Vincent Van Gogh, "Czerwone winnice w Arles"

Vincent Van Gogh to znany geniusz, który pracował w stylu postimpresjonizmu. Każde z jego obrazów jest wielowarstwowe, pełne tajemnic i niespełnionych nadziei. Blask malarskich obrazów "Czerwone winnice w Arles" inspirowany jest pobytem Van Gogha na południu Prowansji, gdzie przeszedł najaktywniejszy okres swojej pracy.

O artyście

Życie utalentowanego artysty pełne jest tajemnic mistycznych. Jego termin w tym świecie był ograniczony do typowego czasu dla geniuszy - trzydzieści siedem lat, z których Van Gogh pracował tylko dziesięć. Istnieje hipoteza, że ​​holenderski malarz napisał pod wpływem szaleństwa. Jak inaczej można wytłumaczyć, że przez nieistotny okres czasu od amatora, stał się niezwykle owocnym artystą, który tworzył arcydzieła. Jego dzieło "Czerwone winnice w Arles" stworzyło prawdziwą sensację w świecie malarstwa.

Życie geniusza zakończyło się pod koniec lipca 1890 roku. Używając rewolweru, Vincent Van Gogh popełnił samobójstwo.

Historia tworzenia

Po osiedleniu się od lutego 1888 r. W małym miasteczku Arles w południowo-wschodniej Francji, Van Gogh marzył o założeniu osady artystów. Pomysł, który zainspirował go do przeprowadzki, zakończył się gwałtownym splatem z Francuzem Paulem Gauguinem. W wyniku tajemniczego konfliktu stracił płatek ucha. Być może było to spowodowane zaburzeniami psychicznymi Van Gogha. Dwa miesiące spędzone przez malarza wśród południowych krajobrazów, zainspirowane przez mistrza do stworzenia obrazu "Czerwone winnice w Arles". Opis emocji inspirowanych chodzeniem, które poprzedza dzieło na tym płótnie, znajduje się w listach Vincenta do jego brata Theo.

Opis

Harmonia bogatych kolorów została artystycznie przekazana przez artystę w genialnym obrazie "Czerwone winnice w Arles". Jasne słońce, odbite przez oślepiającą smugę w małej rzece, schodzi w kierunku horyzontu. Zachód słońca koloruje liście na pierwszym planie szkarłatną poświatą. Postacie kobiet zbierających winogrona są napisane w skomplikowanych odcieniach błękitu. Charakterystyczne kontury drzew i ludzi, charakterystyczne dla prac artysty, migoczą w dzwoniącym powietrzu.

Nieświeża ziemia jest jak chłodny ogień, kiedy drgające błyski ognia zamierają na powierzchni. Ostatnie promienie słońca świecą w delikatnych odcieniach brzoskwini. Symfonia ciepłych i zimnych kolorów zaskakująco łagodzi ostre pociągnięcia. Ogólne wrażenie kontemplacji jest energią nieskończonego strumienia czasu, jedności bytu, prawdziwej harmonii.

Cloth "Red Vineyards in Arles" był pierwszym obrazem artysty, sprzedanym za jego życia za znaczną nagrodę. Dzięki koneserowi malarstwa Iwana Morozowa to genialne dzieło można zobaczyć w Państwowym Muzeum imienia A.S. Puszkina.