Acapella śpiewa bez muzyki.

Dzisiaj powiemy ci, co to jest a capella. Koncepcja odnosi się do śpiewania głosem bez żadnego akompaniamentu muzycznego. Zjawisko to powstało w XVII wieku. Przez długi czas należał wyłącznie do działalności religijnej. To z kościoła wywodzi się a cappella. Utwory wykonywane w ten sposób wykraczały jednak poza granice religijne i przekształcały się w powszechne zjawisko świeckie. Dwudziestowieczni rosyjscy kompozytorzy aktywnie tworzyli chóralne utwory a cappella. W dzisiejszych czasach wiele zespołów śpiewa w ten sposób.

Definicja

Znaczenie słowa "a capella" odnosi się do śpiewu kilku głosów chóru lub zespołu bez muzycznego akompaniamentu. Termin ten jest często związany z kultem papieskim. Zjawisko to stało się szeroko rozpowszechnione w sztuce ludowej Palestriny, a także opatrzności kompozytorów holenderskiej szkoły.

Chór

Ponadto, acapella jest stylem, który rozpowszechnił się w śpiewaniu sztuki świeckiej i madrygałów. Ten typ performance był mocno zakorzeniony w kultowej polifonii w średniowieczu. Zjawisko najwyższego rozkwitu dociera właśnie do przedstawicieli holenderskiej szkoły. Wielki wkład w rozwój tego zjawiska złożyli Scarlatti, Palestrina, Benevoli.

Acapella to rodzaj występu, który w minionych stuleciach czasami towarzyszył instrumentom solo lub basowi ogólnemu. Później powrócił do wersji bez akompaniamentu. Jest to umiejętność bycia szczególnie cenionym w sztuce śpiewania. W cerkwiach sięgają śpiewu chóralnego a cappella. Drobna muzyka była dozwolona w starożytnych kościołach Wschodu - etiopskim, malabarskim, koptyjskim. Pozwalały na korzystanie z instrumentów afrykańskich i azjatyckich.

W Rosji kompozytor Grechaninov zalecał stosowanie instrumentalnego akompaniamentu w boskich usługach. Decyzja ta została odrzucona w latach 1917-1918 Lokalna katedra. Śpiewanie a capella było często wykorzystywane w chóralnej muzyce kameralnej przez XIX-wiecznych kompozytorów. W kulturze rosyjskiej dwudziestego wieku dzieła takich sławnych autorów jak Koval, Chesnokov, Davidenko, Shebalin, Szostakowicz, Sviridov, Taneyev, Rakhmaninov osiągnęły szczyt. Na szczególną uwagę zasługuje Court Singing Chapel i Synodal Choir. Dzisiaj a capella jest szeroko rozpowszechniona w różnych krajach.

Kompozytorzy

Acapella to zbiorowy śpiew. Gruzińska, bułgarska, ukraińska i rosyjska sztuka ludowa wypełniona jest pracami tego magazynu. A capella w średniowieczu powstała jako odrębny styl. Największy rozkwit nastąpił w okresie renesansu.

Wśród kompozytorów tego okresu należy wymienić polonistów: O. Lasso, J. Benshua, J. Okegem, G. Dufay, J. Despres, J. Obrecht. Palestyna ma wyjątkową rolę w rozwoju tego gatunku. W Rosji takie śpiewanie jest rozpowszechniane w muzyce religijnej: utwory A. Wedla, D. Bortnyansky'ego, M. Berezovsky'ego. Pod koniec XIX wieku A. Castalsky, P. Chesnokov, S. Taneyev, S. Rachmaninov zwracają się do pisania a capella. Radzieccy kompozytorzy stworzyli ogromną liczbę podobnych dzieł. Do najbardziej znanych należą: M. Koval, V. Shebalin, V. Salmanov, A. Davidenko, G. Sviridov, D. Shostakovich.

Jak tworzyć

Acapella to przede wszystkim dobrze nagrany wokal. Dlatego powinieneś upewnić się, że głos brzmi naturalnie i pięknie. Może to zrobić profesjonalny inżynier dźwięku na sprzęcie lampowym.

Porozmawiaj o tym, jak zrobić cały czas bez odwiedzania studia. W tym celu opracowano specjalne programy. Najpierw musisz nagrać wokale w trybie mono z określonymi parametrami. Wynikowy materiał jest zapisywany w pliku o formacie wav. Następnym krokiem jest przetwarzanie rekordu. Do tego pasuje dowolny edytor muzyki. Musisz ustawić głośność głosu. Wykonanie najbardziej czasochłonnego zadania pomoże korektorowi. Dalej jest "rozgrzewający" wokal. Ostatnim etapem jest padding i reverb. Przy tej podstawowej obróbce capapella można uznać za kompletną.

Zauważ, że współcześni kompozytorzy również zwracają się do tego gatunku. Dzisiaj śpiewa się a cappella nie tylko w kościołach. Ten gatunek jest adresowany przez różne grupy z ich publicznością. Śpiewanie a cappella odbywa się w różnych gatunkach: rock, rhythm and blues, jazz, popular pop, folk music.