Preludium to mały utwór muzyczny, który nie ma ścisłej formy.

Wielu zadaje pytanie, czym jest preludium. Po raz pierwszy usłyszał słowo "preludium", zwłaszcza w dzieciństwie, rozumie je jako "publicznie". I często próbuj pisać przez "i".

W rzeczywistości, to słowo pochodzenia łacińskiego, które jest teraz zawarte w wielu językach europejskich, ma zupełnie inne znaczenie. Tłumaczy się dosłownie jako "przed grą". Znaczenie słowa prelude zmieniło się na przestrzeni lat. To słowo pochodzi z dziedziny muzyki. Preludium to mały utwór improwizacyjny przed fugą.

Preludium jako improwizacja przed fugą

Historia gatunku rozpoczęła się od improwizowanych introdukcji - brzmiały one przed złożonymi polifonicznymi kompozycjami muzycznymi, które powstały dla organów w XVI-XVII wieku. Takie wstępy były potrzebne, aby słuchacz mógł dostroić się do percepcji najbardziej skomplikowanego przeplotu głosów instrumentu i śledzić myśl muzyczną autora. Początkowo słuchacz był zanurzony w świecie dźwięków, który zostanie w pełni ujawniony w głównej pracy. Dlatego też taka wstępna korekta na początku nie była dziełem, ale jedynie przygotowanie do niej zostało nazwane wcześniejszym. Jeśli sama praca jest porównywana do struktury architektonicznej, wówczas preludium będzie w tym przypadku otaczającym krajobrazem. Jej muzyka jest wolna od nadmiernego rygoru. Opiera się na wyobraźni wykonawcy, jego improwizacji. Burzliwe dźwięki muzyki organowej głośno i uroczyście wstrząsnęły sklepieniami katedr, zapraszając słuchaczy w świat muzyki.

Improwizacja od dawna uważana jest za normę w wykonywaniu muzyki. Dotyczyło to nie tylko muzyki organowej, ale także utworów muzycznych na lutnię i klawesyn. Jednak w połowie XVIII wieku czas gry wstępnej dobiegł końca. Era zaczęła się, gdy muzyka zaczęła brzmieć nie tylko w katedrach i salach kameralnych. Przeprowadziła się do wielkich sal ze świeckim tłumem. Tutaj orkiestra stała się wykonawcą dzieł muzycznych.

Gra wstępna o zachodzie słońca z klasycyzmem

Jedna osoba mogłaby preludować - kompozytor. Jak możesz preludium w orkiestrze? Nic oprócz kakofonii, takie przedsięwzięcie nie jest obiecujące. Dlatego najbardziej skomplikowane melodie polifoniczne, które brzmiały w katedrach, zmieniły się znacznie prościej i wygodniej w percepcji form muzycznych. Konieczność przygotowania i dostrojenia słuchaczy do utworu zniknęła. Nowe rodzaje prac - uwertury, koncerty, symfonie rozpoczęły się tak jasno, że uwaga słuchacza skupiona była na melodii już od pierwszych minut. Preludium w muzyce straciło znaczenie, podobnie jak fuga.

Rewolucja Chopina

Trwało to do początku XIX wieku. Wtedy uważano, że gatunek gry wstępnej na zawsze opuścił muzyczne życie. Jednak w tym czasie okazało się, że styl klasycyzmu, który niemal zlikwidował złożoną polifonię i towarzyszące jej wstępne przygotowania, wyczerpał się. Rozpoczął się nowy czas - era romantyzmu z jego przyrodzoną styl barokowy.

"Odrodzenie" gatunku przetrwało dzięki młodemu Fryderykowi Chopinowi. Pod Chopinem zmieniło się rozumienie tego, czym jest preludium. To on w swojej twórczości był w stanie ujawnić niewyczerpalność możliwości ekspresji miniatur fortepianowych.

Chopin poczuł naturalną naturę uczuć i romantycznie, z pozoru postrzeganą naturą i krajobrazem. Najwyraźniej pamiętał, jak dawni mistrzowie potrafili przekazać wszystkie odcienie nastrojów w swoich preludiach. Mogą być zarówno delikatne, jak i kontemplacyjne, burzliwe i szalone. Widać to wyraźnie w przyszłości w twórczości Chopina.

Jednak po tak długim czasie gatunek nie mógł pozostać takim, jaki był. Zmieniło się kilka pokoleń, mowa, zwyczaje i nawyki się zmieniły. To, co organista powiedział swoim parafianom w katedrze, nie nadawało się do muzyki fortepianowej w wykonaniu pianisty w gronie przyjaciół lub w sali koncertowej. Gdyby dla Bacha preludium nie miało niezależnego znaczenia i zwykle istniało obok fugi, to Chopin uczynił z niego niezależne pełnoprawne dzieło. Od tego czasu znaczenie nazwy gatunku nie odpowiada pierwotnie w nim zawartemu. Dzięki Chopinowi zrozumienie gatunku nie było już takie jak kiedyś. Preludium to niewielka gra muzyczna, która służy jako muzyczna ilustracja pojedynczego nastroju.

Muzyka Chopina charakteryzuje się bogactwem doświadczeń, nieoczekiwaną cieniem, emocjami i integralnością odciśniętych w nich obrazów. Wszystkie preludia Chopina są tak doskonałe, że wciąż są wzorem do naśladowania.

Ponieważ te kawałki muzyki są tak małe, muzycy często je łączą. Są tworzone na skrzypce, fortepian, kompozycje, orkiestrę.

Obserwujący

W XX wieku wielki znawca polifonii D. D. Szostakowicz powrócił do tradycji Bacha, tworząc cykl składający się z 24 dramatów muzycznych.

Kilka lat później gatunek preludiów wzbogacili tacy rosyjscy kompozytorzy jak Skriabin, Rachmaninow, Łazow. W ich wersjach ten utwór grał w nowe kolory. Zatem preludia Rachmaninowa rzucają widoczne skojarzenia i obrazy. Skriabin uderza w wyrafinowanie i senność, czasami na przemian z bezczelnym porywstwem. Teraz ten utwór nie zmienia się od dawna. Preludium to mały utwór muzyczny, który nie ma ścisłej formy.

Inne wartości

Należy zauważyć, że od pewnego czasu słowo to było używane alegorycznie. Teraz często mówi się, że gra wstępna jest wydarzeniem poprzedzającym ważniejsze działanie.