Czym jest komiks - definicja, cechy, rodzaje i ciekawe fakty

Jeśli w Ameryce więcej niż jedno pokolenie wyrosło na komiksach, w Rosji zainteresowanie tym gatunkiem pojawiło się stosunkowo niedawno. Do tej pory istnieje przekonanie, że historie na zdjęciach są przeznaczone głównie dla dzieci i młodzieży. Ale czy to naprawdę? Co to jest komiks - zabawna lektura o superbohaterach lub rodzaj sztuki porównywalny do filmu i literatury? Spróbujmy to rozgryźć.

Znaczenie słowa "komiks"

Ten gatunek powstał na łamach amerykańskich gazet pod koniec XIX wieku. "Comics" - skrót od angielskiego "comic" (zabawny) i "strip" (pasek, obrazek). Rysunki są ciekawą syntezą literatury i grafiki. Komiks to seria zdjęć, przy pomocy których zachowana jest spójna narracja. Podobnie jak w dziele literackim, istnieją ważni i nieliczni bohaterowie, antagoniści. Tekst może nie być wcale lub jest to krótki podpis.

"Stories in Pictures" są bliskie animacji i filmowi. Film o filmie można porównać do bardzo długiego i powolnego komiksu. Nie przypadkiem Superbohaterowie i postacie japońskiej mandżi przeszli na niebieskie ekrany.

Historia wyglądu

Prekursorami komiksów były opowieści na zdjęciach. Począwszy od XVI w. W Europie sprzedawano życie świętych w sztychach zwanych "hallelujas". W XVIII wieku William Hogarth stworzył serię politycznych kreskówek, które łączy jedna wspólna myśl.

W XIX wieku historie zilustrowane stały się dość popularne. Na szczególną uwagę zasługuje szwajcarski rysownik R. Tepfer, który po raz pierwszy umieścił tekst pod odpowiednim zdjęciem. Wiersz niemieckiego V. Busha o złośliwym Maxie i Moritze, opublikowany w 1865 roku, jest również uważany za prekursora komiksu. Tekst i obrazy w nim są ściśle ze sobą powiązane.

Konkurencja pomiędzy monopolami gazetowymi w Stanach Zjednoczonych doprowadziła do ostatecznego zatwierdzenia gatunku komiksowego. Historie na zdjęciach zostały zaprojektowane w celu przyciągnięcia nowych czytelników. Pierwszy amerykański komiks "Miś i tygrys" został wydany w 1892 roku.

W 1896 roku gazeta "World" zaczęła drukować historię małego żółtego dzieciaka. Pod względem wzornictwa jest podobny do współczesnego komiksu: te same postaci, spójna fabuła i dialogi w ramach jednej ilustracji. Autor historii wkrótce został zwabiony do New York Journal. Właściciele gazet od dawna walczą o swoje prawa do żółtego dzieciaka, do którego mają trafny przydomek "żółta prasa". Następnie wyrażenie nabrało innego znaczenia.

Istotne cechy

"Złoty czas" komiksów w Ameryce nazywa się 30-50 lat XX wieku. W tym okresie fantazja i przygoda zdominowały te gatunki. Sławny Superman, Wonder Woman, Batman, Atomic Man, Captain America przyszli na świat.

Stopniowo tworzył zestaw ekspresyjnych środków. Przy pomocy farb artyści próbowali wpłynąć na czytelnika. Tak więc w komiksach Supermana dominują jasne kolory: niebieski, czerwony, niebieski, biały. Batman jest przedstawiony w ciemnych, czarnych i szarych odcieniach, co sprawia, że ​​historia jest złowieszcza. Rysowanie postaci, mimika - to wszystko jest ważne.

Komiksy to nie tylko obrazy, ale także pojemny, lakoniczny tekst. Mówienie proste jest przedstawiane jako "bąbelkowa mowa" wylatująca z ust lub głowy postaci. Jest również nazywany filakterium. Słowa autora umieszczone są pod ramą. Język jest bardzo emocjonalny, powszechnie używane wykrzykniki, onomatopeja, ironia, epitety, hiperbola, metafory, slang uliczny. Aby przekazać intensywność emocjonalną artysty często bawi się formą, kolorem lub rozmiarem czcionki.

Rodzaje komiksów

Naukowcy rozpoczęli szeroko zakrojone badania tego gatunku w latach 60. ubiegłego wieku. Wiele poważnych prac poświęconych jest poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, czym jest komiks. Uwzględniono cechy języka wizualnego, techniki, metody kadrowania, style. I oczywiście opracowywane są różne klasyfikacje.

Według objętości komiksy są podzielone na:

• paski (pomieścić kilka ramek, najczęściej drukowane w gazetach i czasopismach);
• klasyczne komiksy, które mają bardziej złożoną kompozycję i są drukowane w znanych odstępach czasu;
• powieści graficzne z poważnie zakończoną fabułą, zawierające ponad 50 stron.

Klasyfikacja według gatunku i czytelnictwa

Czym jest komiks? Czy to prawda, że ​​wykonuje tylko funkcję rozrywkową? W swojej treści komiks jest podobny do dzieł literackich. Wśród nich można znaleźć dowcipy humorystyczne, fantastyczne, kryminały, opowieści o wojnie, przygody zwierząt, romantyzm, westerny, horrory, zbrodnie. Lista jest nieskończona. Są komiksy poświęcone klasycznym dziełom, poważne problemy polityczne i społeczne.

Nie ma ograniczeń tematycznych do rysowania opowiadań. Ostatnio coraz więcej komiksów znajduje się na stronach podręczników i książek popularnonaukowych. Ilustrowany tekst ułatwia czytelnikowi łatwiejsze zrozumienie nowych informacji.

W zależności od czytelnictwa są komiksy:

• dla chłopców (fantasy, przygody, bitwy);
• dla dziewcząt (historie szkolne, pierwsza miłość);
• młodzież (tematy związane z dorastaniem, seksem, miłością);
• kobieta (relacje przeciwnej płci);
• dorośli (polityka, ekonomia, historia, kultura, seks).

Azjatyckie komiksy

Zaczęły się pojawiać po zakończeniu drugiej wojny światowej, ale na Zachodzie stały się znane pod koniec XX wieku dzięki japońskiemu anime. Komiksy w krajach azjatyckich nazywane są inaczej:

• w Japonii, manga;
• w Chinach - Manhua;
• w Korei, manhwa.

Takie komiksy są często czarno-białe i czytane od prawej do lewej (z wyjątkiem koreańskiego). Manga jest racjonalna, pomimo ekscytującej fabuły. W centrum wydarzeń są często uczniowie, którzy muszą przejść przez trud życia, aby rozwiązać swoje problemy psychologiczne. Cenzura komiksów nie ma zastosowania, więc istnieją historie z limitem 21+. Na podstawie scen z mangi kręci się kreskówki (anime).

Manhua nieprzewidywalny, dynamiczny. Trudno je wytłumaczyć logicznie. Bohaterowie to głównie dorośli, wiele komiksów poświęconych jest tematowi dojrzałej miłości.

Manhwa opowiada o pozytywnych, ale społecznie niechronionych bohaterach. Na przykład, biedni starzy ludzie, którzy nie potrafią wytrzymać. Ten rodzaj komiksu jest szeroko reprezentowany w globalnej sieci, ponieważ książka nie jest finansowana przez rząd.

Komiksy w Rosji

W czasach radzieckich gatunek nie był pospolity. Małe komiksy w języku rosyjskim można znaleźć w czasopismach dla dzieci i humorystycznych. Ogólnie jednak zjawisko to uznano za "obce" dla narodu radzieckiego.

Sytuacja zmieniła się w "rozkwitających" latach dziewięćdziesiątych. Pojawiły się pierwsze czasopisma drukowane przez rosyjskich artystów. "Fly" był prowadzony przez dorosłych odbiorców. Wydawnictwo "Veles-VA", założone przez weteranów Afganistanu, produkowało kolekcje dla młodych ludzi. Publikacje były patriotyczne. W 1999 roku ukazało się czasopismo "Great Adventures", które istniało przez 4 lata.

Ale prawdziwy boom komiksów w języku rosyjskim rozpoczął się w połowie 2010 roku i nadal trwa. Specjalne publikacje i sklepy są otwarte, zagraniczne powieści graficzne są tłumaczone, organizowane są festiwale ("ComMission", Comic Con Russia, ComiXfest, itp.)

Jak stworzyć komiks?

Na półkach sklepu widzimy głównie obce "historie na zdjęciach". Autorzy krajowi dopiero zaczynają opanować ten gatunek. Istnieje pilna potrzeba młodych, utalentowanych artystów, którzy potrafią tworzyć fascynujące wątki i wcielać je za pomocą grafiki.

Jak samemu stworzyć komiks? Aby rozpocząć, zapoznaj się z pracą uznanych klasyków: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro, itp. Będziesz potrzebował umiejętności artysty. Aby stworzyć komiks, musisz mieć portret malarski, aby móc narysować osobę i krajobraz z natury, aby dać perspektywę i mimikę. Obrazy można tworzyć zarówno ręcznie, jak i za pomocą specjalnych programów. Na przykład aplikacje Adobe Photoshop lub MangaStudio.

Pomyśl z wyprzedzeniem o fabule, a także o cechach postaci. Autor komiksu powinien być nie tylko artystą, ale także pisarzem, który potrafi stworzyć ekscytującą historię. Będziesz także potrzebował umiejętności scenarzysty, aby podzielić wątek na ramki, by wymyślić zwięzłe i ekspresyjne uwagi.

Czym jest komiks? Francuscy artyści nazwali to dziewiątą sztuką. Gatunek ten ma wielki potencjał, można go wykorzystać do przekazywania najmniejszych niuansów semantycznych i emocjonalnych. Aby móc czytać komiksy, musisz być w stanie, tak jak musisz słyszeć muzykę, rozumieć obraz lub postrzegać dzieło literackie.