Vladimir Borovikovsky, "Portret Lopukhiny"

Były przykłady w historii, kiedy konkretny obraz artysty ścigany jest przez złe imię. W XIX wieku uważano, że niektóre prace mogą niekorzystnie wpływać na właścicieli, modelki lub samego mistrza. Logicznie niemożliwe jest wyjaśnienie tak dziwnego punktu widzenia, ale ...

Taka wątpliwa chwała znalazła się na zdjęciu Władimira Borowikowskiego "Portret Marii Łopuchiny". Otwórzmy zasłonę tajemnicy tego arcydzieła, zbadajmy historię jego powstania i przeanalizujmy styl listu artysty.

Historia portretu

Obraz Borovikovsky'ego "Portret Lopukhiny" został namalowany na podstawie wizerunku córki emerytowanego generała Iwana Tołstoja - hr. Marii Lopukhiny pozującej artystę. Dziewczyna tuż po ślubie miała 18 lat. Portret został zamówiony przez jej męża, który służył jako Jamermeister na dworze Pawła I. Młoda hrabina była piękna, zdrowa, promieniująca szczęściem, spokojem i czułością. Ale pięć lat po stworzeniu obrazu dziewczyna została pokonana przez konsumpcję i zmarła ...

W czasach Puszkina wierzono, że spojrzenie każdego piękna na ten portret doprowadzi ją do śmierci. W salonach stolicy powiedział, że płótno Vladimira Borovikovsky'ego "Portret Lopukhiny" pochłonęło życie około tuzina dziewcząt. Wśród przesądnych ludzi była opinia, że ​​obraz jest wypełniony duchem hr. Lopukhiny, która porywa dusze młodych kobiet.

Opis obrazu Borovikovsky "Portret Lopukhina"

W bardzo poetyckim dziele "Portretu Marii Łopuchiny" artysty Borowikowskiego wyraźnie wyrysowano nuty sentymentalizmu. Mistrz portretował uroczą młodą kobietę w zacisznym zakątku parku z elementami rosyjskiej wsi. Pozując Lopukhina ospała i leniwa, dziewczyna oparła się na parapecie w ogrodzie. Marzycielska młoda kobieta ma piękny krajobraz, który podkreśla bliskość natury.

Możemy podziwiać zamyślone spojrzenie hrabiny, łagodny uśmiech, swobodną, ​​lekko znużoną pozę Marii Iwanowna. Ręka artysty przedstawiała gładkie linie, miękkie zaokrąglone kształty, delikatne odcienie. Niebieski pas na sukience, liliowy szalik, róże, jesionowe włosy, blada zieleń liści, delikatna mgiełka w tle jest uderzająca. Portret był bardzo zmysłowy.

Najbardziej poetycka kreacja wszystkich portretów V. Borovikovsky'ego

Artystka bardzo delikatnie i delikatnie przedstawiała nie tylko postać dziewczyny, ale także jej duchowy świat z troską i smutkiem. W przebraniu Lopukhina zawarte są uczucia, ale ogólnie obraz i obraz dziewczyny promieniują prostotą i jednością człowieka z naturą. Artysta nie używał luksusowych dodatków, drogiej biżuterii i piór. Dziewczyna ubrana jest w luźną białą sukienkę z niebieskim szalikiem. Na głowie pięknej kobiety nie ma eleganckiej peruki, są tylko pięknie ułożone własne loki. Taka zwięzłość i prostota tkwią w sztuce tamtych czasów - sentymentalizmu.

Środki wyrazu na zdjęciu

Senny nastrój młodej artystki Borovikovsky podkreślił, korzystając z tła. Obraz jest w harmonii ze środkami wyrazu. W obrazie wszystko się zgadza: od zacienionego zakątka parku, chabry wśród uszu dojrzałego żyta do lekko zanikającej róży. Fascynuje zrelaksowaną pozycję hrabiny, jej uroczą twarz. Wygląda prawdziwie piękna w leniwym spojrzeniu, porannej świeżej skórze, rozmarzonym uśmiechu, a nawet w niezupełnie regularnych rysach Lopukhina.

Borowikowski był ważny nie ze względu na status młodej hrabiny, ale na jej cechy osobiste. Jej młoda twarz nie jest ideałem piękna, ale jest pełna uroku, duchowego uroku. Artystka z miłością przedstawiała delikatną, melancholijną i rozmarzoną młodą kobietę. Na obraz Maryi nie ma plotek i kokieterii, tylko spokój i naturalność. Zauważalna jest jej wyniosła poza, umiejętność zachowania, która rozwinęła się u dziewcząt od najmłodszych lat.

Jakie jest piękno portretu Marii Lopukhiny?

Portret jest uważany za najbardziej udane dzieło Borovikovsky. W przebraniu młodej kobiety jest magnetyczny urok i trochę dramatyzmu na jej twarzy i spojrzeniu. Artysta studiował technikę badania swojego wzroku przez długi czas: jego oczy są wypełnione światłem, łatwą flirciarstwem, świadomością własnego uroku. Spojrzenie dziewczyny nie jest przemyślane, ale raczej rozproszone: wydaje się, że jest zaniepokojona własnymi myślami, swoim wewnętrznym światem. Jej natchniona twarz mówi, że bohaterka ma nie tylko piękny wygląd, ale ma też wielkie serce i umysł. Czuje się, że Borowikowski włożył część swojej duszy w to arcydzieło.

Z punktu widzenia malowania portret ten uważany jest za idealny. W tym procesie artysta pomógł technikom szklenia, polegającym na tym, że głębokie, podstawowe pociągnięcia prześwitują przez górne warstwy farby. Dzięki temu obraz jest elegancki, kolorowy i kolorowy. Struktura kolorystyczna obrazu jest bardzo harmonijna: wyblakły i pastelowy, blado zielony odcień tła i blady liliowy szal, niebieski pasek i biała sukienka. Za pomocą tych ważnych szczegółów artysta przekazuje realia życia, głębokie uczucia i niezwykłą poezję swojej bohaterki.

Galeria Pearl of the Tretyakov

Koniec plotek, że arcydzieło Borovikovskiego "Portret Lopukhiny" zabiera życie młodym dziewczynom, stawia patrona Pavel Tretyakov. Kupił zdjęcie i umieścił je w swojej galerii. Wielu współczesnych artystów podziwiało to arcydzieło, a nasze pokolenie nadal je rozważa.

Na początku obraz Borowikowskiego był przechowywany przez siostrzenicę Marii, córkę jej starszego brata. Portret uznano za pamiątkę rodzinną. To właśnie w domu tej rodziny P. M. Trietjakow zauważył słynne płótno. Dziś nikt nie wie dokładnie, w jaki sposób patron przekonał właścicieli do sprzedania mu zdjęcia. Ta perła trafiła do kolekcji Galerii Trietiakowskiej pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku. W kolekcji Pavela Tretyakova są inne prace Borovikovsky'ego, ale goście najbardziej lubią to płótno.

Tylko dwa razy portret był eksponowany na wystawach w Moskwie. Poza Rosją arcydzieło nigdy nie było eksportowane. Nawet dziś są znawcy sztuki Borowikowskiego, którzy przybywają do Galerii Tretiakowskiej, aby podziwiać właśnie to unikalne płótno. Być może niektórzy z nich chcą doświadczyć magii mistrzostwa artysty i udowodnić, że obraz nie jest przeklęty.