Czym jest recytacja w muzyce?

Co to jest recytacja? Koncepcja tego rodzi wiele pytań. Oto niektóre z nich. Jak często to słyszymy? Czy jest on przestarzały, czy też odwrotnie, osiąga szczyt popularności? Rap - recytujący czy nie? Czy proza ​​jest recytatywna?

Recytatywny: definicja

"Recytatywny" to termin operowy. Tak nazywają mowę w muzyce. Uznana włoska szkoła operowa prowadzi ją od słowa recitare , co oznacza "czytaj na głos" lub " recytuj ". Oczywiście, recytacja w muzyce nie jest taka sama jak w audytorium. Przechodząc na drugi plan, a raczej na płótno, muzyka dyktuje własne prawa.

Rytm, pauza, przyspieszenie lub spowolnienie tempa - wszystko to utrzymuje wykonawcę w jego granicach. Dlatego recytatyw, na który widz wydaje się bardzo lekki w wykonaniu, może być trudny na scenie.

Słynni operowi mistrzowie, którzy po mistrzowsku praktykują sztukę recytatywną, bardzo go szanują. To on może przekazywać uczucia, w których śpiew nie da pożądanej intensywności pasji.

Piosenkarz nie ma władzy nad swobodną intonacją mowy, jak na przykład dramatyczny aktor. Recytatywę określają nuty, takie jak aria. Nie śpiewają, ale nie dają prawa do uznania go za normalny. mowa Tak jest muzyka wokalna

Muzyczne podręczniki charakteryzują recytację jako wokalną formę muzyczną, w której nie ma powtarzających się tematów.

Pojawienie się recytatywny

W starożytnej tragedii szeroko stosowano sztukę melodyjnej deklamacji. I w pierwszych operach recytatywne zajmowały główne miejsce, na przemian z melodyjnymi chóralnymi lub solowymi częściami libretta, i często osiągały znaczną dramatyczną ekspresję, przykład pracy C. Monteverdiego.

Muzyczny termin śpiewania recytatywnego - recitare cantando - Marco da Galliano przedstawia w swojej operze "Daphne". Dowodzi to, że recytacja w muzyce różni się od klasycznej w retoryce.

Z biegiem czasu istnieje rozdział melodii i recytacji, zjednoczony wcześniej w pierwszych operowych operach. Główny muzyczny moment skupia się teraz na Aryjczykach, które są dramatycznie statyczne. Ale funkcja recytatywu staje się działaniem w dialogu, aktywnym scenicznym ruchem bohatera lub narracją.

Rodzaje recytatywności

Różne formy tej sztuki recytacji są używane w operze, oratorium i kantacie. Od XVII wieku, z lekkiej ręki kompozytorów neapolitańskiej szkoły, dzieli się na dwa kierunki: secco (suchy) i accompagnato (towarzyszy):

• Pierwsza, nazywana też mówieniem, była wykonywana pod akordami klawesynu, lub po włosku niż w balo. Swobodny rytm wyznaczały równe kreski w krótkim zasięgu. Włoski styl kierowania sugeruje, że rozmowa może znaleźć na scenie żywą ekspresję mowy. Na przykład, buff operowy zachowuje go do 19 wieku.
• Drugi rodzaj recytacji to sztywny rytm, szerszy zakres intonacji i wykonania orkiestry. Często występuje przed arią, uzupełniając ją i pełniąc funkcję monologu w dramacie, ponieważ statyczna natura arii nie pozwala przekazać palety bohatera.

Dalszy rozwój tego oryginalnego rodzaju wokali zdeterminowali wielcy kompozytorzy Gluck i Mozart. Glitch wygładza różnice między powyższymi gatunkami. Ponadto secco towarzyszy teraz orkiestrze, a niekiedy zmienia się w ariosa.

Istnieje trzeci rodzaj recytacji, który nazywa się mierzonym ( atempo ).

W XIX wieku opera stopniowo rozwija się w dramaturgię muzyczną, a poszczególne arie nabierają charakteru rozwoju. Nie ma już mono-recitalu, jest wykonywany przez zespół.

Czym jest recytacja w muzyce: definicja

Znalezienie aż trzech odmian, recytacja komplikuje zadanie klasyfikacji. Notacja musi jeszcze zostać rozwiązana, to znaczy, aby ją napisać obóz muzyczny. Szkoła wiedeńska wprowadza oznaczenie intonacji recytatywnej za pomocą krzyżyków oznaczających czas trwania i wysokość.

Wybitni umysły zdefiniowali to, co recytuje się w muzyce:

• Dry secco ma rozmiar 4/4 i akompaniament w postaci staccato. Podkreśla to semantyczne akcenty mowy. Zaletą akordów w partyturze jest sytuacja, w której w libretto występuje naturalna pauza. Oto mały ornament muzyczny, figura, fraza. Ogólnie rzecz biorąc, treść nie jest bardzo melodyjna. Reguła secco : 1 sylaba - 1 notatka.

• Kolejna rzecz accompagnato , gdzie 1 sylaba jest równa kilku nutom. Akompaniament zawiera postać emocjonalną i melodyczną. Również nie jest ograniczony przez formularz. Pozwoliło mu odejść do innego klucza.
• Arioso ma okrągłość i kompletność, ale nie ma kolan.

Ćwiczyłem i miksowałem wszystkie trzy typy, gdy jeden przechodzi w drugi. Proza jest również dopuszczalna, ale pusta zwrotka wygląda lepiej.

Opera

Włosi uważają operę za sztukę narodową. Tito Gobbi, słynny baryton, wyjaśnił, co recytuje: "To nie jest przerwa między dwiema ariami, a nie wytchnienie piosenkarza. Jeśli wymawiasz je w sposób miarodajny, otrzymujesz efekt myśli rodzącej słowa. " Przywiązywał wielką wagę do dramatycznego odcienia recytatywnego: "Nie chodzi o słowa, ale o znaczenie pochodzące z podświadomości".

Luigi Lablash, wspaniały bas, nazywa recytatywną dramatyczną rozmowę wyrażoną przez muzykę. Nawet charakter twarzy jest ważny, pomyślał: "W przeciwnym razie podaje się przeciwne znaczenie. Niemożliwe jest wymówienie tego samego słowa w ten sam sposób, co Otello i Figaro. "

Musical

Wszystkie rodzaje klasycznych technik wokalnych sublimowały musical. Pokazał, co recytatyw jest środkiem wyrazu. Jest to szczególnie widoczne w kultowym musicalu "Jesus Christ - supergwiazda", gdzie dramatyczne odcinki są po prostu nieobecne. Wszystkie libretta są wokalami i recytatywami.

Przekroczył nawet single Mozarta, takie jak The Magic Flute. W tym czasie operę uznano za dzieło tylko języka włoskiego. Mozart napisał po niemiecku i to była innowacja. Ponadto zastąpił przemówienie pod klawikordem potocznymi przemówieniami, które zajęły połowę przedstawienia. W tym celu jego prace nie wkroczyły natychmiast do klasyki opery, ale początkowo nazywano je występami muzycznymi.

Czy dlatego pojawił się termin opera rockowa? Jakby nie całkiem klasyczny, tak jak. Ale czas stawia wszystko na swoim miejscu. Ten prefiks jest rzadziej używany. Jest to naturalne - gatunki rozwijają się, a skuteczne rozwiązania stają się klasyczne.

Historia

Od starożytności, od początku języka, recytacja była naturalna dla ludzi do czytania. Wiele rytualnych mantr ma ten wzór mowy. Śpiewy gry, epickie legendy, smutne piosenki żałobników - wszystko to wpisuje się w nowoczesną koncepcję recytatywną.

присутствуют ритмичные звуки примитивных ударных. Przed wynalezieniem instrumentów muzycznych, które mogłyby dać mocne dźwięki melodyczne, akompaniament zawiera rytmiczne dźwięki prymitywnej perkusji. Szamańskie pieśni Eskimosów są pod tym względem podobne do zwycięskich pieśni na kontynencie afrykańskim.

Co ciekawe, cechy językowe i intonacyjne odcisnęły piętno na stylu wykonania. Długość jest bardziej typowa dla języków, w których jest więcej samogłosek. A języki, które używają szerokiej gamy dźwięków, wprowadziły tremolo i omdlenie w tradycje ludowe.

Antyczne dramaty i wokalne występy najwyraźniej składają się na recytację. Szczególna uwaga zasługuje na jego poetykę.

Potwierdza to i szybko podbija świat, styl rapu. Powstając w starożytności jako sztuka, wprowadził się w język komunikacji, sporów, rywalizacji językowej przeciwników. Nowoczesność dodała do tego muzykę, a teraz ten styl stale się rozwija, pokazując, czym jest recytacja w muzyce.

Rap

Krótko mówiąc , rap (z angielskiego rapu lub "bitowego słowa") - To recytatywne czytanie piosenki. Koncepcja "otwartego stylu rozmów" została później sformułowana, a rosyjski rap skraca tę definicję, nazywając ją zwięźle "czytaniem". Wymaga to umiejętności opanowania techniki recytacji, aby rytmiczny wzór spoczywał na prętach. Jest to tym trudniejsze, im gorszy akompaniament muzyczny, ponieważ rytm recytatywny musi pokrywać się z muzycznymi frazami.

Kto może wykonywać recytację

Słynna parodia moskiewskiego metra A. Puszna daje wyobrażenie, kto może wykonać recytację. Lepsza artykulacja i poczucie rytmu są niezbędnymi umiejętnościami.

Myślisz, że możesz je przeczytać styl tekstu rap, źle. To wciąż jest styl muzyczny, wymaga rytmu z tekstu, nacisk powinien być tam, gdzie fraza muzyczna ma swój własny akcent.

Są utalentowani ludzie, którzy mogą wyczuć deklamacyjny i muzyczny rytm i mieć dobrą naturalną artykulację. Takie klejnoty, nawet bez pierwszej edukacji muzycznej, są w stanie przyciągnąć uwagę słuchaczy. Przykładem jest słynny nastolatek raper McC Bentley, chory chłopiec z porażeniem mózgowym. Jego teksty nie zawierają obraźliwego języka, są pozytywne i łatwe do zapamiętania. Boyish nadal głos daje im wrażliwość. Nieczułość talentu choroby powoduje szacunek.

Inny rosyjski raper, DJ Elf Shaki, tworzy profesjonalne kompozycje o tym, co dobre i wieczne. Jego piosenka "Bóg nieba i ziemi" nie ma nic wspólnego z brudnymi pieśniami, niestety, większość muzyków tego stylu.

Styl rapu rozwija się na naszych oczach. W przeciwieństwie do recytatywnej klasyki, która weszła w jej nowoczesny umysł przez dwieście lat, jej postęp jest szybki. Będziemy czekać na jego pojawienie się na scenie akademickiej w ramach musicali.