Czym jest akompaniament? Jego odmiany i historia

Słuchając muzyki różnych gatunków, stylów i epok, można zauważyć, że głównym tematem muzyki (melodii) często towarzyszą i dekorowane tonami, które mają drugorzędne znaczenie. To właśnie ten dodatek i osobliwe brzmienie melodii nazywane jest akompaniamentem.

Akompaniament muzyczny

Tłumaczenie z francuskiego oznacza akompaniament. Oznacza to, że akompaniament w muzyce jest akompaniamentem partii solowej przez kilka innych. Może się zmieniać i zmieniać, natomiast linia melodyczna powinna pozostać niezmieniona.

Ciekawe, że akompaniament nie zawsze jest częścią muzyczną. Może wyrażać się w rytmicznych klaszczeniach, imitacjach dźwięków natury itp.

Czym jest akompaniament? W klasycznej manifestacji jest to możliwe tylko w homofoniczno-harmonicznej muzycznej prezentacji, kiedy melodia grana przez wokalistę lub instrumentalistę musi być grana z jednym lub kilkoma instrumentami, na przykład: fortepian, gitara, bajan, akordeon, zespół instrumentalny lub wokalny, chór, orkiestra .

Homofonia jest jednym z rodzajów polifonii, w której strony są podzielone na główne i drugorzędne.

Opcje akompaniamentu

W zależności od okresu i kraju akompaniament w różnych czasach miał inną formę. Na przykład w krajach afrykańskich od niepamiętnych czasów aż po dzień dzisiejszy melodii towarzyszy rytm etnicznych bębnów.

W średniowieczu główna część została wzmocniona poprzez dwukrotne oktawowe lub instrumentalne podwojenie.

W okresie klasycyzmu w Europie Zachodniej wokalistom, skrzypkom, oboistom i innym instrumentalistom towarzyszył klawesyn.

W Rosji taką funkcję przejęły takie instrumenty jak akordeon, bałałajka i harfa.

Na Ukrainie jest to kobza, bandura, cymbał, domra itp.

Od epoki romantyzmu i do dnia dzisiejszego najczęściej słychać partie solowe z towarzyszeniem fortepianu lub gitary. Najbardziej luksusowymi akompaniatorami są zespoły wokalne i instrumentalne, orkiestry i chóry.

Rola akompaniamentu

Słownik V. Dahla zawiera także odpowiedź na pytanie "Czym jest akompaniament?". Tutaj jest on opisany jako muzyczne podgryvanie, sub-głos do głównej części / melodii. Wzbogaca artystyczną percepcję dzieła jako całości.

Od XVI wieku, wraz z rozwojem podstaw harmonii, akompaniament muzyczny zyskał charakter harmonijnego wsparcia i granicy melodii.

W powyższym okresie akompaniatorzy wydali jedynie linię basu z oznaczeniem akordów za pomocą cyfr (basista).

Zaczynając od kompozytorów epoki klasycyzmu, Haydn, Mozart i Beethoven zaczęli zapisywać wszystkie głosy i rytmiczne wzory w akompaniamencie, dzięki czemu muzyka może być odtwarzana w sposób ciągły przez różnych wykonawców.

Najczęstsze rodzaje akompaniamentu:

• Akompaniament akordowy. Często spotykany w muzyce dramatycznej, kameralnej, symfonicznej i operowej. Za pomocą tego akompaniamentu mocno podkreślane są jasne i tonalne odcienie, które wyrażają emocjonalny nastrój muzyki.
• Akompaniament pulsujących akordów. Możliwe w pracach o różnym charakterze i treści. Pulsacja może być zarówno intensywna i szybka, jak i miękka, spokojna. W tej prezentacji często używa się zwojów z zaginaniem, które są łączone w akordy.
• Naprzemienny bas z średnimi głosami. Zakłada ruch krokowy basu i akordu.
• Również często używany akompaniament, który jest powieloną częścią melodyczną.

Dzisiaj wszystkie dzieci uczące się muzyki, od najmłodszych lat wiedzą, czym jest akompaniament. Wokaliści, grający na sznurku, spirytualiści i populiści z pierwszych klas uczą się grać pod akompaniamentem fortepianu, a pianiści i gitarzyści uczą się sztuki akompaniatorów, co w znacznym stopniu rozwija poczucie zespołu i słuchu harmonicznego.

Elektroniczne oprogramowanie akompaniamentowe

Obecnie istnieje wiele programów automatycznego akompaniamentu elektronicznego, na przykład Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box itp.

Występ akompaniatora i solisty musi być taki sam w kategoriach dynamicznych, metrycznych, tempa i emocjonalnych. Tylko w tym przypadku utwór będzie brzmieć organicznie, harmonijnie i pięknie.