Jakie są teatry? Rodzaje teatrów

Pod słowem "teatr" kryje się subtelne przeplatanie się niemal wszystkich sztuk, które istnieją na dzisiejszej planecie. Obejmuje to: muzykę, malarstwo, kino, architekturę, fotografię, taniec, retorykę. Środkiem ekspresji jest tutaj aktor. To on, używając wszystkich możliwych metod, powinien przekazać widzowi sens tego, co się dzieje.

Artyści to nie tylko ludzie. Mogą to być lalki, zwierzęta lub przedmioty, które są napędzane za sceną. To niemożliwe bez oglądającego. Wszystkie rodzaje teatrów mają wielki wpływ na ludzi. Patrząc na to, co dzieje się na scenie, sam widz jest tam przenoszony mentalnie i doświadcza stanu zwanego "katharsis" oczyszczenia przez cierpienie. Dzieje się tak oczywiście w przypadku, gdy artyści są prawdziwymi profesjonalistami.

Spójrzmy na teatry. Rodzaje kin:

• dramatyczny;
• opera i balet;
• marionetka;
• pantomima;
• musical;
• operetka;
• teatr absurdu;
• wykonanie solo;
• teatr parodii;
• teatr uliczny.

Teatr lalek

W tej sztuce aktorami nie są sami ludzie, ale lalki, które kontrolują. Istnieją takie rodzaje teatrów dla dzieci:

• Plakat.
• Lalki teatralne.
• Outdoor.
• Nadgarstek.
• Tabletop

Opcja plakatu ー jedna z najciekawszych opcji. Można go podzielić na następujące typy:

• Teatr na flaneli. Tabletka pokryta tkaniną bazową, zwykle z polaru. Działające postacie tutaj to także miękkie zabawki. Velcro przymocowany z tyłu, dobrze przylegają do polarowej tkaniny. Reżyserem jest tu dorosły lub dziecko. W miarę rozwoju fabuły artyści poruszają się, sceneria może się zmieniać.
• Teatr na magnesach. Strukturalnie całkowicie powtarza poprzednią wersję. Tylko zamiast tabliczki z tkaniną używa się tutaj powierzchni, która przyciąga magnesy przymocowane z tyłu figur.
• Teatr Cienia. Jeden z najciekawszych wśród różnych rodzajów teatrów dla dzieci. Rozwija wyobraźnię dzieci. Aby stworzyć teatr, potrzebujesz ekranu z białą tkaniną i lampą. Możesz używać zabawek lub własnych rąk jako postaci.

Konny Teatr Lalek

Termin pojawił się w XVI wieku. Osobliwość sztuki polega na tym, że postacie lalek znajdują się powyżej głowy lalkarza.

Jest on podzielony na kilka typów:

• Trostye. Postaci lalek tutaj są ustalone na specjalnych długich sztyftach.
• "Bi-ba-bo." Postacie z zabawkami są umieszczane na ręce lalkarza. Wykorzystywany jest wysoki ekran, który całkowicie ukrywa osobę.
• Łyżki teatru. Wspaniały widok na teatr dla najmłodszych. Na łyżce rysuje się twarz postaci, a na rękojeści zamocowany jest strój. Aby zarządzać takimi bohaterami, kochajcie same dzieci.

Lalki teatralne dolne i środkowe

Teatr amatorski: lalkarze kontrolują postaci (kukiełki), które są przymocowane do drutu, prętów lub sznurków. Aktorzy w tym przypadku nie chowają się za ekranem, ale górna zasłona lub paduga.

Średnia teatralna: kontrola lalek jest na poziomie wzrostu człowieka. Do środka można przypisać teatrowi cieni.

Teatr Dramatyczny

Jego główną różnicą w stosunku do wszystkich innych form sztuki jest to, że podstawą tego, co dzieje się na scenie, jest zawsze słynne dzieło literackie. Reżyser zarządza całą tą akcją i tworzy obraz dla widza na podstawie własnej wizji. Ten typ implikuje również improwizację.

Balet

Jest to przeniesienie fabuły, głównej idei poprzez klasyczny lub charakterystyczny (ludowy) taniec. W tym spektaklu pojawia się dramatyczna treść lub libretto. Bardzo rzadko są produkcje bez fabuły. Artysta poprzez swoją sztukę plastyczną powinien przekazać złożoną relację postaci na scenie.

Cechy klasycznego baletu:

• Trudne odwrócone położenie nóg. Tradycja pochodziła z takiej sztuki, jak szermierka. Pozwalają ci poruszać się perfekcyjnie w dowolnym kierunku. Pierwszymi wykonawcami baletu byli dworzanie. Wszystkie ogrodzone były doskonale i nie było dla nich trudne.
• Występy stron na palcach, które pojawiły się w XIX wieku. Po raz pierwszy technika zastosowała Marię Taloni.

Opera

Jest to jeden z rodzajów teatru muzycznego, w którym aktorzy przekazują główną ideę poprzez wokal. Podstawą tego, co dzieje się na scenie, jest libretto ー dzieło literackie, na którego dziele kompozytor umieszcza muzykę. Opera zawsze zaczyna się od uwertury. Jest to wstęp symfoniczny, który wprowadza publiczność do krótkiej wypowiedzi za pomocą muzyki. Opera to duży, wysoko wybudowany budynek. Jest to główny warunek wspaniałego brzmienia wokalistów i orkiestr. Największe na świecie opery:

• Metropolitan Opera;
• Opera w San Francisco;
• Włoski "La Scala".

Teatr uliczny

Różni się tym, że wszystkie działania odbywają się na otwartej przestrzeni. Może to być plac, park lub po prostu ruchliwa ulica dla pieszych. Zwykle nie ma tutaj wyposażonej sceny, więc artyści mogą mieszać się z tłumem. Przechodnie stają się nie tylko widzami, ale także postaciami. Mogą wprowadzać korekty do scenariusza, więc w teatrze ulicznym jest dużo miejsca na improwizację.

Solo wydajność

Występ, w którym główna bohaterka jest jedynym wykonawcą i prowadzi monolog. Dziś popularny jest taki gatunek, jak komedia stand-up. Wśród głównych rodzajów jednoosobowych spektakli wyróżniają się: monodram, dramatyzacja spektaklu i kompozycja koncertowa.

Theatre of the Absurd

Całkiem młody, ponieważ powstał w XX wieku. W takich sztukach nie ma logicznej struktury, fabuły jako takiej, ale jest tylko zbieranina faktów, dialogów, losów różnych ludzi i ich absurdalnych działań.

Istnieją różne rodzaje teatrów, ale wszędzie akcja rozgrywająca się przed publicznością nazywa się performance. Ten ostatni jest podzielony na następujące gatunki:

• melodramat;
• dramat;
• mime;
• tajemnica;
• monodram;
• wodewil;
• komedia;
• duszpasterska;
• sto;
• tragedia;
• musical;
• moralność;
• tragikomedia;
• farsa;
• fliak;
• ekstrawagancję.

Rodzaje współczesnego teatru

Festiwale teatralne odbywają się co roku na całym świecie. Służący Melpomeny oferują widzowi, aby zobaczyć, jakie rodzaje teatrów rodzą się i rozwijają we współczesnym społeczeństwie. Niektóre z nich są sprzeczne z samą koncepcją, podczas gdy inne po prostu fascynują. Porozmawiajmy więc o rodzajach teatru, które nas szokują.

Słynny nowoczesny teatr Romana Viktyuka

Artysta Ludowy Rosji niespodziewanie wkroczył w świat sztuki, aby wywrócić do góry nogami swoją akademicką formę. Na przykład w jego najsłynniejszej sztuce, The Maids, wszystkie role grają mężczyźni. Roman Viktyuk rozpoczyna występy w Moskwie w latach 70. ubiegłego wieku. Każdego roku w dniu 28 listopada teatr prezentuje nowy spektakl. Dlatego jego repertuar jest dość szeroki (co najmniej 200 produkcji).

Wydajność

Ma on za zadanie wstrząsnąć widza, pokazać żywe widowisko, wir, może stworzyć efekt równoległej rzeczywistości. Cechą charakterystyczną współczesnych produkcji jest to, że akcja może teraz odbywać się nie tylko na scenie, ale po prostu na ulicy, w opuszczonej fabryce, magazynie, fabryce, na lotnisku, w piwnicy, w opuszczonym budynku. Taka definicja wydajności istnieje tylko w przestrzeni poradzieckiej.

Z drugiej strony, europejscy widzowie teatralni nie przypisują tego w ogóle typom teatru, ale uważają, że performance jest całkowitym przeciwieństwem. Królowa gatunku, Marina Abramowicz, mówi, że ci, którzy naprawdę kochają przedstawienie, powinni nienawidzić teatru za fałsz. W nim sztuka jest uważana za wyraz własnej osoby, a nie za spisany spisek. Pierwszym aktorem tego gatunku może być Diogenes, który mieszkał w beczce.

Najczęściej w prawdziwym życiu spotykamy przeplatające się teatr dramatyczny i performance. To synteza rzeczywistości i fikcji. W takim przedstawieniu widz często staje się uczestnikiem, lub rodzi się przed nim jakaś prowokacja. Aktorzy mogą wyglądać nago, walczyć do krwi, bronić potrzeby na scenie.

Teatr fizyczny

Jego specyfika pochodzi z antycznej Grecji, ale wróciliśmy do niej w połowie XX wieku. Rozwój współczesnego teatru fizycznego wniósł swój wkład:

• "Teatr okrucieństwa" Antoniego Arto;
• "Biomechanika" Meyerholda;
• "Zły teatr" Jerzy Grotowski;
• Japoński teatr nr

Teatr fizyczny nie jest pantomimą, ale często jest przeciwieństwem. Obraz smutnego mima, który jest skazany na milczenie i jak lalka, komunikuje się tylko w ruchach, aczkolwiek wdzięcznych i niewiarygodnie gładkich, wyblakł na drugi plan. Jeśli fabuła spektaklu fizycznego teatru wymaga słów, aktorzy mogą mówić na scenie.

Ogromne podobieństwo do fizycznego teatru pokazuje nowy kierunek w tańcu - Współczesny. W nim widz może wyraźnie prześledzić dramatyczną linię.

"Biomechanika" ー lekcje teatru fizycznego

Założycielem "biomechaniki" jest Meyerhold. Powstał w postrewolucyjnej Rosji, która zaczęła żyć zupełnie nowym życiem. Świeże slogany i reformy promujące pracę, wychowanie fizyczne i doskonałość ludzkiego ciała oraz scenę teatralną. W "biomechanice" artysta podlega ogólnym prawom mechanicznym. Kieruje nim rytm, metr i rozmiar.

Wsiewołod Emiliewicz Meyerhold opracował technikę ukierunkowaną na rozwój tworzyw sztucznych i kontrolę własnego ciała, a także na obieg wewnętrznych przepływów energii. Była to seria lekcji dla początkujących aktorów, aby uchronić ich przed ściskaniem na scenie.

Pomimo faktu, że był uczniem Stanisławskiego, z biegiem czasu stał się jego przeciwnikiem. Jeśli Stanisławski uznał składnik emocjonalny, który pochodzi od wewnątrz za znak dobrej gry, to jego odpowiednik powiedział, że działania zewnętrzne powinny wywoływać emocjonalny ton tego, co dzieje się na scenie.

Do tej pory zwolennicy Meyerhold wystawiali spektakle w małych prywatnych teatrach, a także oferowali zajęcia w kreatywnych studiach dla dorosłych i dzieci. Profesjonalni aktorzy również nie zapominają o metodzie Meyerholda.

Jego trening obejmuje rozwój fizycznych i duchowych zdolności ludzi. Wierzył, że zdolności ludzkiego ciała i duszy są nieograniczone, i że możesz doskonalić umiejętności samokontroli i podporządkowywać wewnętrzną energię, która jest z pewnością użyteczna w prawdziwym życiu.

Asany z jogi, techniki wushu, elementy cyrkowe, tradycyjny japoński teatr i zasady buddyzmu są ściśle powiązane ze współczesnym przebiegiem "biomechaniki".

Zostań artystą

Dziś każdy ma możliwość odwiedzenia nie tylko roli widza, ale także wejścia na scenę. Jeśli czujesz się niewydarzoną kreatywnością lub odwrotnie, nie masz zaufania do siebie, to oczekuje się od ciebie w studiu teatralnym. Kursy aktorskie ー To przygoda dla odważnych. Tutaj odbywa się główna rozmowa w waszym życiu - dialog z samym sobą.

W studiu umiejętności aktorskich poznasz siebie lepiej. Każde wypowiadane słowo zabrzmi w pełnej mocy, ruchy staną się pełne gracji i dokładne. Sztywność, napięcie, które przejawia się w postaci przygnębienia i opuszczonego spojrzenia - zmęczenia psychicznego, zniknie.

Po pracy z nauczycielami w studio teatralnym, stanie się cud: lęki znikną, łatwo będzie zarządzać emocjami. Zaczniesz zwięźle i barwnie wyrażać myśli w tym samym czasie.