Andrei Tarkovsky: filmy reżyserskie i krótka biografia

Andrei Tarkovsky, którego filmy zajmują ważne miejsce w kinie narodowym, jest słynnym reżyserem, który wniósł znaczący wkład w kulturę rosyjską. Jego twórczość została doceniona nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Zdjęcia mistrza weszły do ​​złotych filmów funduszu. Jego prace są wykonane w bardzo specyficznym stylu, który nie jest dla wszystkich oczywisty. Dlatego wiele taśm nie stało się masowym filmem, ale zyskało uznanie krytyków.

Krótka biografia

Przyszły słynny reżyser urodził się w 1932 r. W okręgu przemysłowym Iwanowo, w rodzinie intelektualistów. Studiował w moskiewskiej szkole, potem wstąpił do Instytutu Orientalistyki, ale nie wykazywał zainteresowania nauką, dlatego już w 1954 roku wstąpił do VGIK w departamencie kierowanym przez M. Romma. Był to czas tak zwanej odwilży. Wielu autorów eksperymentowało z tradycyjnymi przedmiotami. Andrei Tarkovsky, którego biografia jest ściśle związana z nowymi trendami w kulturze, postanowił stworzyć autorskie kino. Pod koniec lat 50. nakręcił kilka filmów krótkometrażowych, które zostały wysoko ocenione przez Romma.

Lata sześćdziesiąte - czas powstania jako oryginalny reżyser. Taśma o Andrieju Rublewu zyskała międzynarodowe uznanie na Festiwalu Filmowym w Cannes. W innych pracach reżyser eksperymentuje z kolorem, muzyką, obrazami. Niemal wszystkie jego nagrania brzmią jak utwory Bacha. Andrei Tarkovsky, którego biografia podzielona jest na dwa okresy, zamieszkał we Włoszech w latach 80., gdzie zrealizował dwa słynne filmy. Ponadto reżyser wystawiał opery (znany jest jego występ "Boris Godunov"). Mistrz zmarł w 1986 roku we Francji.

"Andrei Rublev"

Duży wkład w rozwój kina domowego sprawił, że Andrei Tarkovsky. Filmy reżysera poruszały aktualne tematy w kulturze narodowej. Ta taśma poświęcona jest jednemu z najtrudniejszych okresów w historii narodowej - średniowiecznej Rosji z XIV wieku. Był to rozkwit kultury w trudnych warunkach jarzma Tatarów i Mongołów. Na tym szerokim tle historycznym reżyser pokazał powstanie jednego z najwybitniejszych malarzy ikon Rosji. Celem reżysera jest nie tylko jego osobowość, ale także obrazy życia narodowego. To "płótno" uważane jest za jedno z najlepszych w reżyserii filmografii.

"Solaris"

Nazwany obraz w 1972 roku zabrał Andrieja Tarkowskiego. Filmy mistrza budzą złożone problemy filozoficzne, które nie są dla wszystkich jasne. Taśma to adaptacja powieści o tym samym tytule autorstwa polskiego pisarza S. Lema.

Należy zauważyć, że dzieło Tarkowskiego jest uważane za najlepsze spośród innych zdjęć, choć sam pisarz był niezadowolony z interpretacji zaproponowanej przez reżysera. Lem w swojej książce skupił się na przestrzeni, na złożonych problemach egzystencjalnych, podczas gdy reżyser podkreślał losy ludzi (członków stacji), pokazywał ich psychikę i ewolucję emocjonalną.

"Lustro"

Dwa lata po "Solaris" film został nakręcony przez Andrieja Tarkowskiego. Filmy mają inną głębię i staranne badanie podświadomych aktorów. Ten obraz jest bardzo skomplikowanym wspomnieniem z dzieciństwa głównego bohatera, po którym nietrudno rozpoznać samego reżysera. Wielkie znaczenie w tym kontekście ma matka, która grała na taśmie M. Terekhova.

Taśma jest pełna symboliki, w niej jest wiele odniesień, uogólnień filozoficznych. Taśma jest interesująca, ponieważ zawiera wiele dokumentów z wydarzeń Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, co czyni tę narrację szczególnie przekonującą.

"Stalker"

Film powstał na podstawie powieści "Przydrożny piknik" braci Strugackich. Ten obraz rodzi wiele złożonych problemów psychologicznych, takich jak problem podświadomości, sekretnych i niespełnionych pragnień. W filmie wystąpiło wielu znanych aktorów, takich jak A. Kaidanovsky, A. Freundlich, N. Grinko i inni. Film Andrieja Tarkowskiego "Stalker" opowiada o fikcyjnym miejscu, w którym znajduje się pewien sekretny pokój, który spełnia wszystkie życzenia odwiedzających. Niewielka grupa turystów zostaje wysłana do tego tajemniczego miejsca pod przewodnictwem głównego bohatera - przewodnika. Podczas podróży członkowie grupy ujawniają wszystkie aspekty swojej osobowości, ze wszystkimi swoimi ambicjami i skargami, co prowadzi do ostatecznego konfliktu.

"Nostalgia"

To jedno z najnowszych dzieł mistrza. Film został nakręcony podczas emigracji reżysera. Chciał wziąć na siebie główną rolę swojego ulubionego aktora, który nakręcił we wszystkich swoich filmach, A. Solonitsyn, ale zmarł, a następnie O. Yankovsky zajął jego miejsce.

Ten ostatni znakomicie urzeczywistnił na ekranie obraz rosyjskiego autora, który przyjechał do Włoch w poszukiwaniu informacji o pisarzu z Rosji. Andrey Tarkovsky wypełnił swoją nową pracę wieloma odniesieniami do sztuki zachodnioeuropejskiej. "Nostalgia" to film opowiadający o tęsknocie bohatera za ojczyzną. Myśl tę znakomicie przekazuje nie tylko gra aktorska Jankowskiego, ale także poprzez różne symboliczne obrazy: dziecko, płonącą świecę i ludowe melodie.