Obraz "Słoneczniki" Van Gogha: opis i zdjęcie

Krótkie życie - tylko trzydzieści siedem lat - żył Vincent Van Gogh. Został przydzielony tylko dziesięć lat na pracę artystyczną. Pozostawił jednak ogromne twórcze dziedzictwo, wśród których jest miejsce na wszystko: portrety, autoportrety, krajobrazy, martwe natury. Obraz "Słoneczniki" nie jest jednym zjawiskiem, ale stanowi cały cykl. Jest w nim jedenaście płócien. Niektóre z nich rozważamy. Zanim napiszesz dzieło Van Gogha, "Słoneczniki", zdjęcie przedstawiające obraz z serii stworzonej w Arles w sierpniu - wrzesień 1888.

Krótka biografia

Na rok przed narodzinami Van Gogha jego rodzice urodziły syna Vincenta, który zmarł w dzieciństwie. Drugi syn, który jest teraz czczony jako geniusz, otrzymał imię zmarłego brata, ponieważ urodził się tak samo jak on, 30 marca. Być może miało to wpływ na psychikę dziecka, a następnie dorosłego.

W każdym razie chłopiec dorastał ponury i nietrwały. Nie kończąc szkoły, założył rodzinny biznes: sprzedaż obrazów. Kochający malarstwo, porzuca handel, w którym Van Gogh uzyskał materialną niezależność i pędzi w nieznane. Zaczyna malować, nawet nie znając podstaw rysunku. Zdjęcia nie są sprzedawane, ale powodują ostre odrzucenie. Odwiedza swojego brata Theo w Paryżu, poznaje współczesnych artystów, dużo pracuje nad sobą, robi kopie dzieł słynnych mistrzów, a jednocześnie pisze swoje prace. W tej chwili, gdy jego obrazy znikają w kolorach ziemi, paleta staje się jasna i radosna. Pojawia się pierwsze zdjęcie "Słoneczniki".

Okres paryski, 1887

Podczas pobytu w Paryżu powstało wiele prac, wszystkie zostały napisane seriami: autoportrety, sześć płócien "Buty". Powstaje styl, który później nazwany będzie postimpresjonizmem. Interesuje nas także obraz "Słoneczniki".

Van Gogh porwał pokrojone, blaknące, porzucone kwiaty. W serii czterech obrazów. Każda warta osobnej uwagi. Pierwsze trzy zdjęcia to studium przedmiotu. Ale zwrócimy uwagę na cztery duże słoneczniki - połączenie poprzednich prac. Te kwiaty są przedstawione prawie naturalnej wielkości. Tutaj Van Gogh nie ozdabia słoneczników wazonem. Zdjęcie przedstawia 4 głowy, które następnie trafiają do nasion. Te blaknące kwiaty wypełniają całe płótno. Eksploruje kontrasty niebieskiego i pomarańczowego, czerwonego i zielonego, żółtego i fioletowego, dążąc do skrajnej harmonii. Obraz "Słoneczniki" wypełniony jest ciepłymi i zimnymi kolorami. To właśnie te kontrasty poszukiwał artysta, a nie szara harmonia. Rozmazy przechodzą we wszystkich kierunkach, a przestrzeń, w której umieszczone są główki kwiatów, nie jest świadomie określona przez artystę. Ta praca jest jednym z szczytów jego paryskiego okresu. Teraz to zdjęcie znajduje się w Muzeum Kröller-Müller w Otterlo.

Choroba

Van Gogh był poważnie chory. Na temat jego choroby psychicznej opinie współczesnych lekarzy prawie się nie różnią - schizofrenia. Jedynym pytaniem, które może budzić kontrowersje, jest to, która z jej form miała malarza? Choroba jest różnorodna i podstępna. Do wieku dwudziestu siedmiu lat Van Gogh cierpiał na kilka poważnych depresji spowodowanych zamieszaniem w jego życiu osobistym: nie mógł założyć rodziny z żadnym z jego kochanków. W Paryżu malarz jest uzależniony od absyntu. Próbował więc stłumić nieporozumienie ze strony widzów i artystów oraz całkowity brak dochodów. Jego obrazy nie znajdowały nabywców, a finansowo mógł liczyć tylko na pomoc swojego młodszego brata, który ogromnie kochał Vincenta.

Uzależnienie od absyntu

Nadmierne używanie absyntu - napoju wielu artystów we Francji - doprowadziło Van Gogha do smutnych rezultatów. Absynt, napój oparty na piołunu i alkoholu, był początkowo uważany za lekarstwo. Następnie artyści zaczęli uciec się do niego jako halucynogen, powodując twórcze przełomy. Z natury działania podszedł do marihuany. Artysta wykazał zwiększoną pobudliwość, zaburzenia koordynacji, drżenie i zmianę w widzeniu kolorów. Żółty zwyciężył.

Arles, sierpień-wrzesień 1888

Po przeniesieniu się do słonecznej Prowansji nad brzegiem Rodanu w Arles, Van Gogh marzył o stworzeniu wspólnoty artystów. Uciekł przed cierpieniem, które spadło na jego los. Razem z nim był przyjacielem Gauguina. Tutaj wszystko nastawione jest na kreatywność, aby przekazać istotę lokalnej natury. Van Gogh napełnił swój słonecznik martwy słońcem południa i żółtym. Pierwszy obraz olejny z serii "Słoneczniki" pojawił się na turkusie, podobnie jak niebo w Arles, tło. Malarz stworzył serię w niecały tydzień, ponieważ pracował z obsesją. Było wietrznie i pracował w domu. W glinianym garnku z zieloną glazurą Van Gogh umieścił tylko trzy kwiaty. Turkusowe tło i żółknięcie kwiatów są grane i lśnią na brązowym stole. Nadal mieszczą się na płótnie. Druga martwa natura - z trzema kwiatami w wazonie na królewskim niebieskim tle i dwoma słonecznikami leżącymi na stole, została zniszczona przez Amerykanów podczas bombardowania Japonii. Następnie napisał bukiet czternastu kwiatów na jasnozielono-niebieskim tle i został zachowany i wystawiony w New Pinakothek w Monachium. Czwarta opcja jest w Londynie. Jego niebieskie kontury są hołdem dla Gauguina. Jasne farby solarne, których Van Gogh nie zamierzał kupić.

Szpital

Najpierw artysta opuścił Gauguina, zostawiając przyjaciela sam na sam ze swoimi demonami. Następnie, 22 grudnia 1888 roku, otrzymał list od ukochanego brata Theo z wiadomością, że zamierza się ożenić. To był silny cios dla psychiki. Artysta był w całkowitej rozpaczy, że jego brat nie byłby tak blisko niego jak wcześniej. Tego samego wieczoru odciął kawałek ucha, umoczył się z krwi, opatrzył go bandażem, owinął kawałek płatka w gazetę i przedstawił dziewczynę łatwej cnoty, którą pamiętał o sobie. Kiedy otworzyła prezent, zemdlała, a jej właściciel nalegał, aby Van Gogh został umieszczony w psychiatrii. Po uzdrowieniu, o ile było to możliwe, został zwolniony. Ponownie zabrał się do pracy, otaczając się ukochanymi słonecznikami.

Arles, styczeń 1889

Artystka tworzy nowe i nowe martwe natury, próbując uciec przed halucynacjami, obsesyjnymi nonsensem paranoidalnych fantazji. Pokonując mgłę szaleństwa, tworzy swoje trzy najbardziej znaczące martwe natury. Teraz są w Filadelfii, Amsterdamie i Tokio.

Van Gogh, "Słoneczniki": opis obrazu Muzeum w Tokio

Artysta rzuca się na płótno, szybko przepisuje tło i zaczyna wyciskać z rur grubą warstwą farby, korygując je nie pędzlem, ale nożem paletowym. Kwiaty stają się obszerne, reliefowe, szorstkie i nie chcą się zmieścić na płótnie. Piętnaście głów, kołyszących się wężami, wychodzi poza obraz. Bogate pomarańczowe i żółte odcienie "palą się" na płótnie. Artysta umieścił je chaotycznie, próbując wkręcić się w ten magiczny, bujny świat każdego, kto rzuca okiem na martwe natury. Wśród nich są prawdziwe słoneczniki i ich mutanty, które są łatwe do zidentyfikowania. Nie mają zwykłych płatków i mają wygląd pomponów. W samym centrum artysta umieszcza kwiat z szkarłatem, jak krew, z rdzeniem, jakby spodziewając się rychłego krwawego końca. Z płótna pochodzą niesamowite, animowane barwy artysty, który włożył cierpiącą duszę w kwiaty. Van Gogh nie mógł śledzić ich niezależnego życia. Kwiaty rządziły nim, odwracając głowy ku słońcu, ku radości, nad którą tęskniła bolesna dusza artysty. Ale radość nie została mu dana, dramat wypełnił go całkowicie. Opis obrazu "Słoneczniki" będzie niepełny, jeśli nie powiedzieć, co się stało po rozkwitnięciu słoneczników na jego płótnach, zgromadził w sobie radość i gorycz świata.

Choroba i śmierć

Choroba postępuje. Mieszkańcy Arles zażądali, by opuścił ich miasto. Van Gogh opuścił Paryż w 1890 roku. Spacerując po polach ze szkicownikiem i farbami, nagle zdecydował się zastrzelić. Kula przeszła poniżej serca, ale po półtora dnia odszedł. Theo przeżył swego ukochanego brata tylko przez sześć miesięcy, zmarł z powodu załamania nerwowego.