem, na swoich płótnach przeistoczyły się w uroczych i przystojnych bohaterów.
Kilka lat później pojawią się obrazy Makowskiego: "Instrukcja Matki", "Rozmowy o pracy domowej". I jeden z najsłynniejszych obrazów tego okresu, który znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, teraz dajemy opis.
Będąc na etiudach w prowincji Tambov, artysta spotkał się z lokalnymi dziećmi. Szczególnie lubił jedną z małych dziewczynek o dużych oczach. Zgodził się, że mogłaby pozować do portretu. Jednak dziewczyna w wyznaczonym czasie nie przyszła.
Dzieci powiedziały Konstantinowi Egorowiczowi, że wraz z młodszym bratem wybrała grzyby. Zostali złapani przez burzę, a dziewczyna, przechodząc na bagno, wpadła w nią i stała się bardzo mokra, a następnie zachorowała. Wtedy to artysta wyobraził sobie sytuację, którą widzimy na kanwie "Dzieci uciekające przed burzą".
Na zrujnowanych deskach, położonych nad zarośniętym strumieniem na pierwszym planie, dziewczyna biegnie z niepokoju twarzą. Na jej plecach siedzi całkiem mały blond brat, dla zbawienia którego mała dziewczynka czuje się odpowiedzialna. Obawiają się, że zbliża się burza, że niebo się ściemnia, że wieje silny zimny wiatr, a przed nami nie ma schronienia, a wioska wciąż jest daleko.
Używając ciemnego, kolorystycznego rozwiązania, artysta pokazuje, że nadchodzi zła pogoda i strach dzieci. Ale luki na niebie, żółknięcie pole pszenicy sprawiają wrażenie, że wszystko minie wkrótce, a dzięki temu obraz nie robi ponurego, męczącego wrażenia. K. Makowski był w stanie przekazać cechy postaci dziecięcych: strach w rysach siwowłosego chłopca i pewność, że nic złego mu się nie przydarzy z siostrą. Oczy dziewczynki czytały nie tylko strach, ale także odpowiedzialność za jej młodszego brata.
Obie postacie okazały się czarujące, uprzejme i niewinne. Widz jest przekonany, że będzie miał czas, aby dotrzeć do domu i nic złego im się nie stanie.
W 1866 r. K. Makowski poślubił aktorkę Elenę Burkową. Małżeństwo było szczęśliwe, ale krótkotrwałe. Podczas gdy mieszkali w Petersburgu, ich dom był otwarty dla ludzi sztuki. Ale po urodzeniu i śmierci nowo narodzonego syna, jego młoda żona zachorowała na gruźlicę, a para wyjechała do gorącego, suchego Egiptu.
W 1873 roku kobieta odeszła. Ale prace artysty kontynuowane i pojawiły się nowe obrazy Makowskiego: "Derwisze w Kairze", "Sklep z dywanami w Kairze", "Bułgarscy męczennicy".
Na balu w 1874 r. K. Makovsky poznał rzadką młodą piękność Julię Pavlovnę Letkova. Zimą 1875 r. Odbył się ich ślub, a wiosną wyjechali do Paryża.
Rozmawiali z grupą rosyjskich artystów i odwiedzili salon P. Viardot. Następnie Konstantin Egorowicz z żoną wyjechał do Algierii, Maroka, Egiptu.
Wracając ze Wschodu, K. Makowski zaczął malować portrety i od razu stał się modnym portrecistą. Jego prace nie mają głębokiej penetracji obrazu, ale są kolorowe, mają piękną otoczkę.
Po tym, jak namalowano nie tylko portrety wszystkich arystokratów, ale także suwerena Aleksandra II w 1871 r., Który potraktował artystę z wielkim sercem, Konstantin Egorovich Makovsky został praktycznie malarzem dworskim i napisał portrety prawie całej rodziny królewskiej.
K. Makowski z entuzjazmem zaczyna zbierać antyki. Stopniowo staje się wielkim koneserem antyków. Nawiasem mówiąc, obrazy Makovsky'ego zostaną później wypełnione przedmiotami z jego kolekcji: vintage kubki, bracia, różne kokoshniks, meble i wzorzyste sukienki. Napisze portret swojego syna "Little Antiquary", przedstawiający chłopca siedzącego na krześle i otoczonego antykami.
Stopniowo artysta Makowski Konstanty Egorowicz zaczął malować na tematach związanych z duchem minionych stuleci. Współcześni artyści i krytycy nie mogli wybaczyć temu mistrzowi, ale jego prace cieszyły się szaloną, absolutnie niemożliwą popularnością na Zachodzie i za oceanem. Tak więc obraz "Święto Wesela Boyarskiego", napisany w 1883 roku, zmienił kilku właścicieli i znajduje się teraz w Waszyngtonie, w Muzeum Hillwood. Spójrzmy na to.
Przed napisaniem zdjęcia Makowski posadził pozujących "gości" i wyjaśnił wszystkim, co powinien zrobić i jak się zachować. Oblubienica, albo zasmucona, albo bardzo zawstydzona działaniem polegającym na połączeniu dwóch bojarów, całkowicie zmarniała i czekała na pocałunek pana młodego z niepokojem. Wziął ją za rękę i czule próbował się do niego zwrócić. A obok swatacza, który znajduje się na lewo od oblubienicy, próbuje pomóc w przezwyciężeniu zakłopotania dziewczyny. Na środku stołu siedzi młoda kobieta, która patrzy nieprzyjemnie na pannę młodą. Możliwe, że teraz chce być w roli młodej.
Obraz został napisany z wyraźnym oczekiwaniem zagranicznego widza, dla którego życie w Moskwie było całkowicie egzotyczne.
Będąc żonaty od wielu lat i mając troje dzieci, Konstantin Egorovich Makovsky zainteresował się młodą pięknością Marią Alexandrovną Mathaviną i rozpoczął nie tylko powieść, ale także dziecko. Żona dowiedziała się o tym i odmówiła rozwodu. Przez siedem długich lat Makowski nie mógł się pobrać. W tym czasie miał jeszcze dwoje dzieci, które oficjalnie uznał, podobnie jak młodą żonę, za swoich spadkobierców.
K. E. Makowski zmarł w 1915 r. W wyniku wypadku. Tramwaj, w którym jechał, miał wypadek, a artysta zmarł z powodu ciężkiego urazu głowy.