Theodore Gericault, "Raft" Medusa "": historia, opis, analiza

Wśród francuskich malarzy i artystów jest wielu utalentowanych, a nawet genialnych artystów uznawanych za powszechnie akceptowanych. Theodore Gericault jest uważany za jednego z najbardziej znanych i ważnych malarzy Francji.

Szczególnie ceniony obraz Jericho "Raft" Medusa "," napisany przez niego w 1819 roku. Jest znany nie tylko jako jedno z najlepszych dzieł samego artysty, ale jest również uważany za najważniejsze płótno epoki. Romantyzm w malarstwie. W rzeczywistości jest to jedno z pierwszych dzieł w tym stylu, które odegrało bardzo ważną rolę w rozwoju całego kierunku.

Krótka biografia artysty

Zanim porozmawiamy o zdjęciu Theodore'a Gericaulta "Raft" Medusa "," trzeba trochę zaznajomić się z biografią artysty i jego pracą w ogóle. Gericault urodził się w 1791 roku w mieście Rouen. Jego rodzina była dość bogata, jego ojciec posiadał plantacje tytoniu, którego plony zostały sprzedane. W 1796 r. Cała rodzina przyszłego artysty przeniosła się do stolicy Francji. To właśnie w Paryżu chłopiec zaczął pokazywać pierwsze oznaki talentu i zainteresowania malarstwem.

Jako nastolatek Theodore stał się uczniem słynnego kreślarza i artysty Carla Verne'a. Od 1810 roku młody artysta rozpoczął studia u Pierre'a Gerena. To właśnie z pracowni tego artysty wyłonili się najwybitniejsi powieściopisarze, do których należał Gericault. "Raft" Medusa "" - obraz, który go uwielbił. Został napisany po ukończeniu Geren. Często odwiedzał byłego mentora. Po ukończeniu studiów Gericault zdołał zbudować udaną karierę malarską.

Zdjęcia

Na liście obrazów T. Gericaulta "Tratwa Meduzy" zajmuje oczywiście jedno z najważniejszych miejsc, ale na jego koncie znajduje się wiele innych równie ważnych obrazów. Na przykład jego płótno "Oficerowie Rangers z Gwardii Imperialnej, idący do ataku", które zostało napisane przez autora w 1812 roku. Potem zainspirowały go zwycięstwa Napoleona.

Kolejną pracą godną uwagi mieszkańców jest "Ranny kirasarz opuszczający pole bitwy", utworzony w 1814 roku. Chociaż żołnierze są przedstawiani na obu obrazach, autor nigdy nie był malarzem bitwy. Obrazy te należą do okresu twórczości artysty, kiedy wciąż próbował siebie jako malarz portretowy.

Obraz Powódź, namalowany przez artystę około 1814 roku, ma biblijny motyw. Jest napisane w ponurym tonie, to jest odczuwalne, że ponad ludźmi na nim przedstawionymi, istnieje straszne zagrożenie i gniew Boga. Oczywiście to nie wszystkie mocne obrazy artysty. Ale w ramach tego artykułu zostanie wzięty pod uwagę obraz "Tratwa Meduzy" (Gericault).

Fabuła płótna

Co dziwne, ale za pracę w stylu romantyzmu, podstawą była rzeczywistość. W 1816 roku na wybrzeżu Afryki (Senegal) doszło do katastrofy, z powodu której fregata Medusa została unieruchomiona. Aby ocalić drużynę, planowano użyć łodzi, ale ich pojemność nie pozwoliła na usunięcie całego zespołu, więc postanowiono stworzyć tratwę. Powinien zostać odholowany za pomocą łodzi ratunkowych, ale sytuacja wymknęła się spod kontroli. Kiedy stało się jasne, że łódź nie może wyciągnąć tratwy, ponieważ była zbyt ciężka, postanowiono odciąć kabel i zostawić załogę, aby się obroniła. Wszyscy, którzy byli na łodziach, zostali uratowani, a ci, którzy pozostali na tratwie, podzieleni zostali na dwa przeciwstawne obozy: oficerowie zjednoczeni z pasażerami i żeglarze z żołnierzami.

W pierwszych dniach zabito około 20 osób. Potem wzrosła liczba ofiar. W końcu kilka zostało uratowanych. Opinia publiczna była zszokowana tym, co się stało. W tej katastrofie obwiniono rząd, który pod każdym względem dążył do ograniczenia rezonansu i zapobieżenia dalszym konfliktom.

Proces tworzenia płótna

Krótko przed stworzeniem Potopu Meduzy przez Theodore'a Gericaulta ukazał się jego obraz "Potop", który jest uważany za swego rodzaju poprzednik. Aby możliwie jak najprecyzyjniej przedstawić to tragiczne wydarzenie, artysta przeanalizował wszystkie dostępne mu dokumenty, a także osobiście spotkał się z naocznymi świadkami. Aby obrazy umarłych były bardziej realistyczne, malarz odwiedził miejscowe kostnice, robiąc szkice. Badacze - krytycy sztuki uważają, że Gericault zapoznał się z broszurą Savigny'ego, poświęconą katastrofie na fregacie Medusa.

Opis obrazu Gericota "The Plot" Medusa "" i jego analiza pozwala w pełni poczuć to, co chciał przekazać rozważnemu stwórcy. Praca na płótnie była bardzo intensywna, ale został całkowicie pochłonięty przez to. Gericault został postawiony przez jego dobrego przyjaciela, artystę Eugene Delacroix, który nie tylko obserwował proces tworzenia obrazu, ale także zapewniał pomoc i wsparcie swojemu przyjacielowi.

"Raft" Medusa "" (Theodore Gericault): opis

Cała kompozycja obrazu jest podzielona na kilka części. Malarz odmówił użycia klasycznych podobieństw. Nagie ciała umarłych przedstawione na pierwszym planie odnoszą się do tradycyjnych motywów o triumfie i wyższości śmierci nad życiem, typowej dla ówczesnej sztuki europejskiej. Ocean na płótnie jest prawie niewidoczny, ale artysta w pełni zdołał przekazać uczucie zagrożenia i bezsilności człowieka, który wisiał nad ludźmi nad bezwzględnymi elementami.

Kiedy w 1819 roku praca została ukończona i pokazana w Salonie, autor postanowił trochę ją skorygować. Praca Gericault nad "Tratwa z meduzami", a raczej nad jego poprawką, poszła dobrze podczas jej demonstracji na wystawie. Postanowił dodać jeszcze dwie osoby w lewym dolnym rogu figury, aby ostatecznie nadać kompozycji kształt piramidy.

T. Zheriko "Raft" Medusa "": analiza obrazu

Obraz jest napisany w romantycznym stylu, który właśnie się pojawił. W rzeczywistości był to jeden z pierwszych płócien napisanych w tym stylu. W przyszłości miała znaczną wartość w kształtowaniu tego trendu w malarstwie europejskim XIX wieku. Obraz w pełni oddaje atmosferę i ducha tragedii. Patrząc na nią, kontemplator ma bardzo silne emocje i przeżycia, które przenikają całe ciało i umysł przez długi czas. Powoduje całą falę doświadczeń i refleksji. Pod względem technicznym praca wykonywana jest perfekcyjnie. Kolory są idealnie dopasowane, kompozycja jest idealna do prezentacji fabuły. Obrazy ludzi, strach, śmierć i gniew na twarzach są bardzo wiarygodne i klimatyczne.

Krytyka

Dla Theodore'a Gericaulta "The Plot of Medusa" był jednym z pierwszych poważnych dzieł, który przyniósł mu szerokie uznanie i uznanie w kręgach zawodowych i wśród miłośników sztuki. To był prawdziwy cud, że zdjęcie zostało w ogóle pokazane. Rzeczywiście, w tym czasie Salon był wypełniony pracami gloryfikującymi monarchię i religię. Obraz przedstawiający wrak statku, który wydarzył się całkiem niedawno i miał wielki rezonans, był wyraźnie prowokacyjny, ujawniając upadek władzy państwowej.

Sam Ludwik XVIII mówił o tym obrazie, ale jego słowa były postrzegane niejednoznacznie, więc każdy interpretował je na swój własny sposób. Ogólna opinia była taka, że ​​obraz ten przemówił do króla. Ekspozycja i zniesławianie władz we Francji, wyraźne motywy polityczne, ukryte w fabule utwory były postrzegane przez społeczeństwo na różne sposoby. Opozycjoniści wychwalali ten obraz, a zwolennicy władz byli zdegustowani obrazem.

Wkład w kulturę

Znaczenie tego płótna dla ówczesnej sztuki i kultury jest trudne do przecenienia, bo dzięki niemu pojawił się cały kierunek - romantyzm w malarstwie XIX wieku. Oczywiście nie tylko to płótno wpłynęło na kształtowanie stylu, ale z pewnością jest jednym z najbardziej znaczących w nim. Nic dziwnego, że kojarzy się z artystą i najpierw przychodzi mu na myśl Géricault. Wielu kolejnych artystów powieści czerpało inspirację z tego obrazu. Pojedyncze płótno stało się symbolem całej epoki na obrazie Francji i całej Europy. Dziś ten obraz jest przechowywany w Luwrze i jest uważany za własność narodu i całej ludzkości. Przyjeżdżają tu miliony zwiedzających i turystów muzeum, by zobaczyć kultowe dzieło sztuki.

Wniosek

Płótno Zheriko "Raft" Medusa "" jest jednym z najważniejszych dzieł artysty, który rozpoczął jego powszechne uznanie. Obraz jest uważany za najważniejszy z jego dzieł.

Twórczość Theodore Gericault wywarł wielki wpływ na kształtowanie się francuskiego romantyzmu w malarstwie i na cały dalszy rozwój sztuki pięknej na Zachodzie. Dziś jego prace są wysoko cenione, jego obrazy przechowywane są w największych muzeach i galeriach lub w prywatnych kolekcjach. Na aukcji dzieł Jerycha sprzedanych za bajeczne sumy.