Ciepłe kolory i chłodne kolory w malarstwie: stół

Kolor w malarstwie jest bardzo ważną i złożoną koncepcją. Wynika to z fizycznej natury światła i ze struktury ludzkiego układu wzrokowego, z procesu postrzegania kolorów. Od dawna wiadomo, że nie ma dwóch osób, które równie widziałyby te same obiekty i pejzaże, ale z całym bogactwem kolorów w artystycznych wrażeniach barwnych, istnieją ogólne zasady. Podział malowniczej palety ciepłe kolory a zimne kolory to jedna z takich koncepcji.

Podział widma

Wielki fizyk Isaac Newton (1643-1727) po raz pierwszy odkrył skład barw światła słonecznego. Belka, po przejściu przez szklany pryzmat, rozpadła się na siedem podstawowych odcieni. W przyszłości rozwój naukowy doprowadził do stworzenia kolorowego kręgu dwunastu podstawowych kolorów, z których poprzez mieszanie możemy uzyskać różnorodność kolorów, która nas otacza, bogactwo odcieni, które od dawna inspirują artystów. Koło kolorów nosi imię szwajcarskiego artysty i naukowca Johannesa Ittena (1888-1967).

Spektrum kolorów i koło kolorów można podzielić na dwie części - ciepłe kolory i zimne kolory: ciepły od zielonego do czerwonego, zimny od cyjan do magenta. Zielony jest uważany przez niektórych za zimny kolor, inni podkreślają specjalną koncepcję - neutralny. Podział ten jest oczywisty dla wszystkich, wszyscy się z nim zgadzają, ale obiektywność przyczyn takiego podziału była dyskutowana przez długi czas, rozwijając jego wersje.

Głównym kryterium są stowarzyszenia temperatur.

Oczywiście pierwszą rzeczą, jaka może zostać podjęta podczas dyskusji o pochodzeniu podziału na ciepłe kolory i zimne kolory, jest naturalne skojarzenie. Żółty, czerwony, pomarańczowy to kolory słońca, ognia. Nic dziwnego, że w języku rosyjskim jest obrót, wyjaśniający nagrzewanie metalu: świecić na czerwono. Takie zmiany temperatury w kolorze można zaobserwować w ognisku lub w kominku, chociaż niektóre gazy podczas palenia można pomalować na pozornie zimne kolory: jak nie przywołać niebieskawego spalania domowego paliwa gazowego. Nadal, niebieskawe i niebieskawe kolory powodują logiczne odczucia chłodu: kolor nieba, wody, lodu, śniegu.

Dzień-noc, lato-zima

"Temperatura" kolorów jest wyraźnie powiązana z porą dnia: wschodzący, ocieplony świat, w którym słońce rozświetla niebo w jaśniejącej gamucie: czerwone, różowe, pomarańczowe odcienie, a chłód nocy jest wyraźniej odczuwany w niebieskawym świetle księżyca, co nadaje naturalnemu środowisku przytłumiony i matowy kolor, chociaż wieczorne światło - zachód słońca - może również rozbłysnąć gorącą gamma.

Co ciekawe, przed nadejściem zimnej pogody, w okresie przedświątecznym, ciepłe kolory lata rozbłyskują jaskrawo w ognistych barwach jesieni, by zastąpić je niebieskawym i niebieskawym kolorem śniegu, lodu i zimnego nieba.

Rezultat: komponent emocjonalny definiuje znaczenie koloru "temperatura", co daje mu większą subiektywność, chociaż zgodność z ogólnie przyjętym podziałem na ciepłe kolory i zimne kolory wśród wszystkich, którzy mają do czynienia z charakterystykami kolorów obiektów, ma charakter globalny.

Zamknij - daleko

Od czasów renesansu wyłania się dobrze rozwinięta teoria perspektywy powietrznej, która opiera się na innej emocjonalnej i psychologicznej charakterystyce ciepłych i chłodnych kolorów: obiekt zabarwiony na zimny kolor wydaje się znajdować dalej niż żółty, czerwony, pomarańczowy lub ich odcienie. Nawet nie krajobraz, ale po prostu stół zawierający ciepłe i zimne kolory może dać o tym pojęcie.

Widać wyraźnie, że jeden z tytanów renesansu, Tycjan Vechelio (1488-1576), używa tej własności na obrazie "Bachus i Ariadna".

Mistrz wyraźnie dzieli przestrzeń barw po przekątnej na dwie części w pełnej zgodności z Koło kolorów Itteny, która pojawi się po czterech i pół wieku. Zimno i ciepło odcienie kolorów używane do budowania ogromnej przestrzeni obrazu. Na pierwszym planie dominują ciepłe kolory, tłem są niebieskawe, wybielone kolory nieba, morza i odległej krainy, a także na zielonych drzewach granicznych, które wszystkie teorie są neutralne, a zimna zasłona głównego bohatera i ciepły kolor peleryny centralnej postaci decyzja w kolorze jest wyrafinowana i harmonijna.

Wszystko jest względne

Trzeba zrozumieć, że "ciepło-chłód" kolorów w malarstwie nie jest pojęciem absolutnym, to znaczy nie można go zmierzyć, a właściwość ta może być poprawnie oceniona w porównaniu z innym kolorem.

Wykorzystanie widmowych, wyjątkowo ciepłych lub zdecydowanie zimnych kolorów jest rzeczą egzotyczną, obrazy ze znaczących płaszczyzn wielkości, malowane jednym kolorem, są raczej rzeczą koncepcyjną, na przykład abstrakcyjnym malarstwem Marka Rothko.

W bardziej tradycyjnym malarstwie, zależności pomiędzy różnymi "temperaturowymi" kolorami występują na poziomie kombinacji małych uderzeń, które dzięki mieszaniu optycznemu sprawiają, że sąsiednie kolory są cieplejsze lub zimniejsze. Niemożliwe jest zrozumienie, które kolory są ciepłe i które są zimne, biorąc pod uwagę części malowniczej przestrzeni zawierającej je oddzielnie od otoczenia.

Bardziej kolorowy

Jedną z najbardziej oczywistych cech wysokiej umiejętności malarskich jest umiejętność dostrzeżenia i zastosowania na płótnie milionów odcieni zawartych w każdym elemencie otaczającej nas przyrody. Możliwość rozróżniania ciepłych kolorów w zimnych kolorach i na odwrót daje specjalną ekspresję obrazu. W tym miejscu należy wspomnieć o zasadzie modelowania kolorystycznego objętości: jeśli światło padające na ciepły kolor spada na obiekt, cień powinien być zimny i odwrotnie. Nie wszyscy malarze zgadzają się z nim, ale to prawo jest stosowane bardzo szeroko.

Niektórzy badacze twierdzą, że wyrażenie "ciepłe i zimne kolory" jest nieprawidłowe. Tabela pokazuje kolory, które są bardzo rzadko używane bez mieszania z innymi odcieniami, a dla dokładniejszej definicji kolorów należy mówić "cieplej" lub "zimniej". Na przykład Pruski niebieski i ultramaryna - odcienie niebieskiego sektora z zimnej części koła kolorów, a każdy z tych kolorów będzie wyraźnie chłodniejszy niż jakikolwiek odcień czerwieni, ale nawet początkujący artysta powie, że błękit jest cieplejszy niż ultramaryna.

Zastosowanie złożonych kombinacji kolorów i odcieni uzyskanych przez miksowanie pozwala wzbogacić paletę, nawet jeśli są to głównie neutralne kolory. Tak więc, spraw, aby żądana "temperatura" była zielona - ciepła lub zimna - przez dodanie do niej pożądanej farby niebieskiej lub czerwonej gammy.

Nasycenie i czystość

Artyści biorą pod uwagę w procesie tworzenia obrazów nawet niektóre właściwości wrażeń ciepła lub chłodu w kolorze. Tak więc, aby "podnieść temperaturę" w prawej części przestrzeni malarskiej, doświadczony malarz używa mniej czystych i mniej nasyconych kolorów, które zbliżą się do achromatycznej bieli lub szarości. W związku z tym najciekawsze są najczystsze i nasycone odcienie.

Ta definicja nawiązuje do zagadnień psychologii: uważamy wszystko, co wygląda za ostrzejsze, bardziej poprawne, bardziej zwięzłe, bardziej symetryczne, logiczne itp. Bardziej zimne itp. Można więc scharakteryzować nie tylko malarstwo, ale także architekturę, projektowanie, drukowanie i inne podobne dziedziny sztuki.

Teoria - tylko pomoc

Doświadczenie historyczne mistrzów przeszłości, którzy w malarstwie stosowali ciepłe i chłodne kolory, pokazuje znaczenie tego aspektu percepcji kolorów. Znajomość tego, ale tylko w połączeniu z doświadczeniem i talentem, pomaga w pracy i współczesnym artystom.