Alberto Giacometti: biografia, kreatywność i ciekawe fakty.

"... Kiedy patrzysz na sztukę stworzoną przez innych ludzi, widzisz tylko to, co musisz w niej zobaczyć" - to wypowiedź autora niezwykłych rzeźb - Alberto Giacometti. Co powinniśmy zobaczyć w jego pracach? Wydawało się, że smutne, wydłużone sylwetki ludzi zniknęły ze stron prac Camusa, samotnych wędrujących po pustym świecie. Są bardziej jak kosmici, czasami nie mają określonego wyglądu.

Biografia

Alberto Giacometti urodził się w 1901 roku w małej miejscowości Stampa na granicy Szwajcarii i Włoch. Jego ojciec jest słynnym postimpresjonistycznym malarzem, jego ojciec Augusto był także artystą. Przyszły geniusz wchłonął miłość do sztuk wizualnych od najmłodszych lat. Rodzina była zadowolona, ​​że ​​syn był zainteresowany lekcją swojego ojca. Młody talent był zadowolony z tego odkrycia, że ​​każdy obiekt można przedstawić na papierze. Lubił kopiować dzieło swego ojca, próbował pracować na swój sposób. Alberto nie był zobowiązany do określonego stylu, objawił się w całym swoim życiu.

Rzeźba Alberto Giacometti studiowała w szkole sztuki i rzemiosła w Genewie. W 1920 roku jego ojciec zabrał młodego człowieka do Włoch na XIV Biennale w Wenecji. Tutaj Alberto odkrywa wielkich mistrzów: Giotto, Cimabue. Przechodzi przez muzea, kościoły, wędruje przez ruiny Pompejów. Zapoznany z mozaikami San Marco, widzi mury Koloseum. Oto kształtowanie osobowości Giacomettiego.

W Paryżu

W 1922 roku wraz z młodszym bratem, Diego, Alberto pojechał do Paryża, gdzie minie całe życie. Bracia zarabiali na życie, robiąc świeczniki, wazony, zegarki, a nawet meble. Po pewnym czasie krytycy staną przed dylematem: uznać te rzeczy za przedmioty gospodarstwa domowego lub dzieła sztuki.

Pierwszym nauczycielem Alberto był rosyjski rzeźbiarz Alexander Archipenko, który dał uczniowi zrozumienie, czym jest pustka w rzeźbie i która nadaje kształt. Potem przez trzy lata Giacometti, ucząc się na kursach Antoine'a Bourdelle'a, znalazł więcej niż się spodziewał. Zaraża go pragnienie dynamizmu. Stopniowo, rysowanie i malowanie wychodzą na dalszy plan, główną specjalnością wybraną do życia będzie rzeźba.

Afrykańska sztuka

1925 - czas poświęcony sztuce afrykańskiej. Rzeźby Alberto Giacomettiego dla motywów afrykańskich są doskonałe i, jak autor sądzi, są bardziej realistyczne niż rzymskie popiersia. Awangarda paryskiej szkoły uważała, że ​​należy zwracać uwagę na prawdziwą sztukę ludową państw, które nie zostały zepsułe przez cywilizację, takie jak kraje Afryki i Oceanii.

Od kilku lat uwaga Alberto skupia się także na badaniach nad sztuką tych krajów, które pchnęły go do stworzenia znanych na całym świecie wspaniałych postaci, które we francuskiej awangardzie są definiowane jako poczucie izolacji osobowości. Jego nieustanne poszukiwanie rozwoju jego unikalnego i rozpoznawalnego rodzaju rzeźby odbija się w wydłużonych i kruchych figurach. Próbki w tym gatunku okazały się udane.

"Kobieta-łyżka" - pierwsze dzieło Giacomettiego. Podstawą rzeźby była łyżka uczestnicząca w ceremoniach afrykańskiego plemienia. Łyżka - to macica kobiety, to znaczy, w tym plemieniu powstaje w postaci kobiety. Giacometti, wykonując rzeźbę, nadaje jej znaczenie - "Kobieta w kształcie łyżeczki".

Różne style

Etapy, w których Alberto osiągnął swój szczyt, jego styl, były od kubizmu i abstrakcji do surrealizmu. Powszechne było dla niego rozpoczęcie studiowania tego przedmiotu. Po otrzymaniu wyniku nie był już nim zainteresowany. W swoim dzienniku Alberto napisał: "Gdy tylko zrozumiałem mechanizm abstrakcyjnej kompozycji, już mnie to nie interesowało". Surrealizm zafascynował Giacomettiego. Tworzy prefabrykowane konstrukcje poruszające się w przestrzeni. Trail Time to płynny, ale cichy surrealistyczny obiekt.

Będąc osobą wszechstronną, Alberto nigdy nie zamknął się w tym samym stylu. Nie był rzeźbiarzem, który czasem malował. Był oboje. Jego rysunki i szkice to nie szkice. To zupełnie niezależny gatunek Alberto Giacomettiego. Jeśli są to płótna, są wykonane w kolorach czarnym i szarym i bardzo przypominają jego rzeźby, te same delikatne szyje i wydłużone figury. Bez względu na to, jak Giacometti próbował wprowadzić inne kolory do płótna, nie zadziałało. Podczas pracy kolory palety zdawały się znikać same, pozostawiając tylko szare.

Nowe oferty pracy i nowe tematy

W 1927 roku w Salonie Tuileries wystawione zostały do ​​przeglądu rzeźbiarza. I pierwsza wystawa w życiu Giacomettiego odbyła się w 1932 r., Na której były takie prace jak "Wisząca piłka" (1931 r.). Ona, jak żadna inna, spowodowała materializację doznań. Ta agresywna, erotyczna praca wywarła silne wrażenie na Salvadorze Dali. Wokół prążkowanych kształtów były inne prace. Na przykład "Mężczyzna i Kobieta" (1927), gdzie zaokrąglone (kobiece) formy oddziałują z prostokątnymi kształtami, które symbolizują męską zasadę w tej kompozycji.

Przeszedł w dzieła Giacomettiego i surrealistyczny okres. Zainteresował się tematami związanymi z tym, co dzieje się obecnie w życiu człowieka.

Praca podczas wojny

Wyjazd do Genewy wiązał się z początkiem wojny i okupacji Francji. W Szwajcarii Giacometti pozostał do końca. Warsztaty Alberto Giacometti od wielu lat stały się jego domem i miejscem pracy. Skalowane rzeźby w tym okresie wykonano trochę.

Bardziej angażuje się w rysowanie i malowanie. Ale rzeźba nie zapomina. Rozpoczyna eksperymenty z wymiarami, bada interakcję objętości i przestrzeni. Niektóre z jego prac skurczyły się do rozmiarów pudełek zapałek. Ale byli tacy, którzy po latach na aukcji zostali sprzedani za niewiarygodne pieniądze. Prace te obejmują rzeźbę The Pointing Man Alberto Giacomettiego. Obsada z brązu o wysokości 1,8 metra została sprzedana za 141.285 milionów dolarów na aukcji Christie's w 2015 roku.

Sława

Powrót Alberta do Paryża w 1945 r. Dosłownie od pierwszych dni obejmuje go w tętniącym życiem stolicy. Bierze udział w wystawach. Artykuły o pracy utalentowanego rzeźbiarza, napisanego przez jego przyjaciół Wife i Sartre, przyniosły sławę Giacomettiego. Biorąc udział w wystawach w Nowym Jorku i Paryżu, przedstawił publiczności rzeźbę wyrażającą niechronioną osobę na świecie z przeważającą przemocą i niemożnością przeciwstawienia się temu upływowi czasu.

Epoka, w której tworzy swoje dzieła Alberto Giacometti, charakteryzuje się ogólnym poczuciem niepewności, ale dokładnie oddaje ducha czasów i mówi, że jego celem jest naprawienie osoby nowoczesności. Liczby i popiersia ich bliskich, brata i żony, są nieustannie ulepszane i niszczone. Wydają się być wyłączeni z kosmosu, ale obdarzeni znaczeniem, które autor rozumie. Próbuje przekazać to znaczenie widzowi. Gulgocząca faktura rzeźby oszczędza energię rzeźbiarza, energię rozciągniętego łuku. Jeśli więc spojrzysz na swojego "Wskazującego mężczyznę" pod pewnym kątem, zobaczysz symbolikę jego wyciągniętej ręki - jest to łucznik, gotowy do wystrzelenia strzały.

Niewiele na temat malarstwa

Wraz z niesamowitymi rzeźbami grafika i obrazy Alberto Giacomettiego odnoszą sukces na wystawach. Rysunki i obrazy nie były jak szkice rzeźb. Były to dzieła kompletne, choć w tych pracach oglądano rzeźbiarza. Każda linia wzoru była dokładna i trafna. Malarstwo, rysunki i rzeźby Giacometti jednoczy niespotykaną energię autora, jego prace są rozpoznawalne.

Podobnie jak w rzeźbie, bliskie mu osoby pojawiają się na jego malowniczych portretach: jego żona Annette i brat Diego. W 1954 roku jeden z najlepszych portretów został namalowany "Diego w koszuli w kratę (Diego en chemise écossaise)". W nim artysta zmienił swój monochromatyczny szary kolor. Używa odcieni czerwieni na twarzy, dłoni i klatki na koszulce. Aby stworzyć iluzję trójwymiarowej przestrzeni, obraz zostaje umieszczony w innej ramce, która wygląda korzystnie.

Człowiek - główny motyw twórczości

Późny okres twórczości Giacometti determinowany jest przez różnorodne tematy. Są to obrazy, martwe natury, rzeźby. Ale temat człowieka był w jego dziele wspólnym wątkiem. Są to znane na całym świecie arcydzieła wykonane przez rzeźbiarza. "Człowiek przechodzący przez plac" (1947), o którym Giacometti mówi, że postać może być jak uderzenia, z nieskończenie wydłużonymi sylwetkami. Najważniejsze jest to, że należy go przeczytać "z głową".

"Człowiek, który chodzi w deszczu" (1949), energicznie popycha otaczającą przestrzeń, torując sobie drogę. Wszystko to można odczytać w smukłej sylwetce. Lub w swoim "Walking Man" Alberto Giacometti daje symboliczny obraz człowieka, który stoi w pół kroku, ale jest gotowy, aby iść dalej, aby przejść do swojego celu. Wszyscy jego ludzie - posągi wyrażali wrażliwość, spoglądali w obecnym czasie, szukając ochrony dla ich nagiej duszy.

W przeważającej części, mieszkając w Paryżu, Giacometti stale odwiedzał swój dom, w miejscowości Bergel w górach Bounbürdin. Ale gdziekolwiek był, nigdy nie przestał działać. Jego młodszy brat Bruno powiedział, że Alberto często przebywał z nim. Za każdym razem przed jego przybyciem jego żona Bruno zaczęła ukrywać figurki Giacomettiego, umieszczone w mieszkaniu. Obawiała się, że po obejrzeniu rzeźb, Alberto wyjmie swój słynny kuter i zacznie je kończyć i poprawiać, ponieważ wierzy, że nie ma gotowych dzieł sztuki.

Dziedzictwo Giacomettiego

Rzeźbiarz, malarz, rysownik, grawer - wszystko w jednej osobie. Jego praca jest ekscentryczna, rozpoznawalna. To sztuka na wszystkie czasy. Przynajmniej warto wziąć pod uwagę Muzeum Zurychskie, gdzie znajduje się główna część dziedzictwa Giacometti. Już za życia udało mu się osiągnąć znaczący sukces. Jego pierwsza wystawa odbyła się w 1962 roku w Muzeum Kunsthaus w Zurychu.

Dziś jego figurki zdobią wiodące muzea na świecie. I jedna z nich, najbardziej znacząca rzeźba "Walking Man" Alberto Giacometti, zostaje uwieczniona na banknocie 100 Franki szwajcarskie, a po jego drugiej stronie - portret samego artysty.

Obecnie dzieła wielkiego rzeźbiarza są uważane za najcenniejsze nie tylko pod względem treści - wielkie i ich cena na aukcjach. "Pointing Man" Alberto Giacometti, a także "Diego's Big Head" (1954) i "Walking Man" w 2010 roku, ustawiły rekordy wartości na aukcji.