Zdjęcia Moneta: nazwiska i zdjęcia

Claude Monet - narodowa duma Francji, urodził się w Paryżu w 1840 roku, 14 listopada. Artysta zmarł w swoim majątku, w wiosce Giverny w 1926 roku (5 grudnia). Jeden z założycieli nowego wskazówki w malowaniu - Impresjonizm, wpłynął na rozwój artystów na całym świecie. Niektóre z obrazów Moneta, opisujemy w tym artykule.

Etapy kreatywności

W Paryżu artysta wchodzi do Cesarskiej Szkoły Sztuk Pięknych, ale szybko go opuszcza, ponieważ króluje rutyną. Obrazy Moneta są naturalne i pokazują grę światła. W latach 1865 - 1870 napisał płótna "Kobieta w zielonej sukience", "Kobiety w ogrodzie", "Śniadanie na trawie", "Port Trouville". Ale te obrazy Moneta nie odnoszą sukcesów na wystawach i źle się sprzedają.

"Wrażenie. Wschód słońca

W 1872 roku artysta tworzy przełomowe płótno, które znajduje się obecnie w Marmonttan-Monet w Paryżu. Został napisany w porcie w Hawrze i nadał mu nazwę "impresjonizm", który później zostanie zaakceptowany przez krytyków i opinię publiczną. W międzyczasie obrazy Moneta są wyśmiewane przez krytyków. Społeczeństwo chętnie kupuje je po bardzo niskich cenach.

Opis zdjęcia Monet

Zdjęcie obrazy artystów można szczegółowo rozważyć w tym artykule. Szaro-niebieska mgła pokrywa całe płótno. Na pierwszym planie sylwetki łodzi rybackich są nadal dość dobrze widoczne, natomiast w tle żurawie na molo, żaglowce, dym wydobywający się z rur są lekko widoczne. Morze i niebo są w niebieskawo-zielonkawych, matowych kolorach. Nie ma przejścia kontrastowego między linią horyzontu a morzem. Z mgły wyłania się mała pomarańczowa tarcza słoneczna. Jego światło odbija się w chmurach i biegnie wzdłuż wody.

1877, seria zdjęć stacji Saint-Lazare

Artysta napisał 12 obrazów z tej serii w różnych warunkach pogodowych i pod różnymi kątami widzenia. Do tego czasu, niestrudzenie i dużo pracy, tworząc nowe płótna Claude'a Moneta. Zdjęcia z nazwiskami: "Jean Monnet na koniu", "Most w Argenteuil", "Spacer". Następnie seria zostanie napisana "Rick" i "Lilie wodne".

"Stacja Saint-Lazar" (1877)

To trzecie zdjęcie z serii. Jest w Art Institute of Chicago. Aby napisać całą serię, artysta oddał się warsztatom tuż przy stacji. Moneta zainspirował fakt, że jest świadkiem rewolucja przemysłowa. Interesował go sam budynek, składający się z metalowych konstrukcji i szkła, a także lokomotyw parowych, puszczających parę, pasażerowie spieszą do nich. Niebiesko-zielonkawy kolor sugeruje, że niebo było pokryte chmurami, a promienie słońca nie wyglądają przez nie. Potężne kontury lokomotywy stojącej w oddali, gotowe do wysyłki, doskonale przekazują ducha nowoczesności.

Pasja do sztuki japońskiej

Wydruki przywiezione z Japonii zaczęły rozprzestrzeniać się w całym Paryżu. Ich niezwykła technika, złożone rozwiązania Hokusai z serii "Views of Mount Fuji" pozostawiły ślad w serii "Stogów" Moneta. Te obrazy Moneta z różnie ułożonymi stosami, oświetlone rano, po południu i wieczorem, wyraźnie powtarzają zarysy góry Fuji. W nieco innej perspektywie, żona artysty, Camilla, była zafascynowana tą sztuką.

Portret Madame Monet

Obrazy Claude'a Moneta malowane wyłącznie na wolnym powietrzu. Jest to jeden z nielicznych kawałków stworzonych w pomieszczeniach do celów dekoracyjnych i komercyjnych (na sprzedaż). Uwaga skupia się na kobiecie w lekkiej peruce w szkarłatnym kimonie, która przyciąga uwagę nie tylko jasną barwą, ale także haftowanym złotym ornamentem. Szczególnie dobry na nim jest starannie napisany samuraj w niebieskim kimonie z mieczami. Statyczna postawa modelu równoważy dynamikę wentylatorów przymocowanych do ściany i rozproszonych po podłodze. Orientują się także motywy orientalne: bociany, portrety japońskich kobiet, ryby.

Ostatnie lata

Obrazy Monet wciąż pisze w serii. Można nazwać "Topol", "Katedra Rouen", "Tamiza w Londynie", "Lilie wodne". Po 1900 roku zostaje nam przedstawiony uznany licznik, który nie ma już żadnych istotnych problemów. Wystawy przynoszą sukces i pieniądze. Kupuje mały kawałek ziemi w Normandii. Jego posiadłość nazywa się Givenchy. W nim organizuje staw i rozmnaża się lilie wodne. Ale po operacji na jego oczach, odkąd miał kataraktę, artysta zaczyna widzieć wszystko w liliowo-niebieskich odcieniach.

Oferujemy spojrzenie na jedną z ostatnich prac Moneta z nimfami. Zmiana koloru nie wpłynęła na piękny krajobraz wody. Lilie wodne nie są białe, ale niebieskawe, o różowawych odcieniach, ale o bogatej purpurowej barwie.

Artysta w średnim wieku bardzo lubił hodować rośliny w swoim ogrodzie i uwielbiał chodzić po nim. Pod koniec życia czcigodny malarz, który zrewolucjonizował sztukę klasyczną, mógł sobie pozwolić na pracę i odpoczynek tak, jak mu się podobało.