Sonata to utwór muzyczny na orkiestrę.

Sonata to utwór instrumentalny napisany na małą orkiestrę lub fortepian z dodatkowymi instrumentami. Charakterystyczną cechą tej pracy jest obecność pojedynczego spisku, linii ideologicznej, treści. Sonaty niewielkich rozmiarów bardzo szybko zyskały popularność wśród kompozytorów, a od XVII wieku wielu znanych autorów zaczęło pisać i rozwijać ten nowy gatunek muzycznej kreatywności.

Krótka historia: XVI - pierwsza połowa XVIII wieku

Sonata to kilka melodii, które łączy wspólna fabuła. Czasami krytycy piszą, że składa się z kilku utworów muzycznych, ponieważ ich struktura w istocie bardzo przypomina tego rodzaju dzieła literackie. Sam termin jest tłumaczony z języka włoskiego jako "dźwięk". W ten sposób autorzy sonat starali się podkreślić różnicę pomiędzy rodzajem, który powstał, a kantatami, które były szeroko rozpowszechnione w XVI wieku, zaprojektowanymi głównie z myślą o głosie. Nowe prace były przeznaczone wyłącznie dla małej orkiestry.

Nawiązując do XVI - pierwszej połowy XVIII wieku, modne jest stwierdzenie, że sonata jest rodzajem utworu polifonicznego, w którym wszystkie instrumenty orkiestry odegrały ważną rolę w rozwoju tematu głównego. To właśnie w tym stylu słynni kompozytorzy G. Handel, napisał I. Bach. Ich kompozycje wyróżniała wielowarstwowa faktura, tj. Jednoczesne brzmienie wszystkich melodii.

Zmiany w drugiej połowie XVIII wieku

Sonata to szczególny rodzaj utworu muzycznego, który w swojej objętości i treści zajmuje przeciętne miejsce pomiędzy symfonią a sonatiną - małą kompozycją muzyczną, wyróżniającą się prostotą i niewielkimi rozmiarami. W drugiej połowie XVIII wieku sonata uzyskała wygląd i strukturę, która przetrwała do dziś. Wielka zasługa należy do tak wybitnych kompozytorów jak I. Haydn i V. Mozart.

W swoich pracach ten gatunek znalazł drugie życie z powodu wprowadzenia homofobii. Odtąd główny temat był wykonywany nie przez całą orkiestrę, ale przez jeden instrument, podczas gdy reszta pełniła funkcję pomocniczą. Te innowacje nadały muzyce większą wyrazistość i spójność.

Wkład L. Beethovena

W twórczości tego kompozytora gatunek ten otrzymał ostateczny projekt. Jego "Moonlight Sonata" jest prawdopodobnie najlepszym i najbardziej znanym utworem, który stał się kamieniem milowym w rozwoju muzyki orkiestrowej.

Napisany w 1802 roku jest nadal bardzo popularny i jest stale wykonywany na koncertach w różnych krajach świata. Ten autor wypełnił swoją muzyczną twórczość wyjątkowo dramatycznym dramatem. Sonata, napisana przez niego pod wrażeniem silnego uczucia miłosnego, podąża za tradycyjną strukturą w formie, jednak przewyższa inne dzieła w swej treści swoją tragedią i przenikaniem. Kompozytor włożył także specjalny dramat w swoje inne sonaty, które nadały jego kompozycjom monumentalny i emocjonalny patos.

Romantyczny okres

Ta epoka w praktyce światowej charakteryzuje się pragnieniem autorów, aby ujawnić całą głębię ludzkich doświadczeń. Głównym tematem pracy była pochwała wolności i niezależności, stwierdzenie wyjątkowości jednostki. Te funkcje pojawiły się w muzyce. Nawet Sonata Księżycowa, pomimo jej dramatycznego brzmienia, wyróżniała się swobodną melodią, bezpośrednimi akordami muzycznymi, które tworzyły poczucie spokoju i harmonii w słuchaczu. Autorzy okresu romantyzmu doprowadzili te cechy do logicznego zakończenia. F. Chopin, jeden z najbardziej znanych przedstawicieli tego nurtu, stworzył kilka sonat, które wyróżniała miękkość i zaskakująco prosty dźwięk. Inni twórcy tej epoki, tacy jak F. Schubert, R. Schumann, również rozwinęli ten gatunek, nadając mu klasyczną harmonię, tak bardzo docenianą w muzyce. Rosyjscy kompozytorzy również komponowali sonaty. Rozkwit tego gatunku w naszym kraju nastąpił pod koniec XIX - początku XX wieku.

P. Czajkowski i S. Rachmaninow pozostawili wiele niezwykłych kompozycji, które wielu współczesnych dyrygentów chętnie włącza do swoich programów. W czasach sowieckich tak znani twórcy, jak S. Prokofiew, A. Aleksandrow i inni pracowali w tym gatunku.

Struktura

Sonata tradycyjnie składa się z trzech części. W pierwszym autor wprowadza słuchacza w główny motyw muzyczny całego utworu. W ekspozycji brzmi to w spokojnym, zmierzonym tempie. Następnie rozwija się w szybszym, dynamicznym rytmie. W połowie pierwszej części kompozytor rozwija ideę i uzupełnia wpis z repryzą, która podsumowuje. Druga część jest zwykle napisana bardziej miarowym tempem, a finał - szybkim, energicznym rytmem. Ten opis pozwala zrozumieć, czym jest muzyka w sonacie. Definicja powyższego pojęcia może zostać rozszerzona poprzez wskazanie tych cech strukturalnych.