Termin ten ma tak długą historię, że trudno jest w prosty i pojemny sposób odpowiedzieć na pytanie, jaka jest ballada w literaturze. Jest jednak kilka kluczowych punktów, które z pewnością muszą się pojawić, jeśli spotkasz coś takiego na ekranie lub w książce. Coś, co pomoże ci od razu zidentyfikować gatunek. Dlatego na początek podajemy ogólną definicję ballady.
Ballada jest dziełem napisanym w specjalnej poetyckiej (niekiedy tekstowo-muzycznej formie), która opowiada o wydarzeniu z elementami lirycznymi, dramatycznymi, a później romantycznymi.
Historycy znaleźli najwcześniejsze ballady na południu Francji (w Prowansji), w manuskryptach z XIII wieku.
To, co jest balladą w literaturze, było najłatwiejsze do zrozumienia w tamtym czasie. W przeciwnym razie był również nazywany piosenką "taniec" (taniec okrągły).
Ich wykonawcami byli skoczkowie i trubadurzy - wędrowni śpiewacy, którym często towarzyszyli żonglerzy, którzy z nimi występowali i często im służyli. Nazwiska dzisiejszych średniowiecznych trubadurów są znane, wśród nich byli przedstawiciele różnych klas: rycerze, dzieci ubogich i arystokracji.
Jaka jest klasyczna francuska ballada w literaturze? Formalnie składał się z 28 wierszy (wersów), miał 4 zwrotki: 3 z nich były zwrotkami po 8 wierszy, a ostatnia zwrotka - tak zwana "przesłanka" - miała 4 wiersze. Finał służył jako adres osoby, której poświęcono całą pracę.
Podobnie jak w przypadku wielu piosenek, refren był ważny dla francuskiej ballady. Zawarte było w każdej zwrotce, łącznie z założeniem. Te cechy pomogły ukształtować definicję francuskiej ballady z XV wieku.
Prace "prowansalskie" nie miały wyraźnej fabuły. W rzeczywistości był to liryczny wiersz o miłości, który często śpiewano, budowany zgodnie z określonym kanonem.
Penetrowana ballada i we Włoszech. Tam nazwano ją "ballate". Różnica polegała na tym, że "paczka" była początkiem. Jednak Włosi nie dbali szczególnie o ścisłą zgodność z kanonami formy i około powstrzymać się Co to jest ballada w literaturze, oni rozumieli dość liberalnie. "Ballates" są charakterystyczne dla miłosnych tekstów Dantego, Petrarka, Bokaccio.
Angielska ballada, nie podobna do francuskiej czy włoskiej. Była liryczna, epicka narracja i opowiedziana o legendzie lub wydarzeniu historycznym. Z reguły składał się z czterowierszów bez ścisłego przestrzegania liczby linii i zwrotek.
Do XVIII wieku znika bezsensowna liryczna ballada jako gatunek. Została zastąpiona poetycką opowieścią o strasznym lub smutnym wydarzeniu romantycznej orientacji.
Tematycznie, francuska piosenka - ten esej o miłości w formie poetyckiej lub muzyczno-poetyckiej. Mistrz średniowiecznych poetów Guillaume de Macau (XIV w., Francja) uważany jest za wybitnego mistrza w kanonicznej definicji ballady i jej kompozycji.
Znacznie rozszerzyła temat Francois Villon, poety z XV wieku. Tematy jego ballad są bardzo różnorodne i wcale nie są dworskie. Tutaj osądzaj tylko według ich imion: "Ballada Wisielców", "Ballada przeciwieństw" ("Umieram z pragnienia nad strumieniem, śmieję się ze łez i pracy, bawię się ..."), "Ballada prawdy jest odwrotna", "Ballada dobrej rady", "Stary francuski ballada "(" Gdzie są apostołowie święci z krucyfiksem z bursztynu? ")," Balladowa modlitwa "i inne.
Bardowie wykonujący staroangielskie i szkockie pieśni ludowe śpiewali głównie o wyczynach i świętach rycerzy i różnych bohaterów - od Odyna po Robin Hooda i króla Edwarda IV.
Niektóre ballady mogłyby nawet opierać się na prawdziwych historycznych wydarzeniach. Tutaj, na przykład, praca "O bitwie pod Durham". Opowiada o tym, jak król Dawid ze Szkocji, pod nieobecność angielskiego króla Edwarda, który wyruszył na wojnę we Francji, postanowił przejąć Anglię. Historycznie, tradycja ta odnosi się do konkretnej bitwy historycznej z 1346 roku, w której Szkoci zostali pokonani.
Począwszy od XVII wieku, poeci zaczęli aktywnie wykorzystywać gatunek ballad, które musiały pozostawiać odcisk zarówno na temacie, jak i stylu pisania i konstrukcji. Jednak piosenka wciąż mówiła o wydarzeniach niekiedy humorystycznych, ale częściej dramatycznych i przygodowych.
Zrozumienie, czym jest ballada w literaturze, ułatwia czytanie dzieł XVIII-wiecznego szkockiego poety, Roberta Burnsa. Opierając się na starych legendach i piosenkach, stworzył wiele z nich. Na przykład ballady "John Barley Grain", "Once Lived in Eberdine", "The Ballad of Melnik and His Wife", "Findlay", itp. Po prostu nie patrzcie na nich za podążaniem za francuskimi kanonami.
Ballad napisał Lafontaine'a, Waltera Scotta, Roberta Southeya, Thomasa Campbella, Hugo, Stevensona. Później ten gatunek miał wielki wpływ na niemiecką literaturę romantyczną. W Niemczech znaczenie poetyckiej kompozycji, napisanej "na podstawie angielskich pieśni ludowych", zostało poprawione na słowo "ballada".
W Niemczech gatunek stał się modny pod koniec XVIII wieku, co pomogło określić go jako romantyczną kompozycję. Fabuły były charakterystyczne dla kochających śpiewaków.
Na przykład podstawą słynnej ballady Gottfrieda Burgera "Lenore" jest starożytna legenda o zmarłym oblubieńcu powracającym z wojny do jego narzeczonej. Wzywa ją, by poślubiła, siada na koniu i zabiera ją na cmentarz, do wykopanego grobu. Ta ballada, która stała się wzorem dla romantyków, wywarła wielki wpływ, szczególnie na słynnego rosyjskiego poetę XIX wieku. Wasilij Żukowski, który nie tylko przetłumaczył go, ale także przeniósł go na dwie swoje własne prace - "Swietłana" i "Ludmiła".
Tacy poeci, jak Aleksander Puszkin, Edgar Poe, Adam Mitskevich również zwracali się do Lenore (imię bohaterki stało się powszechnie znane).
Romantycy szczególnie przyciągali elementy mitów, baśni w balladach, co korespondowało z romantycznym pragnieniem tajemniczego i tajemniczego wyjścia poza granice codziennego życia.
Gatunek pojawił się nie bez wpływu niemieckiego romantyzmu na początku XIX wieku. Wspomniany już Żukowski, którego współcześni nazywali "balladą", pracował nad tłumaczeniem dzieł G. Burgera, F. Schillera, I. V. Goethego, L. Uhlanda i innych autorów.
W stylu ballady, napisanym przez wiersze A. Puszkina "Pieśń o tę rzecz Oleg", "Demony", "Utonął człowiek". Nie ominęło M. Lermontowa z pracą "Sterowiec". Y. Polonsky ma ballady: "Słońce i miesiąc", "Las".
Jednak w literaturze krajowej została napisana pieśń typu francuskiego poeci ze Srebrnego Wieku (I. Severyanin, V. Bryusov, N. Gumilev, V Shershenevich), kiedy było duże zainteresowanie "egzotycznymi" formami poetyckimi.
Przeczytaj na przykład "paczkę" z refrenem - ostatnią zwrotkę od N. Balmudy autorstwa N. Gumilowa:
Ty, dziewczyno, dam tę piosenkę.
Zawsze wierzyłem w twoje kroki,
Kiedy prowadziłeś, tak i karałeś,
Wiedziałeś wszystko, co znałeś nas
Blask różowego raju!
Popularność w literaturze radzieckiej, podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, cieszyła się tak zwaną balladą polityczną, która ma tragiczne konotacje. Dostała jasną, dopasowaną fabułę i rytm.
Zobacz na przykład "Balladę gwoździ" N. Tichonowa, "Balladę chłopca" A. Zharova, "Balladę zakonu" A. Bezymensky'ego itd.
Aby więc zrozumieć, jaka jest ballada w literaturze, należy zrozumieć, że jedną z głównych jej cech jest historia fabularna wydarzenia. Niekoniecznie prawdziwe.
Wydarzenie to można jednak zaplanować tylko schematycznie. Służyło to wyrażeniu głównej idei utworu, lirycznych lub filozoficznych tonów. Liczba znaków jest nieistotna, a najczęściej minimalna, na przykład dwie. W tym przypadku ballada przyjmuje formę wezwania do dialogu.
Takie są wiersze "Nancy i Vilsi" Burnsa i "Borodino" Lermontowa. Dzieła Żukowski mają liryczny sens i ekspresję, filozofię Puszkina "Pieśń o profetycznym Olegu", pracę społeczną i psychologiczną Lermontowa Borodina.