Zdjęcia Matisse'a, ich nazwy i opisy

Słynny artysta Henri Matisse (1869-1954) był zafascynowany różnymi trendami malarskimi, które pojawiły się na przełomie XIX i XX wieku. Szukając swojego stylu, wyrazu wizji świata, zwrócił się do różnych technik. Mistrz odniósł największy sukces w poszukiwaniu oryginalnego, oryginalnego odbicia rzeczywistości w latach 1910-1917. Zdjęcia Matisse'a z tego okresu charakteryzują się jaskrawymi barwami lokalnymi i przekazują świąteczne postrzeganie życia.

Laboratorium kreatywne malarza

Na początku XX wieku A. Matisse po prostu kopiował dzieła klasyczne, a nawet zwykłe pocztówki. Ale realistyczne podejście do malarstwa szybko przestało go inspirować. W Paryżu młody artysta pogrąża się w prężnym świecie sztuki z nowymi trendami. Spotyka się z dziełami Van Gogha, A. Deraina, M. Vlamincka. Wraz z nimi tworzy styl zwany Fauwizmem ("dziki").

W ramach tego trendu zostały namalowane Matisse's "Conversation", "Buffet or Red Room", "Dance", "Music", "Fruits and Bronze", "Kosz z pomarańczami", "Martwa natura z niebieskim obrusem". Podamy krótki opis ostatniej pracy.

"Martwa natura"

W tej chwili obrazy Matisse'a wyróżniają się jaskrawym kolorem, kontrastem, czystością i ostrością kolorów, płaskością i brakiem cieni. Na obrusie w błękitnym kolorze z jasnoniebieskimi wzorami jest biały wazon z jasnymi owocami, duży brązowy dzbanek do kawy i ciemnozielona karafka.

Artysta z miłością odnosi się do obrazu przedmiotów. Pokazał im ich uosobienie piękna, jasne błyski światła. Mistrz wzywa widza do spojrzenia na ciężkie życie, jako kolorową i radosną grę.

Jakie utwory Matisse'a znajdują się w Rosji

Wiele obrazów Matisse'a (37 prac) znajduje się w zbiorach Ermitażu i Muzeum Puszkina na Volkhonce. Jest to częściowo zbiór Shchukin, częściowo prezent od sekretarza i kierownika artystki Lydii Derektorskiej.

Wiele z nich to prawdziwe szczyty, na które wspiął się Matisse. Zdjęcia z nazwami "Blue Pot and Lemon", "Tableware", "View of Collioure", "Playing Bowls", "Family Portrait", "Music" są wyświetlane w Muzeum Ermitażu.

Inne, takie jak "Blue Jug", "Red Fish", "Dance with Nasturtiums" można zobaczyć w Moskwie.

"Taniec": zdjęcie Matisse'a

To słynne ogromne płótno o wymiarach 2,6 x 3,9 m, Sergey Shchukin, zamówiło artystę na wielką klatkę schodową w 1906 roku. Kiedy powstało dzieło (1910), S. Schukin podziwiał odwagę artysty i nie odważył się kupić panelu. Ale potem wstydził się swojej słabości i wysłał telegram do Matisse'a, że ​​nabywa jego pracę.

Zainspirowany przez artystę ten panel obraz "Złoty wiek" Lucasa Cranacha, greckie malarstwo wazowe, "Rosyjskie pory roku" Dyagilewa i, oczywiście, farandol. Słysząc ją, Matisse narysował pięć różowych postaci kobiecych w tańcu Bachusa. Tło jest niebieskie niebo i zielona trawa. Nie ma nic więcej. Ani jednego dodatkowego szczegółu. Cała uwaga skupia się na plastycznych ruchach, na zakrętach kobiecych postaci, które są podporządkowane energetycznym, burzliwym dźwiękom muzyki.

Ciała kobiet nie są wytropione, nie mają nawet twarzy. Jednak ekstaza, w której schwytano tancerzy, została przekazana z ekstremalną ekspresją. Później ten temat zostanie powtórzony w "Dance with Nasturtiums".

Algieria i artysta

Znajomość w 1906 roku sztuki Islamskiego Wschodu na zawsze zagłębił się w duszy mistrza. Spędził tylko dwa tygodnie w oazie Biskra i trudno było rysować z powodu upału. Wyprowadził jednak z kraju kolekcję ceramiki i tkanin, które służyły mu jako tło do pracy.

Jasne światło natury, jasne dekoracyjne malarstwo, arabeski wpłynęły na dalszy rozwój jego twórczości. Natychmiast po podróży artysta napisał "Blue Nude". "Harmonia w czerwieni" lub "Czerwony pokój" (1908), "Odalisque in Sharovary" to przykłady wpływu muzułmańskiego tematu na malarza.

Henri Matisse maluje obrazy, słuchając kolorów i rytmów arabeski. Spójrzmy na inną z jego prac napisaną do jadalni S. Schukina.

The Red Room, Hermitage

Płaska przestrzeń pokoju wypełniona jest szkarłatnym kolorem. Zarysy stołu trudno się domyślić. Jest to kontynuacja dywanu na ścianie. Gdyby nie stojące na nim naczynia i kobieta siedząca na krześle, której czarno-białe ubrania by się wyróżniały, trudno byłoby znaleźć stół w pokoju. Okno pomaga również określić przestrzeń. Za nim są szmaragdowo zielone drzewa pokryte białymi kwiatami.

Prace Matisse'a są rozpoznawalne. Nie są oni myleni z pracami innych autorów, są tacy niezwykli, pełni witalności i dekoracyjni. Jego błyskotliwa praca pozostawiła głębokie wrażenie w malarstwie francuskim i światowym.