Czym jest teatr absurdu?

W połowie XX wieku w dramacie europejskim pojawił się fenomen zwany Theatre of the Absurd. Stało się naprawdę nowatorskie i niezwykłe dla odbiorców, przyzwyczajeni do klasycznych "logicznych" produkcji. Ale mimo to nowa sztuka budziła ciekawość i zainteresowanie. Czym jest teatr absurdu i co na nowo przemyślał to dzisiaj?

Opis

Głównym celem absurdystycznej gry nie są działania i intrygi, ale percepcja autora i indywidualne zrozumienie każdego problemu. W tym samym czasie wszystko, co dzieje się na scenie, jest pozbawione logicznego połączenia. Dzieje się tak, aby widz był zdezorientowany, mógł pozbyć się wzorców w swoim umyśle i spojrzeć na swoje życie z kilku stron jednocześnie.

Na pierwszy rzut oka świat w takich "nielogicznych" sztukach jawi się jako chaotyczna, bezsensowna mieszanka faktów, znaków, czynów, słów, w których nie ma określonego miejsca i czasu działania. Jednakże, po dokładnym rozważeniu, obecne jest logiczne połączenie wszystkich tych elementów, ale różni się ono znacznie od tego, do czego jesteśmy przyzwyczajeni. Najbardziej uderzające teatralne ucieleśnienia zasad absurdu były gry The Bald Singer i S. Beckett E. Ionesco, Oczekiwanie na Godota. Jest to rodzaj parodii (lub filistynizmu) burżuazyjnego świata pocieszenia, jego faszyzmu. W tych sztukach można wyraźnie zaobserwować zerwanie powiązań między słowem a akcją, naruszenie samej struktury dialogu.

Pomimo powagi i skali problemów społecznych, świat teatru absurdu jest niesamowicie komiczny. Playwrights pokazują rzeczywistość, społeczeństwo jest już w tej fazie rozkładu, kiedy nikt nie jest mu przykro. Dlatego parodie, cynizm i reakcje śmiechu są chętnie używane w sztukach tego gatunku. Widz wydaje się wyraźnie, aby zrozumieć, że walka z tym surrealistycznym światem absurdu jest bezużyteczna i bezcelowa. Musisz tylko w to wierzyć i zaakceptować.

Historia

Warto zauważyć, że termin "teatr absurdu" pojawił się po pojawieniu się innowacyjnych produkcji. Należy do krytyka teatralnego Martina Esslina, który opublikował książkę w 1962 roku pod tym tytułem. Porównał nowe dramatyczne zjawisko z filozofią egzystencjalizmu A. Camusa, dadaizmu, poezji z nieistniejących słów i sztuki awangardowej z początku XX wieku. W pewnym stopniu, według krytyka, wszystko to "podniósł" teatr absurdu i uformował go tak, jak się pojawił przed publicznością.

Należy zauważyć, że takie twórcze podejście do dramatu długo pozostawało w hańbie budzących grozę krytyków. Jednak po drugiej wojnie światowej gatunek zaczął zyskiwać popularność. Czterech przywódców tego słowa uważa się za jego głównych ideologów: E. Ionesco, S. Beckett, J. Zhenet i A. Adamov. Pomimo przynależności do tego samego gatunku teatralnego, każdy z nich miał swoją własną unikalną technikę, która była czymś więcej niż pojęciem "absurdu". Nawiasem mówiąc, sam E. Ionesco nie zaakceptował nowego terminu, zamiast "teatru absurdu", mówiącego "teatr ośmieszania". Ale definicja Esslyn, w przeciwieństwie do wytrwałości i krytyki, pozostała w sztuce, a gatunek zyskał popularność na całym świecie.

Początki

Próby stworzenia teatru absurdu dokonano na długo przed falą europejską w Rosji w latach 30. XX wieku. Jego pomysł należał do Stowarzyszenia Prawdziwej Sztuki (OBERIUtam), a raczej Alexander Vvedensky. W nowym gatunku napisał sztuki "Minin i Pożarskiego", "Bóg jest możliwy wokół", "Choinka u Iwanowów" i innych, podobnie jak Daniel Harms, pisarz, poeta i członek OBERI.

W rosyjskim dramacie końca XX wieku teatr absurdu można zobaczyć w spektaklach L. Petrushevskaya, V. Yerofeyev i inni

Nowoczesność

Dziś ten gatunek teatralny ma dość powszechne rozpowszechnienie. I z zasady fenomen awangardy (jak w jej historycznej przeszłości) kojarzony jest z małymi (prywatnymi) teatrami. Uderzającym przykładem jest współczesny "Teatr absurdu Gogen Solntsev", słynny rosyjski artysta-frick. Oprócz występów touringowych pod hasłem "Całe nasze życie to teatr", udziela lekcji aktorstwa, które według autora są przydatne nie tylko na scenie, ale także w zwykłym życiu.

W tym gatunku istnieją i rozwijają inne grupy teatralne.

Wróbel

Warodowy teatr absurdu "Worobushek" - jeden z najpopularniejszych zespołów. Powstał w 2012 roku w Charkowie. Początkowo był to tylko duet Wasilija Baidaka (wujek Vasya) i Aleksandra Serdiuka (Kollmen). Dziś w Sparrow jest sześciu artystów. Wszyscy uczestnicy mają wyższą, ale nie działającą edukację. Nazwa zespołu została przeniesiona z KVN. A słowo "inarod" celowo zostało napisane z błędem. Plakaty i przedstawienia The Sparrow są zawsze jasne, nie pozbawione humoru, farsy i, oczywiście, absurdalne. Wszystkie fabuły są tworzone przez samych facetów.

W muzyce

Awangardowy gatunek odzwierciedla się nie tylko w literaturze i sztukach performatywnych, ale także w muzyce. Tak więc w 2010 roku pojawił się osiemnasty album studyjny grupy "Piknik" - "Teatr absurdu".

Grupa muzyczna powstała w 1978 roku i nadal istnieje. Zaczął pracować w stylu rosyjskiego rocka i ostatecznie nabrał indywidualnego brzmienia z dodatkiem klawiatury symfonicznej i egzotycznych instrumentów ludów świata.

"Theatre of the Absurd" - album otwierający tę samą kompozycję. Jednak jego tekst jest pozbawiony komiksu. Wręcz przeciwnie - piosenka ma dramatyczne nuty, mówiąc, że cały świat jest teatrem absurdu, a człowiek w nim jest głównym bohaterem.

Na albumie znajdują się także kompozycje o tak ciekawych nazwach jak "Lalka z ludzką twarzą", "Urim Thummim", "Dziki piosenkarz" (czyt. Odniesienie do sztuki Ionesco "Łysej piosenkarki"), "I zmyć makijaż". Ogólnie rzecz biorąc, następne stworzenie grupy Picnic można porównać do małej produkcji teatralnej z oryginalnym wyborem obrazów i motywów.

W humorze

Jedną z głównych cech "nielogicznego" gatunku jest humor. Dotyczy to nie tylko śmiesznego bałaganu słów, fraz ich gry, ale także samych obrazów, które mogą pojawić się w nieoczekiwanym miejscu w nieoczekiwanym miejscu. Comedy Club . Tendencja ta była bardziej niż używana w sali Teatru Absurdu przez komików Demisa Karibidisa i Andreya Skorokhoda, sławnych mieszkańców programu Comedy Club . Oparto go na dziele F.M. Dostojewski "Zbrodnia i kara", który został pierwotnie przemyślany przez artystów. Postaci, staruszka, pożyczkodawca (Demis Karibidis) i uczeń Rodion Raskolnikov (Andrei Skorokhod), oprócz punktów fabularnych, zostały również dotknięte przez współczesne realia gospodarcze, kulturowe i polityczne.