Co nazywa się sztuczkami literackimi. Jak nazywa się literackie urządzenie z grą słów?

Czego może sobie życzyć osoba, która chce podjąć pracę literacką? Po pierwsze, inspiracje i marzenia. Bez tego żadna kreatywność nie jest do pomyślenia. To jedyny sposób, w jaki rzemiosło staje się sztuką! Jednakże, aby osoba zaczęła pisać, powinien dużo czytać a priori. Początkowo techniki lektur literackich są badane w liceum. Ważne jest, aby zrozumieć rzeczywistą treść pracy, jej główne idee, motywy i uczucia, które kierują bohaterami. Na tej podstawie przeprowadzana jest całościowa analiza. Ponadto doświadczenie życiowe odgrywa istotną rolę.

Rola technik literackich

Adeptowi literackiemu należy starannie i umiarkowanie posługiwać się standardowymi technikami (epitety, porównania, metafory, ironia, wskazówki, kalambury itp.). Tajemnicą, która z jakiegoś powodu jest rzadko ujawniana, jest to, że są one wtórne. W rzeczy samej, opanowanie umiejętności pisania dzieł sztuki jest często interpretowane jako krytyka jako umiejętność posługiwania się pewnymi technikami literackimi.

Co świadomość i zrozumienie ich istoty da osoba, która pisze i pisze? Odpowiedzmy w przenośni: mniej więcej tak samo, jak flippers dadzą temu, kto próbuje pływać. Jeśli dana osoba nie umie pływać, płetwy są dla niego bezużyteczne. Oznacza to, że triki języka stylistycznego nie mogą służyć jako cel sam w sobie dla autora. Nie wystarczy wiedzieć, jakie urządzenia literackie nazywają się. Musisz być w stanie oczarować ludzi swoimi myślami, fantazjami.

Metafory

Definiujemy główne techniki literackie. Metafory są odpowiednim twórczym zamiennikiem właściwości jednego podmiotu lub przedmiotu z właściwościami innego. Ta ścieżka osiąga niezwykłe i świeże spojrzenie na szczegóły i epizody pracy. Przykładem są dobrze znane metafory Puszkina ("fontanna miłości", "na lustrze rzek") i Lermontowa ("życie morza", "łzy sprayu").

Rzeczywiście, poezja jest najbardziej twórczą ścieżką dla lirycznych natur. Być może dlatego najbardziej zauważalne są techniki literackie w wierszu. To nie przypadek, że niektóre prozy dzieł sztuki nazywa się prozą w wierszu. Tak napisał Turgieniew i Gogol.

Epitety i porównania

Czym są takie literackie urządzenia jak epitety? Pisarz V. Soloukhin nazwał je "strojem słów". Jeśli mówimy o esencji epitetu bardzo krótko, to właśnie to słowo charakteryzuje esencję przedmiotu lub zjawiska. Oto kilka przykładów: "okazała brzoza", "złote ręce", "szybkie myśli".

Porównanie jako narzędzie artystyczne pozwala na zwiększenie ekspresji w celu porównania działań społecznych ze zjawiskami naturalnymi. Można go łatwo zauważyć w tekście za pomocą charakterystycznych słów "jak", "jak", "jak". Często porównanie stanowi głęboką refleksję twórczą. Przypomnijmy cytat słynnego XIX-wiecznego poety i publicysty Petera Vyazemskyego: "Nasze życie w starości to znoszona szata: szkoda go nosić, a szkoda opuścić".

Pun

Jak nazywa się literackie urządzenie z grą słów? Chodzi o użycie homonimów i słów wieloskładnikowych w dziełach artystycznych. Tak też są znane i lubiane przez wszystkich ludzi dowcipy. Takie słowa są często używane przez klasyków: A. P. Czechowa, Omara Chajjama, V. Majakowskiego. Jako przykład przytoczmy słowa Andreja Knysheva: "Wszystko w domu zostało skradzione, a nawet powietrze było jakoś nieświeże". Czyż nie tak jest, jest genialnie powiedziane!

Jednak ci, którzy są zainteresowani tym, co nazywa się literackim urządzeniem z gry słowno-tekstowej, nie powinni myśleć, że gra jest zawsze komiczna. Ilustrujemy to dobrze znaną myślą N. Glazkova: "Przestępcy przyciągają również dobro, ale niestety, do kogoś innego".

Jednak zdajemy sobie sprawę, że jest więcej anegdotycznych sytuacji. Natychmiast pojawia się kolejna gra słów - porównanie kryminalisty z kwiatem (pierwszy jest uprawiany, a następnie sadzony, a drugi odwrotnie).

Niezależnie od tego, literackie urządzenie z grą słów pochodzi ze wspólnej mowy. To nie zbieg okoliczności, że kalambury są bogate w humor Odessy. Michaił Żwanecki. Czy nie jest to prawda, zdanie z maestro humoru jest niezwykłe: "Zbierają samochód ... w torbie".

Kto może tworzyć kalambury. Odważ się!

Jeśli naprawdę masz jasne poczucie humoru, to literackie urządzenie z grą słów jest twoim know-how. Pracuj nad jakością i oryginalnością! Mistrz budowania unikalnych gier słownych jest zawsze pożądany.

W tym artykule ograniczyliśmy się do interpretacji tylko niektórych narzędzi pisarzy. W rzeczywistości są one znacznie więcej. Na przykład technika taka jak metafora zawiera personifikację, metonimię ("zjadł trzy talerze").

Literacka parabola

Pisarze i poeci często używają narzędzi, które czasami noszą nazwy, które są po prostu paradoksalne. Na przykład jedna z technik literackich nazywa się "parabola". Ale literatura nie jest geometrią euklidesową. Prawdopodobnie byłby zaskoczony przez starożytnego greckiego matematyka, twórcę dwuwymiarowej geometrii, który dowiedział się, że nazwa jednej z krzywych znalazła sobie literacką aplikację! Dlaczego takie zjawisko ma miejsce? Prawdopodobnie przyczyną są właściwości funkcji parabolicznej. Tablica jej wartości, pochodząca od nieskończoności do punktu początkowego i przechodzenia w nieskończoność, jest podobna do tej samej postać mowy. Dlatego jedna z technik literackich nazywa się "parabola".

Ta forma gatunku jest używana do specyficznej organizacji całej historii. Przypomnij sobie słynną historię Hemingwaya. Jest napisane zgodnie z prawami podobnymi do figur geometrycznych o tej samej nazwie. Przebieg opowieści zaczyna się tak, jakby z daleka - z opisem trudnego życia rybaków, autor podaje nam istotę - wielkość i niezwyciężoność ducha konkretnej osoby - kubańskiego rybaka Santiago, a następnie historia znów przechodzi w nieskończoność, zdobywając patos legendy. W ten sam sposób Kobe Abe napisał przypowieściową powieść "Kobieta w piaskach", a Gabriel Garcia Marquez napisał "Sto lat samotności".

Oczywiście, literackie przyjęcie paraboli jest bardziej globalne niż wcześniej przez nas opisane. Aby zauważyć, że pisarz je wykorzystuje, nie wystarczy przeczytać określonego akapitu lub rozdziału. Aby to zrobić, należy nie tylko przeczytać całą pracę całkowicie, ale także dokonać oceny z punktu widzenia rozwoju fabuły, ujawnionych obrazów autora i ogólnej perspektywy. Właśnie te metody analizy dzieła literackiego pozwalają w szczególności ustalić, czy pisarz używa paraboli.

Kreatywność i techniki artystyczne

Kiedy dana osoba jest bezużyteczna w podejmowaniu pracy literackiej? Odpowiedź jest bardzo konkretna: kiedy nie wie, jak wyrazić myśl, jest interesująca. Nie zaczynaj pisać, uzbrojeni w wiedzę, jeśli twoje historie nie słuchają innych, jeśli nie masz inspiracji. Nawet jeśli użyjesz spektakularnych technik literackich, nie pomogą ci.

Załóżmy, że znaleziono interesujący temat, są postacie, jest ekscytująca (zgodnie z subiektywną opinią autora) fabuła ... Nawet w takiej sytuacji zalecamy przeprowadzenie prostego testu. Musisz to sam załatwić. Sprawdź, czy możesz zainteresować się ideą swojej pracy znanej osoby, której interesy doskonale reprezentujesz. W końcu typy ludzi się powtarzają. Zainteresowani, będzie można zainteresować i dziesiątki tysięcy ...

O kreatywności i kompozycji

Autor, oczywiście, powinien przestać i nie pisać dalej, jeśli podświadomie łączy się z czytelnikiem lub z pastorem, lub ze strategiem politycznym wobec czytelników. Nie możesz upokarzać swoich odbiorców podświadomą wyższością. Czytelnicy to zauważą, a autorowi nie zostanie wybaczona taka "kreatywność".

Rozmawiaj z publicznością po prostu i równomiernie, jak równy z równymi. Potrzebujesz każdego zdania, każdego akapitu, by zainteresować czytelnika. Ważne jest, aby tekst był ekscytujący, niosąc pomysły interesujące dla ludzi.

Ale to nie wystarczy dla osoby, która chce zaangażować się w literaturę. Jedna rzecz to powiedzieć, inna pisać. Techniki literackie wymagają zdolności autora do stworzenia kompozycji. Aby to zrobić, powinien poważnie ćwiczyć pisanie tekst artystyczny i połączenie jej trzech głównych elementów: opisu, dialogu i działania. Od ich związku zależy dynamika fabuły. I to jest bardzo ważne.

Opis

Opis zawiera funkcję łączenia działki z określonym miejscem, czasem, porą, zbiorem znaków. Jest funkcjonalnie podobny do scenerii teatralnej. Oczywiście autor początkowo, nawet na etapie poczęcia, wystarczająco szczegółowo przedstawia okoliczności narracji, ale powinien być stopniowo przedstawiany czytelnikowi, artystycznie, optymalizując używane techniki literackie. Na przykład charakterystykę charakteru pracy autora podaje się zwykle za pomocą pojedynczych uderzeń, uderzeń z różnych epizodów. W tym przypadku używa się epitetów, metafor i porównań.

Wszakże w życiu, na pierwszy rzut oka zwraca się uwagę na rzucające się w oczy cechy (wzrost, kompilacja), a tylko wtedy bierze się pod uwagę kolor oczu, kształt nosa itp.

Dialog

Dialog to dobre narzędzie do wyświetlania postaci psychoparkowych utworu Czytelnik często widzi w nich drugorzędny opis osobowości, charakteru, statusu społecznego, oceny działań jednej postaci, odzwierciedlonej w świadomości innego bohatera tej samej pracy. W ten sposób czytelnik otrzymuje możliwość zarówno dogłębnego postrzegania postaci (w wąskim znaczeniu), jak i zrozumienia osobliwości społeczeństwa w dziele stworzonym przez pisarza (w szerokim sensie). Literackie triki autora w dialogach - to akrobacja. To właśnie w nich (przykładem tego jest dzieło Wiktora Pelevina), uzyskuje się najbardziej żywe artystyczne odkrycia i uogólnienia.

Dialog należy jednak stosować z podwójną ostrożnością. W końcu, jeśli przesadzisz, praca staje się nienaturalna, a fabuła - gruba. Nie zapominaj, że główną funkcją dialogów jest komunikacja postaci w pracy.

Działanie

Akcja jest obowiązkowa w przypadku narracji literackich. Działa jako potężny autorski element fabuły. W tym przypadku działanie to nie tylko fizyczny ruch obiektów i postaci, ale także dowolne Dynamika konfliktu na przykład przy opisie pozwu.

Ostrzeżenie dla początkujących: jeśli nie masz jasnego pomysłu na wyjaśnienie działania czytelnikowi, nie powinieneś zaczynać tworzenia dzieła.

Jakie techniki literackie są używane do opisu działania? Najlepszy ze wszystkich, gdy ich nie ma. Scena działania w pracy, nawet fantastyczna, jest najbardziej spójna, logiczna i namacalna. Z tego powodu czytelnik ma wrażenie udokumentowania artystycznie opisanych wydarzeń. Tylko prawdziwi mistrzowie pióra mogą przyznać się do używania technik literackich do opisywania akcji (przywołujcie z Silent Don Szołochowa scenę pojawienia się oślepiającego, czarnego słońca na oczach Grzegorza Mierczowa, zszokowanego śmiercią ukochanej).

Literackie przyjęcie klasyków

Wraz z rozwojem autorytetu jego własny wizerunek staje się coraz obszerniejszy i odważniejszy, a literackie techniki artystyczne stają się coraz bardziej wyrafinowane. Nawet jeśli autor nie pisze bezpośrednio o sobie, czytelnik odczuwa to i bezbłędnie mówi: "To jest Pasternak!" Lub "To jest Dostojewski!". Jaka jest tu tajemnica?

Zaczynając od stworzenia, autor umieszcza swój obraz w pracy stopniowo, ostrożnie, w tle. Z biegiem czasu jego długopis staje się bardziej zręczny. I autor nieuchronnie przechodzi w swoich pracach twórczą drogę od samego siebie wymyślił sobie teraźniejszość. Zaczynają go rozpoznawać według stylu. Dokładnie ta metamorfoza - Główne narzędzie literackie w twórczości każdego pisarza i poety.